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¡CALLA CALLA PPK!, alguien avísele al Presidente que ya es Presidente

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Hoy se cumplen doce días desde que Pedro Pablo Kuczynski asumió el poder. Doce días. Ni siquiera han pasado dos semanas desde entonces. Pero el presidente ya tuvo que retractarse de polémicas declaraciones en dos oportunidades. ¿Por qué está metiendo tanto la pata, PPK?

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Aquí se incluyen algunas patinadas cometidas antes de ganar las elecciones. Ilustración: Carlín Tovar / La República

Recordemos brevemente algunas de las metidas de pata más recientes.

PPPatinada 1: El transfuguismo

Fue en el primer día del mes de agosto que Pedro Pablo declaró, con toda la sinceridad del mundo, cuál era uno de sus planes en mente para disminuir la mayoría parlamentaria fujimorista y equilibrar el Congreso: “jalarse” algunos parlamentarios de Fuerza Popular. Argumentando que gran parte de este bloque fujimorista no es miembro oficial del partido (lo cual es cierto), Pedro Pablo aseguró que habría que trabajar para llevarlos a la bancada oficialista.

No todos los 73 congresistas de la bancada fujimorista son miembros del partido, habrá como 30 que se subieron al carro creyendo que ella ganaba y que recibirían una prebenda. Lo que hay que trabajar desde un punto de vista completamente egoísta es jalarse a algunos de esos. Si no lo hacemos va a ser difícil trabajar en el Congreso, más allá de la pequeña luna de miel que ojalá tengamos en las próximas semanas. Pero no espero una gran colaboración, espero que sean neutralmente tolerantes”.

¿Cuáles fueron las consecuencias? Diversos miembros de la bancada fujimoristas, que han cambiado de partido tantas veces como de camiseta, salieron a increparle estas palabras. Este útero te contó todo este episodio con lujo de detalles (y memes, siempre memes).

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Ya pues, Lucho, no te pases. Imagen: Útero.pe

Para resolver esta incidencia no solo fue necesaria la rectificación del presidente, quien dijo que “no dijo transfuguismo, ya que jalar quiere decir traer”, sino que el primer ministro, Fernando Zavala, se disculpó con Fuerza Popular.

Luego de afirmar que la reunión con la presidenta del Congreso, Luz Salgado, “fue positiva y lo manejaron bien”, el premier aseguró que “en la vida, sin optimismo, no hay nada”. Menos mal estaba optimista porque luego vendría otra metida de pata.

PPPatinada 2: El Contrabando

PPKontrabando. Caricatura de Andrés Edery/El Comercio

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Caricatura de Andrés Edery/El Comercio

Durante su última visita a Puno, cuyo objetivo fue el de llevar ayuda humanitaria para las personas afectadas por el friaje, el mandatario emitió un discurso en el que explicaba cuáles eran sus expectativas para la región. Deseando su prosperidad y su mejoramiento, el presidente aseguró también que un poquito de contrabando no le preocupaba. Luego de darse cuenta de la olímpica metida de pata, aseguró que el ministro de Economía se molestaría con lo dicho.

  • “Queremos apoyar a Puno, queremos que Puno sea próspero. A mí, francamente, no me preocupa que haya un poquito de contrabando, a quién le importa eso”, expresó PPK, generando risas entre los asistentes.
  • “El ministro de Economía [Alfredo Thorne] va a estar molesto con lo que acabo de decir“, bromeó luego el mandatario.
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Esta es tu cara cuando metes la pata y te haces el loco. Foto: El Comercio

Como era de esperarse -y como viene sucediendo durante las últimas semanas- el fujimorismo aprovechó la falta para sacar a relucir sus más ingeniosos argumentos opositores. Aunque, en este caso en particular, el tiro les salió por la culata porque la persona que salió a señalar las equivocadas declaraciones fue Cecilia Chacón.

¿Y qué dijo?

La congresista reelecta por Fuerza Popular, condenada por la justicia peruana por el delito de complicidad en enriquecimiento ilícito a cuatro años de prisión suspendida y el pago de S/ 2 millones de reparación civil (pero el proceso regresó a fojas cero) salió a preguntar si un poquito de corrupción no le parecería mal a Pedro Pablo.

Un poquito de corrupción

Un poquito de corrupción

Un poquito de corrupción

3. ¡Calla, calla, PPK!

Es inaudito que en tan solo doce días de gobierno el presidente haya cometido dos faltas tan rochosas. ¿Por qué es que Pedro Pablo comete tantos errores al momento de ofrecer declaraciones? Si analizamos el contexto en el que aseguró que no le preocupaba “un poquito de contrabando en Puno”, nos damos cuenta que estaba bromeando pero, al mismo tiempo, decía la verdad. Fue sincero cuando dijo que de verdad no era un mayor problema para él. Rosa María Palacios ofrece una explicación más que interesante

“Lo que sucede con nuestro Presidente es bueno y es malo. Es bueno porque no es un mentiroso, un falso o un cínico, cualidad presente en casi todo político. Nos va a decir lo que piensa.  Eso ya es muy raro. El problema mayor es que no nos va a gustar lo que piensa o es políticamente incorrecto decirlo. Por ejemplo, para nuestras relaciones exteriores puede ser magnifico que se sepa en el mundo que tenemos un Presidente que tiene gran sinceridad, pero puede ser un desastre internacional si dice siempre lo que piensa. Hay pensamientos que es mejor tenerlos bien guardados”.

Es decir; es bueno que sea sincero y que diga lo que piensa, pero si continúa así podría ocasionar distintas reacciones en la política nacional y peor aún; en la internacional. Ya pues, PPK, ¡no te vayas de lengua!


Una multiplataforma digital para difundir la música hecha en Perú

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Se acaba de presentar Movistar Música, plataforma digital dedicada exclusivamente a la promoción de la música hecha en el Perú, en todos sus géneros.

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Movistar Música es una multiplataforma digital que incluye una aplicación móvil, un sitio web y un canal de televisión, destinado a mostrar la producción musical peruana.

La plataforma está destinada  a mostrar el trabajo  de artistas nacionales a través de una aplicación móvil (disponible en iOS y Android), un sitio web y un canal de televisión; llevando la producción musical peruana a todas las pantallas.

‘Movistar Música’ está concebida como un espacio transversal en géneros, donde los peruanos podrán conocer y disfrutar de la música que se hace en el Perú. Es un espacio para escuchar durante todo día aproximadamente 18 géneros musicales.

Los responsables de la búsqueda y selección de la música de la plataforma son  Lucho Quequezana y Miki González, quienes lideran el equipo de curadores de “Movistar Música”.

“Movistar Música” contará también con un canal de televisión,  disponible en las señales 17 y 717 (HD) de Movistar TV.  Los clientes que cuenten con señal digital podrán acceder a este nuevo canal sin costo adicional.

Los usuarios  pueden acceder al aplicativo móvil que, en su primera etapa, ofrece streaming en vivo del canal de TV, videoclips y noticias.  La aplicación, en principio, estará abierta a los clientes de todos los operadores móviles, aunque solo los de Movistar podrán navegar en la aplicación sin consumir los megas de su plan de datos hasta el 31 de diciembre del 2016.

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La app (disponible en Android e iOS) ofrece streaming en vivo del canal de TV, videoclips y noticias de temas musicales peruanos.

Los artistas que deseen difundir sus propuestas musicales en la multiplataforma, pueden hacerlo ingresando al fanpage de “Movistar Música” en Facebook enviando un correo a contacto@movistarmusica.pe y completar un formulario para ser evaluados por los curadores.

 

La “diversificación productiva” suena aburrida pero es muy paja y el ministro Giuffra la pone en peligro

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Ministro Giuffra, sea más ministro de PPK y menos ministro del segundo gobierno de Alan. Imagen: Útero.Pe

Ministro Giuffra, sea más ministro de PPK y menos ministro del segundo gobierno de Alan.
Imagen: Útero.Pe

Ayer el ministro de Producción, Bruno Giuffra, dijo que la diversificación productiva -uno de los pocos logros del gobierno pasado- “la hacen los empresarios” porque el no es amigo del “dirigismo“.

Espera, ¿qué es la diversificación productiva?

Más conocido como el Plan Nacional de Diversificación Productiva (PNDP), impulsado por el exministro de esa misma cartera, Piero Ghezzi en el 2014, la diversificación productiva se basa en generar nuevos motores de crecimiento económico que conduzcan a la diversificación y sofisticación económica.

O sea que todas las regiones del Perú produzcan (aquí hablamos de varias actividades económicas como la agricultura, pesca, ganadería, energía, acuícola, gastronómico, etc.) de manera ordenada y homogénea en volúmenes que incrementen de manera progresiva.

Mucho más fácil aún: si en un día Tacna produce un botón y Tumbes producen 800 metros de tela, el PNDP procurará que Tacna pueda fabricar 800 botones en un día, de modo que no solo se equiparen los niveles de producción sino que con esto se amplía la oferta laboral en todo el país.

El Plan Nacional de Diversificación Productiva es un paso importante para lograr la industrialización.

Los objetivos a largo plazo del PNDP son los siguientes:

  • Lograr tasas de alto crecimiento económico que sean sostenibles.
  • Acentuar la transformación productiva necesaria para transitar hacia el nivel de ingresos medios-altos.
  • Reducir nuestra dependencia de los precios de materias primas.
  • Reducir las brechas regionales de productividad.
  • Aumentar el empleo formal y de calidad, al reducir la informalidad.
  • Generar en los peruanos una visión de largo plazo sobre la necesidad de diversificar.
  • Todo esto es con el apoyo del Estado.

Pero el actual ministro de Producción piensa distinto.

Giuffra no está de acuerdo

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El ministro Giuffra. Imagen: Andina

Para él los que deciden son los empresarios.

“La diversificación productiva la hacen los empresarios. Ese es el punto de partida. La empresa privada es la que escoge y ve sus oportunidades para embarcarse en nuevas líneas de producción. Eso para mí es lo principal”.

“Yo no creo que tengamos una varita mágica para identificar los sectores ganadores y decidir desde las oficinas o con estudios cuáles sectores que se van a embarcar en la diversificación”.

Cree que el rol del Estado solo debería ser el de agilizar.

“Sin embargo, asumiendo que se han hecho estudios sobre oportunidades de mercados sobre nueva oferta de productos, eventualmente exportable o para el mercado interno, sí es cierto que hay muchas trabas y dentro de este proceso de darle luz a nuevas oportunidades productivas, el Estado tiene un rol por lo menos para agilizar y permitir que surjan estas nuevas iniciativas. Desde ese enfoque hay buenas oportunidades”.

“El Estado puede crear condiciones favorables, para que el sector privado reconozca esas señales comerciales, financieras”.

“ No soy amigo del dirigismo, ni mucho menos. El sector privado tiene que jugar su rol en la cancha. Nosotros nos debemos de limitar a un rol normativo y dejar que las cosas sucedan lo mejor posible”.

Parece que Giuffra no ha entendido

El periodista económico, Luis Davelouis, explicó en su columna de hoy en Perú 21, cuál es el rol del Estado con esta iniciativa y por qué no debería dejarse de lado.

“(…) a través del Plan Nacional de Diversificación Productiva (PNDP) el Estado no escoge ni empresas ni sectores “ganadores”, sino que limpia el camino para que las empresas desarrollen su propia competitividad”.

“(…) Ni los centros de innovación productiva y transferencia tecnológica (Cites) ni las mesas ejecutivas de trabajo son “dirigistas”: el Estado solo asesora, pone lo que falta y desmonta barreras. Y es el primer paso antes de saltar a las actividades de alto valor agregado. No lo mate, ministro, es bueno y funciona”.

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No es el cantante Marco Antonio Solís, es Davelouis. Imagen: Captura Perú 21

De hecho, el plan ya ha tenido logros importantes

A más de un año de aplicarse el PNDP, el exministro de Producción, Piero Ghezzi, explicó los avances en una entrevista antes de dejar el puesto.

“Hemos estado trabajando con cinco sectores productivos que pueden ser motores de nuestro crecimiento en la próxima década: forestal, acuícola, textil, industrias creativas y gastronómico, además, con el sector transversal logístico”, refirió.
“También estamos creando la red de Cite (Centros de Innovación Productiva y Transferencia Tecnológica), pues al comenzar este Gobierno había tres Cite públicos y al finalizar vamos a dejar más de 30 Cite públicos y diez privados de primer nivel”, manifestó.
“Estamos dejando una política para la construcción e implementación de modernos parques industriales y agresivos programas de innovación e inversión en ciencia y tecnología, entre otros”, puntualizó.
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El exministro de Producción, Piero Ghezzi. Imagen: Andina

Tres personas no creían en el PNDP y ahora sí

Davelouis también le recomienda a Giuffra leer acerca de algunos escépticos que no creían en el Plan y ya cambiaron de parecer.
Gianfranco Castagnola, presidente de Apoyo Consultoría, explica y destaca el funcionamiento de las mesas ejecutivas del PNDP:

“Las mesas ejecutivas son espacios donde funcionarios de distintas entidades del Estado y representantes del sector privado se reúnen para identificar y solucionar las dificultades que traban el desarrollo de una actividad productiva con potencial exportador o generador de abundante empleo formal y de calidad. Se busca desmontar la sobrerregulación y reducir o eliminar trámites largos y engorrosos, así como enfrentar problemas como las limitaciones legales al acceso a financiamiento, barreras paraarancelarias impuestas por otros países, necesidades puntuales de infraestructura pública, etc”.

“Las mesas ejecutivas instaladas están siendo exitosas (…) En los últimos 18 meses esta mesa se reunió más de 70 veces y ha logrado notables avances: se aprobaron reglamentos de la ley que estaban pendientes desde hace cuatro años; el tiempo que toma el proceso de registro de plantaciones en tierras privadas se ha reducido de un año a tres días; el permiso de proceso de extracción en estas tierras, que tomaba ocho meses, ha sido eliminado, etc.”.

“La ‘selección’ de sectores donde se instalan las mesas pierde relevancia, pues el Estado está haciendo su trabajo de limpiar el camino y es el sector privado el que deberá desarrollar la capacidad de ser competitivo”.

Patricia Teullet, columnista de Perú 21 confiesa haber dudado al inicio de la diversificación productiva, pero destaca que ya está logrando cambios importantes.

“(…) sin mayores anuncios ni flashes, el Ministro estaba haciendo lo prometido: olvidar la absurda idea de que Estado y privado son irreconciliables. A partir de allí, sentándose junto a los empresarios, se comenzó a dar atención a lo micro para comerse a pedazos a ese elefante que suele ser la burocracia estatal”.

Sin saberlo, el Perú ha vivido, durante meses, un proceso de diversificación e incremento de productividad, acompañando a una reforma del Estado sin amenazas de despidos, ni grandes titulares, ni sesudos e incomprensibles estudios de consultores expertos provistos por organismos internacionales”.

Aunque pueda haber pocos aspectos positivos en el gobierno saliente, el economista, Eduardo Morón, resalta la importancia del PNDP y asegura que iniciativas como esta deberían continuarse.

“(…) está el silencioso del ministro Piero Ghezzi en el Produce, mostrando cómo el Estado debe y puede trabajar de la mano con el sector privado para destrabar el proceso de crear una economía con motores diversificados. El poder de esta reforma se debe a que es corregir la suma de muchos pequeños errores que nos hacen menos productivos y más informales. El camino a ser un país desarrollado pasa por tener empresas que sean tan productivas como para competir  con cualquiera del exterior”.

Así que ministro Giuffra, please, no se baje la diversificación productiva y todo lo que ha logrado.

¿Qué hacemos los hombres en #NiUnaMenos?

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Como sabes, el sábado 13 de agosto se realizará la Marcha Nacional #NiUnaMenos. Hace semanas que cientos de mujeres en el Perú (así como grupos de peruanas en el exterior) vienen organizando este evento, que será una de las manifestaciones colectivas más importantes de los últimos años.

A pesar del consenso que esta iniciativa ha generado, ya han ido apareciendo algunas oposiciones (en tribunas ya conocidas, de las que no podía esperarse menos). Como discutir allí es como hablarle a la pared, prefiero dirigirme a quienes, en principio, están de acuerdo con #NiUnaMenos, pero tienen sus dudas. Especialmente a los hombres que respaldan la iniciativa pero cuestionan la organización de la marcha, así como el fin que esta persigue, el discurso que utiliza o las manifestaciones que promueve.

He recogido algunas de esas dudas. Las respuestas las he tomado, casi todas, de personas a las que sigo en Internet (contenido elaborado o compartido por ellas). Estas respuestas son opiniones con las que yo coincido, pero son eso, opiniones, así que están aquí para ser discutidas y enfrentadas.

[Eso sí, para que el asunto funcione, es conveniente partir de una base. Por ejemplo, esta conversación no tendrá ningún sentido si seguimos creyendo que el feminismo es el machismo pero al revés, o que existen las hembristas o feminazis. Me refiero a que hacer afirmaciones como esas evidencia, por un lado, que ni siquiera hemos paseado por Wikipedia antes de decir lo que estamos pensando, y por otro, que confiamos más en nuestro sentido común que en la información que está a la mano, las investigaciones, los estudios y los testimonios, que hace rato están tocándonos la puerta].

Quizá el primer paso sea ese: dudar de nuestro “sentido común”, de eso que creemos saber pero sobre lo que nunca hemos averiguado nada; dudar también de lo que nos han enseñado, de la posición desde la que opinamos, etcétera.

Ahora sí, empezamos.

Si se trata de combatir la violencia, ¿por qué mejor no decimos NADIE MENOS? ¿Por qué no combatimos TODO tipo de violencia?

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Parejas Reales, nunca espero nada de ti, y aún así consigues decepcionarme.

#NiUnaMenos NO es una marcha por la paz mundial. La violencia específica que se combate es la que se ejerce contra las mujeres. Eso no quiere decir que las otras violencias no importen o que importen menos, sino que este no es, de momento, su espacio. Este problema, el de la violencia contra las mujeres, suele meterse en un saco con todos las demás (la delincuencia, el narcotráfico, la pobreza) y allí se hace invisible.

Cuando insistimos en que es mejor decir TODOS que TODAS, que en vez de Ni Una Menos deberíamos decir NADIE menos, estamos ocultando, tras un montón de problemas que aquejan al mundo, el problema específico sobre el que las mujeres se están pronunciado. Y así, en vez de respaldarlas, intentamos adueñarnos de su iniciativa, manipulándola, ocultándola y convirtiéndola, al final, en un pliego de reclamos infinito y gaseoso, que habla de todo y no está diciendo nada.

En cambio, que el problema tenga un espacio propio (y sea señalado de manera específica) es una forma de colocarlo a la vista de todos, para que lo reconozcamos y entendamos su dimensión.

Otra cosa: no puede hablarse de violencia contra las mujeres y contra los hombres como si fuera lo mismo PORQUE NO ES LO MISMO. No es lo mismo nacer mujer que nacer hombre en este país: las estadísticas de violencia no son, ni por lejos, las mismas; el sistema en que vivimos no actúa igual con las mujeres que con los hombres, no les exige lo mismo, no los juzga igual, no impone para ambos las mismas leyes de conducta ni de realización personal.

Además, hay algo interesante aquí: como dicen Eliana Carlín y Regina Limo, este afán por aglomerar las causas es bastante selectivo. Cuando alguien decide manifestarse por los niños enfermos, nadie exige que se incluya también a los adultos enfermos. A quien hace campaña contra el cáncer de mama, nadie le impone que también hable del sida y la tuberculosis. ¿Cuándo empezamos a pedir que se luche contra todo a la vez (es decir, contra nada)? Cuando, en el fondo (y a veces no tan en el fondo), rechazamos aquello por lo que originalmente se protestaba, y buscamos una excusa para atenuar la atención que recibe.

Piensa en la unión civil y el matrimonio igualitario: cuando se marchó por estos asuntos, ¿no te diste cuenta de que mucha gente empezó, de pronto, a preocuparse por los niños del África y por los verdaderos problemas de nuestro país? “Cómo vas a marchar por eso cuando hay niños que se mueren de hambre”, “Hay asuntos más urgentes”, etcétera. ¿Hicieron algo antes para combatir esos males? ¿Después, quizá? No. Ni mierda. Solo querían hacer bulla para distraer.

Sobre esto, dice Eduardo Adrianzén:

[…] La protesta-marcha, es contra la violencia específica a la MUJER. La MUJER, no el mundo en general. No violencia contra los niños, los viejitos, los gays, los animalitos y los refugiados de Siria. No. NO. Es un tema muy puntual; de género: como eso empezó. Pero entre tanto machismo “inclusivo”… ¿saben qué? Van a acabar acollerándose los fachos de la marcha por la vida, los anti-aborto, los “chapa tu choro”, Butters y cuánto impresentable existe.

Alucinante cómo la violencia contra la mujer llega a este grado. Alucinante.

¿Cómo va a decir Indira Huilca que este es un “país de violadores”? ¿Acaso TODOS LOS HOMBRES DEL PERÚ somos violadores? Decir eso es ofender a los hombres

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La congresista Indira Huilca se refería a las declaraciones del cardenal, quien afirmó que “las estadísticas nos dicen que hay abortos de niñas, pero no es porque hallan abusado de las niñas, son muchas veces porque la mujer se pone como en un escaparate, provocando”. Ante este disparate, por el que el cardenal ni siquiera se ha disculpado, Huilca respondió: “Nadie tiene derecho de abusar de una mujer. No hay justificación válida. Cipriani hace apología a la violencia en un país de violadores”.

De pronto, el rechazo general contra las declaraciones de Cipriani se volcó hacia Huilca: ¿por qué generaliza? ¿acaso todos somos violadores?, etcétera. He recogido algunas respuestas a estos reclamos:

Dice Nani Pease:

Entiendo que muchos hombres no son violadores. Por supuesto que no. […]

Entiendo eso, pero puedo entender que cuando alguien dice: “El Perú es un país de violadores” está haciendo una generalización. ¿Sobre la base de qué? De las estadísticas. ¿Cuales? Esas que dicen que 6 de 10 o 7 de 10 mujeres son abusadas.

¿Te quedó claro?

¿Tú estás en esos 3 que no violan?

GENIAL.

Pero no puedes decir por eso que no hay una mayoría que sí lo hace.

Entiendo que te duela, que te ofenda, que te haga sentir mal y que no sea tu culpa. Y que se sienta injusto que le digan a todo tu género “violador”. ¿Entonces? Lucha con nosotras. No obstruyas. No juegues al ofendido. 

Dice Jimena Ledgard:

A ver, ayúdenme a entender. ¿O sea que sí yo digo “Perú, país de delicias gastronómicas” van a saltar todos molestísimos a recordarme que hay casas donde se cocina fatal y restaurantes que son una estafa?, ¿y si digo “Perú, país de músicos y cantantes” otros van a salir a increparme que la mayoría es desafinada? Y, no sé, ¿qué pasaría si digo “Perú, país de huacas centenarias”?, ¿saltarán los arquitectos a reclamar por las casonas coloniales y los nuevos edificios que se levantan por toda la ciudad? ¿O es que ahí sí se entiende sin problemas el sentido de la expresión? Ya pues.

En esa misma línea va Regina Limo:

– Perú, país de analfabetos.

– Puta, sí, por eso hay tantos fujimoristas, ‘on.

– Perú, país de rateros.

– Puta, sí, todos los gobiernos roban ‘on.

– Perú, país de violadores.

– OE OE OE OE CÓMO VAS A GENERALIZAR ASÍ.

El politólogo Steve Levitsky señala que incluso son necesarias las generalizaciones, cuando se quiere resaltar la gravedad de un problema:

[…] Cuando dicen que EEUU es un “país de racistas,” eso también es una exageración, pero es una manera de expresar la idea (que comparto) de que el racismo sigue siendo un serio problema en los EEUU. Algunos dicen que una frase como la de la congresista Huilca es contra-productivo, pero no creo. Ha hecho exactamente lo que Huilca pretendía: llamó la atención a un tema que necesita más atención.

Algunas de las estadísticas que sostienen la afirmación de Indira Huilca se encuentran en este post de Laura Grados.

¿Por qué no escuchan mis consejos? ¿Por qué no me prestan atención? ¿Por qué no se dejan ayudar?

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Caricatura de Oyemathias

Porque #NiUnaMenos no es sobre nosotros, los hombres. Podemos haber presenciado situaciones de violencia, podemos haber escuchado o leído testimonios al respecto, podemos haber crecido en hogares donde la violencia contra las mujeres era común. Podemos haber estudiado casos y realizado investigaciones al respecto. Podemos, incluso, asumirnos feministas. Y aún así, no sabemos realmente lo que es, lo que se siente. No lo sabemos. Ni siquiera el temor a que nos asalten en la calle puede compararse a esto: el acoso contra las mujeres es mucho más común que los asaltos en las calles de nuestro país y está mucho más normalizado. Todos los días, a cada rato, en todas partes. Y el acoso, ya sabemos, es solo la punta del iceberg: lo que no se ve, lo que no se sabe es todavía peor.

Entonces, ¿qué podemos decir nosotros? ¿Qué podemos recomendar? ¿Cómo hemos reaccionado con una iniciativa como esta? Ya lo hemos visto: “NADIE menos”, “¿Acaso TODOS somos violadores?”.

¿Qué ocultan esas reacciones? El temor a que, en la marcha y después de ella, más mujeres descubran que sí, efectivamente, no todos los hombres somos violadores, pero vivimos cómodamente en una sociedad que permite esos crímenes; que gozamos de ciertos privilegios, que subordinan a las mujeres, y sobre los que no tenemos ninguna objeción; que ridiculizamos a las mujeres que cuestionan estas cosas; que repetimos prejuicios sin reparar en ellos, que nos creemos con derecho a opinar sobre sus cuerpos, sus conductas, sus vidas (y, a veces, a decidir sobre ellos); que solemos renunciar a discutir con ellas porque “a la mujer no hay que comprenderla, solo amarla”, que, después de todo, tenemos responsabilidad en mantener esta cadena, que empieza normalizando formas imperceptibles de machismo, y termina en el acoso, los golpes, la violaciones y las muertes de mujeres.

¿Qué podemos hacer nosotros?

Mirarnos, prestar atención: cuestionarnos. Nada nos sorprenderá tanto, nos afectará tanto y servirá tanto a la causa como eso, que nos cuestionemos. Es más importante que conocer las terribles historias de violencia que han padecido y padecen las mujeres que nos rodean, más importante que nuestra presencia en la marcha, más importante que lo que hagamos para ayudarlas y comprenderlas. Lo que realmente importa es lo que hagamos desde nuestro lugar, lo que cambiemos en nosotros y en nuestro entorno más inmediato. Es una tarea más modesta y menos visible, pero es allí donde nuestra participación es verdaderamente importante.

Luego de eso, si queremos marchar, adelante. Si queremos apoyar en la organización, mostro. Pero debemos hacerlo recordando que la marcha no es nuestra, que no nos corresponden el protagonismo ni el liderazgo, y que tratar de tomar esos lugares no solo es inútil, porque no ocurrirá, sino que además es un despropósito que se opone a los objetivos que decimos apoyar.

¿Y el piquete de hombres con falda? ¿No es acaso un gesto de solidaridad?

Entiendo que muchos chicos se han adherido, con la mejor intención, a la iniciativa de llevar faldas el día de la marcha. Asimismo, no tengo ninguna autoridad para determinar cuáles formas de participar en #NiUnaMenos son legítimas y cuáles no.

Sin embargo, creo que en este caso es bueno preguntarse qué razones nos llevarían a usar faldas para mostrar solidaridad. En principio, no parece un gesto realmente arriesgado o trasgresor. Me refiero a que, protegidos por el contexto de una marcha como esta, ninguno de los hombres que se ponga una falda será insultado, acosado u hostilizado. Nadie cuestionará su masculinidad ni buscará agredirlo. Ninguno vivirá, ni siquiera de manera simbólica, lo que tienen que vivir las mujeres cada vez que salen solas a la calle, todos los días, sin grupos que las protejan o les garanticen tranquilidad.

Entonces, si el símbolo no nos transfiere ninguna de esas dificultades, si resulta ser solo un adorno, ¿para qué lo usamos? ¿Qué buscamos con él?

Aunque no sea el objetivo, una consecuencia podría ser que llamemos demasiado la atención. Que, de pronto, dirijamos la atención hacia nosotros, en una marcha que no es nuestra. Porque, ya sabes, cada vez que un hombre realiza una actividad o replica una conducta socialmente asignadas a las mujeres, nos convertimos inmediatamente en sujetos valientes, modernos, arriesgados (“mira, ayuda a lavar los platos a su esposa”, “los domingos él hace las compras”, “qué sensible, mira cómo llora”, “qué progre, se está poniendo una falda para apoyar”).

Esa forma de pensar (machista, por cierto) es terrible pero está bastante extendida. ¿Cómo la combatimos? Bueno, quizá una manera sería no promoviéndola innecesariamente. ¿Tiene algún valor real que llevemos las faldas este sábado? ¿Significa algo? Por otro lado, ¿corremos el riesgo, con esta iniciativa que es esencialmente decorativa, de distraer la atención sobre lo que en verdad importa?

Tenemos muchísimo que aprender de #NiUnaMenos. No perdamos la oportunidad.

Por enésima vez, el Frente Amplio no sabe qué hacer cuando le hablan sobre la crisis en Venezuela

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Qué difícil es amarte asíiiiiiiiiiiiiiiiii. Imagen: Útero.Pe

Qué difícil es amarteeee asíiiiiii.
Imagen: Útero.Pe

El Frente Amplio, con Verónika Mendoza, alcanzó el tercer lugar en las preferencias electorales en la primera vuelta. Ese resultado fue a pesar de los ataques, algunos de estos con fundamento y otros muy estúpidos que terminaron relanzando su campaña.

Pero si hay algo que no solo emerge en ella como candidata, sino en ciertos sectores del Frente Amplio desde su creación, es la dificultad para llamar a las cosas por su nombre. Así como en el fujimorismo todos notamos que al asesinato, la corrupción galopante y el secuestro agravado son denominados como “errores”, al FA le cuesta lanzar una mirada directa y crítica sobre la situación de Venezuela, en donde el régimen que fundó Hugo Chávez ha mutado en una especie de madurismo caracterizado por un autoritarismo desproporcionado.

¿Ahora qué ha pasao?

Ayer el congresista aprista Jorge del Castillo, presentó una moción para que el Parlamento se pronuncie sobre la situación actual en Venezuela. El documento pasó por varias bancadas y fue firmada por los voceros de Fuerza Popular, Acción Popular, Alianza para el Progreso y el Partido Aprista. Todos excepto el Frente Amplio.

Del Castillo declaró a El Comercio que estaba esperando la firma del FA, a quienes les dejó una de taquito:

“Voy a esperar a que el Frente Amplio me responda oficialmente, no me puedo adelantar, sé que hay opiniones divididas dentro del partido”.

Marco Arana le dijo a Perú 21 que “no iba a firmar un documento con sesgo político” y que en Venezuela ya había un mecanismo para que ambas partes, gobierno y oposición, dialoguen.

“Un posicionamiento ideológico no contribuye a solucionar los problemas de Venezuela”, manifestó. En ese sentido, dijo que “ahora hay un mecanismo aceptado por las partes, el gobierno y la oposición, para que en el transcurso de los días se ofrezca una hoja de ruta para resolver los problemas. Una iniciativa política de carácter ideológico, que trate emociones a favor o en contra de mecanismos de intervención política, nos parece inadecuada”.

También dijo que evaluarán si firman lo presentado por Jorge Del Castillo o si presentan ellos mismos su propia moción.

Mira, Marco, ahí hay un palito (es para que lo pises). Foto: tvperu.pe

Mira, Marco Arana, ahí hay un palito (es para que lo pises).
Foto: tvperu.gob.pe

Pero ¿por qué tanto chongo con el pedido?

Este útero pudo acceder al documento.

Imagen: Útero.Pe

Imagen: Útero.Pe

Imagen: Útero.Pe

Imagen: Útero.Pe

La primera parte del contenido habla acerca de las condiciones políticas de Venezuela, los pleitos que hay en el Parlamento de ese país y culmina pidiendo que se libere a Leopoldo López, al alcalde de Caracas, Antonio Ledezma, y decenas de jóvenes apresados por el gobierno de Nicolás Maduro. Luego acuerda facilidades para repatriar a los connacionales que estén en ese país. Hasta ahí todo parece razonable.

En el último punto solicitan a PPK proponer la visita de una misión especial de la OEA en ese país “para promover el diálogo y solucionar la crisis”, lo malo es que desde julio, la oposición y el gobierno de Maduro ya iniciaron el diálogo.

Y todo se fue agrandando

El día terminó y el Frente Amplio no firmó el mentado documento. Esta acción le salió caro porque hoy, El Comercio publicó un editorial refiriéndose a este tema con durísimas críticas.

¿Qué le debe el FA al chavismo para sufrir esta parálisis cuando se trata de criticarlo? ¿La reverencia que se deriva de haberlo sentido una especie de espíritu tutelar durante los últimos 15 años, o alguna secreta afinidad a propósito de esa antigua idea ‘revolucionaria’ de que la libertad es una exquisitez burguesa prescindible en aras de un ‘cambio social’ que siempre acaba en pesadilla? En el fondo, no importa, pues, por una razón u otra, mientras permanezcan ignominiosamente mudos al respecto, su hipotética vocación democrática continuará siendo, literalmente, increíble.

El apanado continuó y varios congresistas, como Mauricio Mulder, empezaron a tildar al Frente Amplio de ser “tributario” de Venezuela.

Hoy por la mañana, tuvo que salir Indira Huilca, también del FA, para aclarar lo dicho por el vocero de su bancada. En Ideele Radio, la legisladora aseguró que Venezuela pasa por situaciones que afectan los derechos humanos con personas presas por razones políticas. Sin embargo, aseguró que el documento hecho por Del Castillo “no se entendía”.

En este sentido, la parlamentaria considera que “no ayuda” entrar en el debate “tan simplón de democracia y dictadura” en Venezuela.

“Nosotros vamos a emitir un pronunciamiento, porque creo que no se trata de no decir nada, se trata de esclarecer la posición (…) Pero lo que no ha transcendido a la prensa, más allá del pronunciamiento de algunos voceros de las otras bancadas, es el contenido de la moción. No entiendo bien la figura de lo que ellos están planteando”.

Lo malo es que esta aclaración las realizó después de haber tuiteado esto:

Why Indira, why? Imagen: captura Twitter

Why Indira, why?
Imagen: captura Twitter

Pero hay antecedentes

No es la primera vez que el Frente Amplio entra en titubeos y problemas cada vez que le mencionan “Venezuela” o “régimen chavista”.

  • Ya le ha pasado a la propia Verónika Mendoza en el inicio de su campaña, cuando en una entrevista no pudo responder si Venezuela era una democracia o una dictadura. Por varios meses además se jugó hasta el cansancio con esa escena.

Podríamos decir que Vero cometió un lapsus, pero…

  • En marzo de este año, un mes antes de la primera vuelta electoral, un viceministro chavista publicó un video apoyando a Mendoza y a dos candidatos del FA al Congreso, Juan Diego Motta y Martín Guerra.

Además…

  • También en marzo de este año, la excandidata del FA calificó como “golpista” a la oposición en Venezuela, la que lidera el encarcelado Leopoldo López.

En el FA evalúan preparar un pronunciamiento en solitario sobre la situación en Venezuela, mientras que la moción que no firmaron se discute este jueves en el Pleno del Congreso.

*****

De todo este chongazo, dos cosas resaltan:

  • La extraña premura de la bancada aprista para preparar una moción sobre Venezuela, apenas comenzado el gobierno de PPK (aunque en ese país ya se haya iniciado el diálogo y con presiones de EE.UU.).
  • La respuesta de Marco Arana al negarse a firmar el documento, aún sabiendo (¿o no?) lo que ocurriría, delata que, dentro de su partido existen, sí, e-x-i-s-t-e-n, quienes todavía defienden al gobierno venezolano, y eso no es nuevo y parece que es muy difícil deslindar con ellos.

Y bueno, esto no se trata de estigmatizar a un partido, pero de verdad que ponen de su parte.

El mundo fashion blogger también tiene su Phillip Butters

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Faltan pocos días para la marcha #NiUnaMenos. Lo que hemos podido observar durante las últimas semanas, más allá de los terribles testimonios de parte de cientos de víctimas, son los resultados obtenidos con este movimiento. La sociedad peruana, por primera vez en la historia, se está dando cuenta que aquello que consideraban “normal” estaba equivocado. Desde la erradicación de la típica calata de diario hasta las disculpas de Cipriani -alguien que jamás había pedido perdón por algo-, todo nos dice que el cambio se está llevando a cabo. Sin embargo, aún hay mucho por hacer. Una de estas tareas es la de no permitir que aquellas personas contra quienes se va a marchar este sábado, de forma cínica y oportunista, decidan, irónicamente, subirse al movimiento feminista única y exclusivamente porque es tendencia.

En el mundo de la moda y el fashion blog peruano existe un personaje que, para ser sinceros, puede que sea aún más agresivo y misógino que el mismísimo Phillip Butters. Su nombre es Alexander Congoña y se describe así mismo como un crítico de moda.

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Él. Foto: Facebook Alexander Congoña

¿Quién es? ¿Qué hizo? ¿Por qué es relevante hablar de él?

Lo sabemos; son muchas preguntas las que te debes de estar haciendo. Tranqui que vamos a ir paso a paso. Nuestra intención (lo aclaramos desde ahorita) es mostrar hasta dónde puede llegar la violencia contra la mujer y la agresión en redes sociales. Si pensabas que Phillip o cualquier otro personaje de televisión o radio eran denigrantes, espera que con esta historia vas a bajar aún más tus estándares.

1. ¿Quién es?

Alexander Giovanni Congoña Salas es la persona detrás del blog PUF Moda, una web encargada, entre tantas actividades, de criticar la vestimenta de distintas personalidades que van desde figuras de la televisión hasta cualquier persona en Internet. Es decir, cualquiera que, para Alexander, “no esté vestida como debería, será analizada en este portal. El blog tiene una fanpage y una cuenta en Twitter

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Él. Foto: Facebook PUF Moda

Como ya hemos visto en revistas, diarios, radio y televisión, estas críticas se caracterizan por disfrazar de ironía la dureza de sus expresiones. Pero los niveles de violencia, misoginia y discriminación a los que llega este portal -principalmente contra las mujeres- es deplorable.

2. ¿Qué hizo?

Soledad Valenzuela es una fashion blogger peruana conocida como Pink Chick. Ella fue, al igual que muchas otras mujeres, blanco de las críticas y burlas de Alexander. ¿Hasta qué nivel tendría que llegar un comentario para que sea catalogado como violencia?

Le cambió de nombre a “Pig Chick”

Soledad tuvo algunos problemas de salud que afectan a muchas mujeres jóvenes.

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Imagen: Captura Facebook

También sufre de vitiligo, pero eso tampoco fue considerado por el editor para las burlas.

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“Parece que tiene cintura en lugar de senos”

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“La reencarnación de Gollum”

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“Medícate”

“La individua”

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Soledad no fue la única blogger insultada por Alexander. Adriana Seminario, popularmente conocida como The Androgyny, también fue objeto de burlas misóginas y discriminación. La peor publicación, titulada “Adriana Seminario: otra usurpadora al descubierto” contiene frases tan violentas que nos sorprende que no haya ocasionado la toma de acciones legales.

Esta publicación -ya eliminada por el autor- contenía los siguientes fragmentos. Ojo: se supone que es una “crítica de moda”

“Miserablemente seca”

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Imagen: Captura web PUF Moda

“Bruta, seca, alucinada y huachafa”

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Imagen: Captura web PUF Moda

“El catre al que debe estar ella acostumbrada”

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Imagen: Captura web PUF Moda

“Eres una cualquiera”

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Imagen: Captura web PUF Moda

“Chusca”

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3. ¿Por qué es relevante todo esto?

Luego de utilizar los adjetivos mostrados, Alexander no tuvo mejor idea que unirse al movimiento #NiUnaMenos. Sí, el sujeto que llamó “cualquiera”, “miserablemente seca” y todo lo demás, decidió subirse a la tendencia. En esta publicación, que también fue borrada de las redes debido a la enorme cantidad de críticas, pedía las disculpas del caso. 

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Imagen: Captura web PUF Moda

Desde este útero lamentamos tener que reproducir insultos y burlas en contra de las mujeres por parte de este señor que borró sus disculpas después de los centenares de comentarios criticándolo. Un mensaje muy distinto habría proyectado Alexander Congonha si hubiese dejado el post y hubiera tenido el coraje de soportar con hidalguía el desprecio público a sus reprochables acciones. Esto incluyendo las disculpas personales con todas las afectadas. Pero nada de esto sucedió.

La discriminación y el odio en el Perú tienen muchos rostros y tallas, pero en #NiUnaMenos el mensaje es claro sobre personajes de este calibre que no solo refuerzan sino que superan las expectativas del lenguaje lumpen y violento. Contra este tipo de personas todas las mujeres se están levantando porque un insulto es la mecha que la muerte necesita y las mujeres en nuestro país está diciéndonos a gritos #NiUnaMenos.

3 videos de Pokémon Go hechos en Perú

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Desde que Pikachu y su mancha se mudaron de las consolas de Game Boy a los smartphones, todo ha sido una locura. El planeta entero está enviciado con el juego de realidad aumentada que le permite a cualquier persona convertirse en un cazador de pokémon. Latinoamérica tuvo que esperar un poco más que el resto. Países como México, Argentina, Bolivia y Perú recién pudieron descargar el juego desde la primera semana de agosto. Desde entonces -y algunas semanas antes- los youtubers peruanos se han encargado de hacer una infinidad de parodias.

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Pokémon Lima Sur. Imagen: Captura web YouTube

Nosotros hemos seleccionado tres en especial.

1. Pokémon de avance

El youtuber peruano Samir Velásquez nos ofrece una versión bastante achorada de lo que habría sido Pokémon Go si el juego hubiese sido desarrollado en nuestro país. Con “chico swag”, “chico emo”, “chibolo pituco” y “chibolo fantoche” como pokémons, la batalla se lleva a cabo y deja un ganador. Un detalle que hay que resaltar es que el video fue realizado días antes de que el juego llegue a nuestro país.

(Advertimos que el lenguaje puede herir algunas susceptibilidades)

El video nos muestra una batalla pokémon de dos muchachos que, en lugar de utilizar las criaturas ya conocidos, deciden invocar estereotipos: el típico muchacho pituco de barrio, el emo de la cuadra y hasta una versión -medio antigua- de lo que podría ser un pituco. Lo curioso es que en esta batalla no aparece ni un solo pokémon real.

2. Pokémon de Barrio

El muy popular canal de youtube peruano DeBarrio tampoco se quedó atrás y publicó una versión popular de lo que, para ellos, podría ser Pokémon Go Perú. Al igual que el video mostrado más arriba, esta parodia fue publicada días antes de que el juego llegue a nuestro país.

En esta versión vemos distintos escenarios que, para los youtubers, podría suceder en cualquier momento. Desde el robo de los celulares a los jugadores (algo que ya ocurrió en nuestro país) hasta la muerte de un distraído maestro pokémon (casos ocurridos en Argentina y Nueva Zelanda), los youtubers nos muestran distintos escenarios adaptados al Perú. Ojo que esta versión cuenta con una segunda parte.

3. Primeras horas de Pokémon Go en Perú

La gente de PerúSmart nos ofrece un video diferente a los dos mostrados. Tan solo horas después de que el juego llegue al Perú, los primeros jugadores de Pokemón Go se reunieron en una de las zonas más transcurridas de la capital (y una de las más pobladas en el juego): el parque Kennedy. El video nos muestra las primeras reacciones del primer día del juego en el Perú.

Lo que podemos observar es que la afluencia de gente en el primer día del juego fue bastante moderada. Días después, en el mismo parque y casi a la misma hora, el escenario sería totalmente distinto.

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Sí, todos están jugando Pokémon Go. Foto: Luciana Arata Aschiero

Escogimos estos tres videos por ser algunos de los más creativos. Estamos seguros que en los próximos días aparecerán muchos más, por lo que -esperamos- tendremos que hacer una segunda parte de esta publicación. Si todavía no te descargas el juego; amigo, date cuenta.

Más que un biopic del poeta chileno, “Neruda” reflexiona sobre el arte de escribir

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Imagen: AZ Films

Imagen: AZ Films

Escribe: Dante Morales

Pablo Larraín nos sorprende una vez más. Con “No” (2012) y “El Club” (2015) ya nos había acercado a un cine profundamente intimista, pero a la vez crítico y de denuncia social. Con “Neruda” va un poco más allá: aborda temas humanos en una abierta confrontación con la historia de Chile, todo en clave de metaficción. Porque hablar de Pablo Neruda, ‘el comunista más importante del mundo’, es hablar de genialidad poética, de extravagancia y colorismo, de militancia política y lucha consecuente por nobles ideales.

El filme nos traslada a 1948 y nos presenta al poeta y entonces senador Pablo Neruda acusando al gobierno de González Videla de traicionar a los comunistas en el congreso. En poco tiempo esta confrontación provoca el desafuero de Neruda y su posterior orden de captura; la cinta nos muestra esta cacería de militantes del Partido Comunista por todo el país, revelando cómo eran empujados a vivir sin sus familias, miserablemente en campos de concentración diseñados por el gobierno. Pese a ello, los comunistas chilenos preparan la resistencia por órdenes de su comité central, que les da otra misión: priorizar la protección y huida del poeta Pablo Neruda. Es en ese momento que empiezan el folclore de la película, cuando un Neruda acostumbrado a vivir como los grandes burgueses empieza a sufrir la miseria de estar encerrado en una casa convencional.

Imagen: AZ Films

Imagen: AZ Films

Pero el elemento que más destaca durante lo que sigue del filme es esa delgada línea que separa la ficción de la realidad, casi en plan Charlie Kaufman, relativizando constantemente la existencia del co-protagonista, un prefecto de la policía (interpretado por Gael García Bernal), que es a la vez el narrador de los sucesos del filme. Desde el principio, su voz poética y los intensos vaivenes de la persecución nos hacen creer que este perseguidor no es más que una creación de la brillante mente del poeta, como un homenaje a los clásicos policiales o con la intención de musicalizar ese periodo de su historia personal. La ironía se presenta constantemente, a través de diálogos picarescos y la excéntrica vida de Neruda, quien siempre logra escapar en el último segundo. El detective intenta demostrar que en esta historia él terminará atrapando al poeta, lo cual hace que la persecución sea aún más jocosa. Este juego de verdad y ficción termine imponiendo una reflexión sobre el arte de escribir, como una idílica visión de lo que fue en vida Pablo Neruda y cómo adoptó la poesía como modus vivendi propio.

El último tramo de la película podría pecar de repetitiva, y en general la historia se desarrolla en medio de demasiada verborrea y declamación, exabruptos momentáneos del guion, pero este desorden termina siendo (como el mismo Neruda) revolucionario, atrevido y profundamente reflexivo. “Neruda” es un bello ejercicio metanarrativo que se configura como la obra más madura de Pablo Larraín y hay que resaltar también una perfecta actuación de Luis Gnecco. Todo parece indicar que esta sería una digna representante latinoamericana en la próxima temporada de premios. Y no solo eso: seguramente será una obra que perdurará en nuestra retina con el paso de los años, por su valor estético e histórico.

EL DATO: La película se proyectará este jueves 11 de agosto a las 9:30pm y el viernes 12 de agosto a las 4:30pm en el Centro Cultural de la Católica.


La elección para la presidencia de comisiones en el Congreso es la mejor noticia de la semana

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Felicidá. Imagen: Útero.Pe

Felicidá.
Imagen: Útero.Pe

Cuando todo parecía sombrío en el Congreso, después de que se consolide la mayoría fujimorista con 73 legisladores y los posteriores chongos durante la juramentación, y el enfrentamientos públicos entre el fujimorismo y el Frente Amplio y entre el fujimorismo y PPK, apareció la luz al final del túnel.

Ayer, la Junta de Portavoces del Congreso de la República escogió las comisiones que serán presididas por los grupos parlamentarios: PPK, Fuerza Popular, Frente Amplio, Acción Popular, Alianza para el Progreso y el Apra.

Fuerza Popular

Como ahora el Legislativo es de mayoría fujimorista, la bancada presidirá 13 comisiones. Estas son:

  • Agraria.
  • Ciencia, Innovación y Tecnología.
  • Constitución y Reglamento.
  • Cultura y Patrimonio Cultural.
  • Defensa del Consumidor y Organismos Reguladores de los Servicios Públicos.
  • Descentralización, Regionalización, Gobiernos Locales y Modernización de la Gestión del Estado.
  • Educación, Juventud y Deporte.
  • Fiscalización y Contraloría.
  • Inteligencia.
  • Presupuesto y Cuenta General de la República (esta comisión siempre debe estar presidida por la oposición).
  • Producción, Micro y Pequeña Empresa y Cooperativas.
  • Relaciones Exteriores.
  • Transportes y Comunicaciones.

Sí, son un montón. Ojalá que Cultura no sea presidido por Héctor Becerril porque ya sabemos que no sabe muy bien lo que significa.

Frente Amplio

La bancada de izquierda, que cuenta con 20 congresistas, presidirá cuatro comisiones. Y aquí empezamos con las buenas noticias.

  • Mujer: la presidirá Indira Huilca. 
  • Vivienda: Marisa Glave.
  • Trabajo: Justiniano Apaza.
  • Pueblos Indígenas: por definir.

Peruanos por el Kambio

A pesar de ser el partido de gobierno, PPK solo tiene 18 congresistas, en proporción se le asigna la presidencia de tres comisiones parlamentarias.

  • Comercio Exterior y Turismo.
  • Economía, Banca, Finanzas e Inteligencia Financiera.
  • Justicia y Derechos Humanos: será presidida por Alberto de Belaunde.

Alianza para el Progreso

  • Inclusión Social y Personas con Discapacidad
  • Salud y Población.

Acción Popular

  • Energía y Minas

Apra

  • Defensa Nacional, Orden Interno, Desarrollo Alternativo y Lucha contra las Drogas: la presidirá Luciana León.

Ya, ya sabemos que el hecho de que el Apra, en cuyo segundo gobierno se liberó a más de cuatro mil delincuentes condenados por Tráfico Ilícito de Drogas (TID), presida una comisión que tiene que ver con este tema, es hasta risible, pero eso no quiere decir que toda la prensa y sobre todo la ciudadanía deberá estar atento a cualquier ley que salga de esa comisión.

Entonces ¿Por qué es una buena noticia?

La buena noticia es que en un contexto en que nuestro país vive una lucha social por la reivindicación de los derechos civiles y humanos de las personas gays, lesbianas, bisexuales y transgénero, así como la exigencia para liberar a las mujeres de estereotipos que devienen en violencia de todo tipo y cuyo reclamo se expresa en la próxima movilización #NiUnaMenos este 13 de agosto, que un parlamentario abiertamente homosexual como lo es Alberto De Belaunde y una congresista joven y feminista como Indira Huilca presidan comisiones que trabajan directamente con estos temas, es una gran noticia.

Y no solo en el Congreso

El Ministerio Público anunció la creación de la Fiscalía Especializada en delitos de Feminicidio. El Fiscal de la Nación, Pablo Sánchez, dio la buena nueva de la mano de la actual ministra de Justicia y Derechos Humanos, Marisol Pérez Tello.

Nuevos aires. Imagen: Fiscalía de la Nación

Nuevos aires #NiUnaMenos
Imagen: Ministerio Público

El Poder Judicial también anunció la creación de una comisión de Justicia de Género que será integrada por magistradas mujeres.

Imagen: @indirahuilca

Imagen: @indirahuilca

Ahora sí, amiguitos y amiguitas, las movilizaciones sirven y de mucho.

El canal donde podrás enviar, escuchar y conocer música peruana

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Tengo que compartir este dato, que a pesar de no ser un tema de hacking, muestra cómo la tecnología nos acerca a la cultura. En este caso, a los distintos géneros de la música creada en Perú, asimismo, se convierte en una plataforma que puede ayudar a muchos músicos del país.

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No suelo salirme del hacking, pero en esta ocasión, tenía que compartir esta aplicación llamada “Movistar Música”, la misma que emplea una tecnología multiplataforma y una producción bien organizada. Idea que me hace recordar el caso del guitarrista Charlie Parra, músico emprendedor que entrevisté hace cuatro años. En este proyecto los músicos peruanos tendrán la oportunidad de enviar sus creaciones y, además, será un canal que transmite las 24 horas del día, los distintos géneros musicales que existen en el Perú.

El canal multiplataforma se puede visitar vía web, dispositivos móviles (Android o iOS) o un smarTv. La transmisión promete ser estable, ya que hace unas semanas atrás, este operador inauguró el 4.5 G en la banda 700MHz, lo que significa una mayor velocidad de conexión en los dispositivos más actuales.

La aplicación está disponible para los usuarios de cualquier empresa operador; no obstante, para los clientes de Movistar el uso del aplicativo no consumirá sus megas, esto hasta el 31 de diciembre del 2016.

Cabe señalar que el proyecto también contará con un canal de televisión disponible en las señales 17 y 717 (HD). Los responsables de la búsqueda y selección de la música estará a cargo de los reconocidos músicos Lucho Quequezana y Miki González. Este medio termina siendo una opción distinta, que comparte música peruana y a la vez, da una oportunidad al talento nacional. El objetivo de esta herramienta es impulsar conexiones de la vida para que las personas elijan un mundo de posibilidades. Siempre es bueno tener alternativas que además estén enfocadas a la música peruana.

Si además de gustarte el hacking, te gusta la música peruana y/o tener una vitrina para exponer tus composiciones, debes ingresar a la fanpage de “Movistar Música” o enviar un correo a contacto@movistarmusica.pe. Este espacio va a exponer 18 géneros musicales como rock, pop, salsa, criollo, cumbia, fusión, entre otros.

Mientras la NASA no sabía con qué alimentar a los astronautas en el espacio, los Incas ya tenían la respuesta

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Imagen: Juan Karita/Associated Press

Cuando la NASA se preguntaba cómo alimentar a los astronautas en el espacio, los incas ya tenían la respuesta. Un artículo del prestigioso medio gringo, The New York Times, nos dice que ese alimento es el chuño, y nos explica por qué se sigue consumiendo en Perú y en otros países.

Aguanta, ¿qué es el chuño?

Seguramente habrás oído hablar de este alimento a tu abuelita o a tu mamá. El chuño es básicamente papa liofilizada desarrollada por los Incas. El proceso de l-i-o-f-i-l-i-z-a-r consiste en esto:

“Separar el agua de una sustancia, o de una disolución, mediante congelación y posterior sublimación a presión reducida del hielo formado, para dar lugar a un material esponjoso que se disuelve posteriormente con facilidad. Se utiliza en la deshidratación de los alimentos, materiales biológicos y otros productos sensibles al calor”.

En castellano: el chuño es papa deshidratada para su conservación (o sea para que no se malogre rápido).

El artículo recuerda que, tanto los Incas como los astronautas, realizaban largos viajes por territorios amenazantes. Para esas travesías, los incas necesitaban un alimento que resista el viaje y pueda ser almacenado por largo tiempo. Ellos no tenían máquinas para procesar alimentos y por eso preparaban el chuño de modo natural.

“Ellos usaban el calor de los días y las heladas noches de junio para congelar y luego deshielar las papas. Una vez hecho esto, las pisaban las papas descalzos para remover las capas y los líquidos. El chuño puede almacenarse y comerse por una década después que ha sido encogido y está seco”.

Actualmente, las personas en el altiplano, en las grandes mesetas de Bolivía y Perú, continúan preparándolo como lo hacían los Incas.

Ya, ¿y cómo es?

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Imagen: Juan Karita/Associated Press

El artículo del Times explica que el chuño no era muy conocido más allá de los Andes, pero ahora se está usando más. Quienes lo prueban por primera vez dicen que no sabe a papa, y que tiene un inusual sabor a tiza. Incluso, se dice que su aroma ha sido comparado con el de medias sucias.

Hoy, el chuño pueden salvar del hambre a quienes residen en las alturas (y en verdad a cualquier persona).

“Los descendientes de los incas aún aprecian el chuño, que es comúnmente servido especiado con ají. Cuando el dinero queda corto para comprar comida enlatada, carne, o no pasa nada con la cosecha, las familias de los Andes siempre recurren al chuño”.

“Esta habilidad para almacenar comida es importante en una región en donde las sequías pueden destruir un año de cultivo”, indica la antropóloga Clare A. Sammels.

Puedes leer el artículo de The New York Times aquí

Derrame en Amazonas: el desastre que no es Trending Topic

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petróleo

Imagen: vía Radio-Marañón Jaén

Hoy, mientras nos poníamos al tanto de la histórica eliminación de Argentina de los Juegos Olímpicos al empatar ante Honduras en fútbol masculino, ocurrió un lamentable hecho en la región Amazonas: un nuevo derrame de petróleo se produjo en la Quebrada Uchichiangos, ubicada en el distrito de Nieva.

La alerta la dio Radio Marañón

Inicialmente, el aviso de un nuevo derrame en el Oleoducto Nor Peruano lo dio Radio Marañón de Jaén, a través de sus redes sociales. Informaron que el derrame se produjo en el kilómetro 370 del Oleoducto Nor Peruano, en territorio indígena awajún. También, indicaron que un grupo de contingencia de Petroperú ya se dirigía para atender el desastre.

radio maranón

Después de estas declaraciones, Petroperú se pronunció.

Petroperú confirmó el hecho en un comunicado

A través de un comunicado en sus redes sociales, Petroperú aseguró que se produjo una “fuga de crudo” en el kilómetro 364 del Tramo II del Oleoducto Nor Peruano en Nieva (Amazonas), y aseguró que un equipo de respuesta de emergencias ya está presente en la zona para ejecutar un plan de contingencia.

O sea, afirman que ya iniciaron los trabajos de contención del petróleo para evitar que se desplace.

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Esto ya es demasiado recurrente

Este se trataría del cuarto derrame de petróleo en el año. A fines de junio, se registró uno en el kilómetro 213 del Tramo I del ducto, en el distrito de Barranca, provincia de Datem del Marañón, en Loreto. Por entonces, el oleoducto estaba paralizado y no existía ninguna autorización para el bombeo del crudo. El presidente de la empresa estatal en ese entonces, Germán Velásquez, renunció a su cargo.

A inicios de febrero del 2016, también se dieron dos derrames en el que se vertieron cerca de 5,000 barriles de petróleo que llegaron hasta el río Marañón.

Finalmente, en su comunidado, la empresa nacional de petróleo informó que ya reportó el hecho a las autoridades competentes, con quienes asegura comunicarse constantemente.

INDIGNANTE: a pesar de las alarmantes cifras de trata de personas en Lima, las autoridades hacen nada al respecto

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Delitos silenciosos. Imagen vía: pasaensantacruz.com

#NiUnaMenos también por las víctimas de trata de personas.
Imagen vía: pasaensantacruz.com

La trata de personas es, tal vez, uno de los delitos más silenciosos en nuestro país y tiene como base la desigualdad de género y el machismo. La mayoría de personas que son víctimas de trata son mujeres menores de edad, quienes son captadas para explotarlas sexualmente a cambio de dinero u otras cuestiones materiales.

¿Qué es la trata de personas?

En una columna de opinión publicada en El Comercio, el lefe de misión de la Organización Internacional para las Migraciones en el Perú José Iván Dávalos, explica lo que significa.

Este flagelo, conocido globalmente como “la esclavitud moderna”, afecta a millones de personas y constituye el tercer delito más lucrativo después del tráfico de armas y el de drogas.

Las mafias tienen ingresos muy elevados al explotar a sus víctimas y generan ingresos estimados de US$32 mil millones al año en el ámbito mundial.

Las cifras alarmantes en el Perú

El portal del movimiento de lucha contra la trata de personas, Ramón Castilla, y distintos medios en la prensa nacional, ofrecen cifras actualizadas sobre trata de personas en el Perú:

  • 6 de cada 10 víctimas son menores de edad.
  • 8 de cada 10 víctimas son mujeres.
  • 5 de cada 10 víctimas son captadas con falsas ofertas de trabajo.
La mayoría de las víctimas son mujeres menores de edad. Imagen: Ministerio Público

Lima y las regiones de la selva tienen las más altas cifras de trata de personas.
Imagen: Ministerio Público

  • De 3,131 casos denunciados solo 42 han sido condenados.
  • Según el Índice Global de Esclavitud (IGE), en el país existen aproximadamente 200 mil personas víctimas de trata, tercer lugar en América Latina detrás de México y Colombia. El Ministerio Público advierte que del total de víctimas el 80% son mujeres.
  • Existe un solo albergue especializado para víctimas, con apenas 12 cupos.
  • En el 2015 el Estado destinó a la lucha contra la trata de personas S/8’863.740, equivalente al 0,0059% del presupuesto nacional; sin embargo, en el presupuesto 2016 esta cifra se redujo a S/3’279,723, una disminución de más del 60%.
La mayoría es captada para ser explotada sexualmente. Imagen: Ministerio Público

La mayoría es captada para ser explotada sexualmente.
Imagen: Ministerio Público

Atentos a estas cifras:

  • Juan Huambachano, gerente del mencionado observatorio, sostuvo que el 60% de las víctimas de trata de personas son mujeres menores de 17 años, siendo el mayor porcentaje entre 13 y 17 años de edad (53%).

Pero siempre puede ser peor

Después de conocer estas cifras, entenderás que los gobiernos y municipalidades a nivel nacional deben tomar las medidas urgentes y necesarias contra de la trata de personas.

Sin embargo, de las 26 circunscripciones de ámbito regional en el Perú, 24 cuentan con una ordenanza que permita la creación de una Red o Comisión de trabajo en la lucha contra este delito. Lo más impactante es que el Gobierno Regional de Lima y la Municipalidad de Lima Metropolitana son las únicas que no cuentan con esta ordenanza, pese a que, como ya lo hemos indicado, la región Lima es la de mayor incidencia en denuncias por este delito.

Luis Castañeda y Nelson Chui Mejía, gobernador regional de Lima, podrían hacer algo más. Imagen: Útero.Pe

Luis Castañeda y Nelson Chui Mejía, gobernador regional de Lima, podrían hacer algo más.
Imagen: Útero.Pe

Según el Ministerio Público, en el 2014 los distritos fiscales de Lima, Cañete, Lima Sur y Lima Norte se encontraban dentro del listado de zonas con mayor incidencia de trata de personas, al igual que en el 2015 y en el presente año.

En ese sentido, tanto el Gobierno Regional de Lima y la Municipalidad de Lima Metropolitana no están cumpliendo con el artículo 22 de la Ley N° 28950 en el que se otorga la responsabilidad a los gobiernos regionales y locales para promover el desarrollo de acciones para la prevención de este delito.

  • En el punto D de este artículo se explica detalladamente que los gobiernos regionales y locales deben implementar redes y comisiones a nivel local para la prevención de trata de personas.

Si uno se pase por el Facebook de la Municipalidad de Lima, en las últimas semanas no ha tocado el tema de trata de personas. En búsquedas en Internet, solo encontramos una noticia que involucran, a medias, a la Municipalidad de Lima en trabajos contra la trata. De hecho, el 15 de julio último se llevó a cabo una feria contra la trata de personas en el Circuito Mágico del Agua, organizado por la Comisión Multisectorial contra la Trata de Personas y el Tráfico Ilícito de Migrantes, que no integra la Municipalidad de Lima. La fanpage de la muni cubrió solo una presentación de Castañeda por el aniversario patrio, eventos del mismo corte y un operativo contra el transporte informal.

Es irónico que en un contexto de movilización social como #NiUnaMenos que se llevará a cabo este 13 de agosto, las autoridades en donde los índices de trata son los más altos del Perú, no hayan puesto la debida atención al tema. La trata responde al machismo y a la violencia contra la mujer, por eso la mayoría de las víctimas son mujeres y niñas menores de edad y son captadas para explotarlas sexualmente. Esto, querido Lucho Castañeda y querido Nelson Chui, merece una atención urgente.

Conversamos con el brasilero Gabriel Mascaro sobre “Toro de Neón”, película en competencia en el Festival de Lima 2016

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Imagen: Desvia Filmes

Imagen: Desvia Filmes

Entrevista de: Marian Medic y Carlo Rodríguez

En “Toro de Neón” (Boi Neon), película de Gabriel Mascaro que se presenta en competencia en el Festival de Cine de Lima 2016, la cámara siempre está quieta, observa lo que pasa delante y contempla la vida cotidiana de sus personajes que trabajan para las vaquejadas del noroeste de Brasil. El director deja su sello de documentalista en cada escena y comprende que la distancia es importante para generar intimidad. También negocia con la ficción y propone momentos de fantasía. Registra los cuerpos animales y humanos casi por igual, configura acciones ambiguas y personajes transgresores con los estereotipos y los roles. Un vaquero que sueña con confeccionar prendas, una bailarina que maneja un camión, una embarazada que trabaja de seguridad y una niña que prefiere a los caballos. Nuevas alienaciones que van transformando la cotidianidad.

El realizador brasilero llegó a nuestro país luego de amasar premios en los festivales de Venecia y Toronto, y tuvimos la oportunidad de conversar con él sobre una cinta que se perfila como una de las favoritas de la competencia de este año.


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¿Cómo obtienes las referencias de las vaquejadas para esta película?

Es una pregunta muy especial porque yo soy del noroeste de Brasil. Yo crecí y todavía vivo en esa región históricamente retratada como un lugar muy pobre por las artes, la literatura y el cine; un lugar del cual las personas salen hacia los centros urbanos. Yo quería hacer una película donde las personas no quisieran salir. Quieren cambiar, pero seguir viviendo en esta región. Yo quería retratar un lugar que tiene nuevas complejidades, nuevos desafíos culturales, políticos y económicos, un paisaje en transformación.

En una entrevista dijiste que ‘los cuerpos son paisajes en transformación’. Justamente en esta película los cuerpos de animales y personas tienen bastante presencia. 

Yo tenía un desafío muy grande en esta película porque dice mucho sobre la performance corporal. Es una película que discute políticamente el cuerpo como un espacio en transición, ambiguo y lleno de prejuicios. Cuando pensamos en la cultura del campo, proyectamos muchas imágenes sobre un vaquero. Yo quería juntar violencia y sensibilidad en un mismo cuerpo, uno que pudiera ser humano y animal. Es una película muy física. No trata de hacer juego con el psicodrama o analizar la experiencia previa de los personajes: lo que cambia es la experiencia corporal y por eso la distancia de la cámara fue muy importante. Descubrimos que cuando nos acercábamos mucho estábamos reforzando un estereotipo y destruyendo todo; a la distancia estábamos empoderando el cuerpo, dándole complejidad a su experiencia.

En la película desafías la noción del vaquero estereotipado: un vaquero que se lacea el pelo, el otro quiere trabajar en confección, y los personajes nunca se juzgan entre ellos. 

Yo no quería que los personajes se juzguen entre ellos esencialmente porque estos personajes ya están siendo juzgados todo el tiempo por los espectadores. Por ejemplo, cuando un personaje está laceándose el pelo, es una escena muy cómica; pero después observamos que Galega está mirando esta acción aparentemente bizarra, pero ella lo está admirando. Qué increíble, un vaquero que cuida su pelo y, además, tiene correctores dentales puramente estéticos. En la película vemos cómo ellos conviven con este código estético propio. El gran conflicto de la película no está en la narrativa, está en lo que proyectamos o esperamos de los personajes, y ellos están todo el tiempo viviendo una vida normal y cotidiana.

La película también intenta hablar de la comprensión de la violencia y el placer. La imagen de la masturbación de un caballo asociada a una idea de placer es tremendamente violenta, porque este caballo está dentro de un mercado de inseminación artificial y lo masturban diariamente. Intenté pensar en estas ideas de placer-violencia. Y la belleza se disloca un poco.

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Imagen: Desvia Filmes

En “Toro de neón” se siente un juego entre el documental y la fantasía. Para ti, que también eres documentalista, ¿cuál es la diferencia entre el documentalista que observa y el cineasta? 

Yo hice recientemente un documental muy especial llamado “Doméstica”, para el cual yo entregué la cámara a unos jóvenes para que ellos mismos filmaran a su empleada doméstica y me dieran las cintas para que yo haga la edición Es un documental sobre el trabajo doméstico y el afecto dentro de una residencia, en un espacio asimétrico de poder. Son los hijos de los jefes de la casa haciendo documentales sobre sus empleadas y yo organizando este material. Para mí es una película sobre la negociación de la imagen, la negociación de la performance.

La experiencia de hacer un documental es fundamentalmente negociar la construcción de la representación, hay un gesto bastante fuerte de autoperformance. Para mi fue muy natural percibir cuán contaminados estaban todos los procesos: tanto el documental completamente permeado por la experiencia de ficcionalización o autoficcionalización, y lo mismo con la vida que puede prestar tanta verdad para una experiencia más ficcional. “Toro de neón”, de alguna manera, crea una suspensión de lo irreal: el exceso de aparente normalidad en la relación entre los personajes se mezcla con otros momentos más oníricos en la película. Entonces hay cosas de casi documental que te preguntas si es real, pero hay artificios muy claros que te dan la idea de que todo es suspendido.

En “Toro de neón” lo más especial para mi fue dirigir al personaje de Cacá, que no es actriz y es una niña. Ella estaba preocupada en qué pasaba si ella se olvidaba lo que tenía que hablar; yo le decía que no se preocupara, que respirara y que, cuando recordara, hablara, que no iba a cortar. Y que si no creía lo que iba a hablar, que no hablara, que respirara. Los momentos más verdaderos en la película, para mi, son esos cuando la actriz, en lugar de hablar, respira y se toma su tiempo para volver a hablar. Esos momentos son muy especiales, cuando la duda surge en Cacá son los momentos más verdaderos para mi.

Imagen: Desvia Filmes

Imagen: Desvia Filmes

¿Cuál fue la metodología que utilizaste con los personajes que no son actores, aparte de Cacá?

Nosotros creamos una experiencia de trabajo colectivo por diez semanas, en los cuales los actores vivieron juntos para crear ese sentimiento de colectividad, de familia. Fue un proceso muy curioso y muy intenso, con los vaqueros conviviendo con actores, en algunos casos, muy famosos, como Juliano Cazarré (Iremar) y Maeve Jinkings (Galega) que trabajan en novelas brasileras y son muy conocidos. Fue una convivencia muy intensa, muy fuerte para todos ellos, experiencia de cambio cultural también. Tuvimos el apoyo de una preparadora de elenco muy famosa en Brasil, Fátima Toledo, quien tiene esta experiencia de mezcla entre actores y no actores, que también trabajó en el casting de “Ciudad de Dios”.

La película tiene un tratamiento con la cámara quieta bastante observacional. ¿Se planteó este tratamiento visual para generar mayor intimidad?

La cámara para nosotros era casi como un personaje aparte, tenía personalidad propia: nunca seguimos a un personaje y los movimientos de los actores no involucraban un movimiento de la cámara. Nosotros estábamos casi coreografiados como un ballet y su movimiento propio genera una mirada separada del fetiche, porque cuando algo muy loco está ocurriendo dentro de la película se necesitaba una separación de la realidad. Por ejemplo, la escena de sexo con la embarazada, si estábamos un paso adelante se convertía en una película totalmente porno; pero a la distancia adecuada crea una fuerza y un empoderamiento corporal muy firme. Un aprendizaje muy grande fue descubrir estos juegos de distancia.

Respecto a la mujer embarazada, ¿existe una intención de romper también con el arquetipo de pureza?

No sé en Perú, pero en las regiones más alejadas de Brasil hay un prejuicio muy grande sobre la conexión de una mujer embarazada con pureza y santificación, tanto que algunos hombres no tienen relaciones con sus esposas durante el embarazo. La película intenta normalizar a esta mujer que es de la zona, vende perfumes y trabaja como guardia de seguridad. Prácticamente protagoniza una experiencia de deseo propio y el personaje ni siquiera se cuestiona. Y para nosotros esa ausencia de cuestionamiento crea esa separación.

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Los animales interrumpen muchas veces las acciones de los personajes y son parte importante de la película. ¿Cómo manejaste esto durante la realización?

Creo que siempre hay un poco de magia, las cosas suceden. Teníamos tomas de 5-10 minutos y yo a veces temblaba cuando los actores me pedían una toma más. Es casi como el teatro, como en el escenario, pero con la cámara fija. Los animales impregnaban un sentimiento de presente orgánico, que la vida estaba pasando ahí mismo. Juliano Cazarré, el actor que hizo de Iremar, siempre me decía que estaba pasando por una experiencia y riesgo de vida. Un día un caballo podía tener una mala reacción y esa tensión real afectaba, en todo sentido, la grabación.

También te queríamos preguntar sobre lo que está aconteciendo en Brasil en este momento. ¿En qué medida está afectando la cultura y puntualmente la producción de cine?

Existe una situación política muy grave, es un momento muy turbulento y es muy triste. En temas culturales, en Brasil, se creó una política de descentralización cultural muy fuerte en los últimos años, desde el gobierno de Lula. Nunca imaginé hacer cine y ya he tenido, en Lima, dos películas en competencia que no son de Sao Paulo o Río, sino son de Pernambuco. Gracias a esto ahora hay artistas y cineastas expresivos de regiones que no tenían una tradición en producción de cine y está totalmente descentralizado. Y lo que se está haciendo ahora es un desmantelamiento de un proceso de 10 años en prácticamente 2 meses. Es muy triste y yo creo que los artistas se van a manifestar contra esto.

Solo dos excandidatos presidenciales se han sumado a la movilización por #NiUnaMenos

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#NiUnaMenos por Liniers

#NiUnaMenos por Liniers

Hace ya varias semanas que muchos medios de comunicación a nivel nacional están dándole una increíble y positiva cobertura a la movilización contra el maltrato hacia las mujeres en nuestro país #NiUnaMenos, sin embargo, a pocas semanas de haber culminado el proceso electoral, solo dos excandidatos presidenciales se han sumado a esta marcha.

Los únicos. Imagen vía: exitosa.pe

Los únicos.
Imagen vía: exitosa.pe

1. Verónika Mendoza

La excandidata a la presidencia por el Frente Amplio siempre ha sido una activista por los derechos humanos y con #NiUnaMenos no ha sido la excepción. Por eso, en su fanpage de Facebook se pueden ver no una sino varias publicaciones a favor de la movilización. Una de las principales es un post sumándose, como Frente Amplio, a la marcha que se llevará a cabo el 13 de agosto.

“En el Frente Amplio afirmamos que las mujeres tenemos derecho a ser, caminar, vestir, amar, trabajar, crear, hacer política… en libertad, sin acoso, sin violencia. Tenemos derecho a vivir, sí, a VIVIR, porque hasta la vida han perdido miles de mujeres solo por el hecho de ser mujeres y no someterse al capricho y antojo de sus parejas.

Por eso nos sumamos a la campaña ciudadana#NiUnaMenos, para gritar juntas ¡basta ya!, llamar la atención de la sociedad sobre la violencia de todo tipo que ocurre todos los días, a cada minuto, en nuestro país y que ya no podemos silenciar más, y exigir que el Estado implemente políticas públicas para cambiar esta situación”.

2. Alfredo Barnechea

El excandidato presidencial por Acción Popular es el único postulante hombre que se ha sumado a la movilización por #NiUnaMenos. Anoche hizo público un video en su página oficial de Facebook en donde, junto a su esposa, invitan a todo su partido a que se una a esta marcha.

“Vivimos en una sociedad que margina e invisibiliza estructuralmente a la mujer. Estas condiciones minan su desarrollo personal, emocional y profesional, impidiéndoles desenvolverse con plenitud en la que considero debe ser una República de Iguales.

Por ello, saludamos con mucha energía la iniciativa del colectivo de mujeres ‪#‎NiUnaMenos‬, y especialmente la marcha a la que nos unimos este sábado, 13 de agosto.

Estamos seguros de que esta será la primera de muchas iniciativas e intervenciones ciudadanas que contribuyan a que mujeres como Lady Guillén y Arlette Contreras puedan vivir en un Perú libre de violencia contra las mujeres”.

 

Es cierto que Barnechea fue duramente criticado por no pronunciarse a favor de ningún candidato durante la segunda vuelta electoral, a diferencia de Verónika Mendoza, Julio Guzmán, Popy Olivera, entre otros, y eso aún retumba en el recuerdo de sus votantes.

También es cierto que su equipo de plan de gobierno para las elecciones de este año estuvo conformado por el Club de Tobi puros hombres blancos, heterosexuales con privilegios, pero es destacable que sea el único candidato hombre pronunciándose y apoyando esta movilización.

¿Y los otros?

Julio Guzmán está más preocupado por formar su partido morado (??!!) y por su libro que por apoyar la movilización de #NiUnaMenos, y eso que él ha sido víctima de machismo en una de las infames portadas de Correo, en donde se burlaron de él por algo tan normal en estos tiempos como el hecho de que su esposa mantenga económicamente el hogar.

Esta cosa que nos hizo retroceder 50 años. Imagen: Correo

Esta cosa que nos hizo retroceder 50 años.
Imagen: Correo

César Acuña, quien fue acusado de maltrato doméstico por su exesposa Rosa Núñez, por lo que revisamos en su fanpage está concentrado en actividades de su partido y en algunas celebraciones personales. Popy Olivera no postea nada en su Facebook desde el cuatro de julio y Alan García vive recordando el pasado en sus redes sociales. Ni siquiera Keiko Fujimori se ha sumado a la movilización.


Sin rumbo: ¿a quién benefician las obras viales en Lima y Callao?

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El martes 9 de agosto, el Ministro de Transportes se reunió con el alcalde de Lima, para conversar sobre el Anillo Vial Periférico de Lima y la Línea 2 del Metro.  De acuerdo al diario oficial:

“Quedamos en trabajar coordinadamente para prepararnos también para los Juegos Panamericanos”, detalló el ministro al explicar que hay proyectos específicos de la Municipalidad de Lima que, mediante convenios, trabajarán junto al MTC

Esta es una buena noticia, en la medida que hubo un retraso en las licencias de construcciónque otorga la Municipalidad a las estaciones de la Linea 2 del Metro . De otro lado, el anillo periférico sirve para desviar el tránsito de vehículos privados y de carga, especialmente, para que ya no ingresen a la ciudad.

Sabemos que el transporte público no es prioritario para el alcalde y, aunque sus representantes digan en otros países que tenemos un transporte público ejemplar en la región, la realidad es otra. Un ejemplo de ello, es este anuncio de construcción de 18 bypasses:

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Imagen: Captura

Al respecto, el blog Lugares Comunes le da en el clavo:

“Ante el éxito (?) del bypass de 28 de julio con Arequipa, la municipalidad de Lima está planeando hacer dieciocho (18) bypasses más. Para eso, se piensa gastar alrededor de S/. 2 mil millones. Dos mil millones de soles. Construir los 36km de Metropolitano costó la mitad, y el servicio lo usan más de 350 mil personas por día (alrededor de 700 mil viajes, contando las dos direcciones). Eso significa que con el dinero que se piensa gastar en los bypasses se podría hacer alrededor de 60km de Metropolitano al mismo precio, considerando inflación.
Hacer esas líneas de Metropolitano tendría cientos de miles de beneficiarios fácilmente identificables, que estarían entre los millones de pasajeros de transporte público que deben sufrir la congestión vehicular causada por los cada vez más automóviles privados en Lima. Congestión que es fomentada, además, por la lógica que sustenta obras como estos bypasses, orientadas a beneficiar a la minoría que utiliza automóviles privados en perjuicio de todos los demás habitantes de Lima.
Los bypasses, además, ni siquiera van a beneficiar a los automovilistas. Como ya se vio con el bypass de 28 de julio, congestionado desde el primer día, hacer intercambios viales en medio de la red vial urbana solo mueve el punto de congestión a unos metros”.

El bypass de Aramburú con Arequipa

Dentro de su afán de validar su proceso – taller participativo, la Municipalidad de Lima a través del Consorcio Vial Lima (consultora a cargo del estudio de impacto vial) citó el martes por la noche a vecinos y servidores de las municipalidades de San Isidro y Miraflores, para llenar unas encuestas y que se les explique los “beneficios” del proyecto, cosa que no se dio. Ante ello, los asistentes se retiraron y no firmaron ningún acta.

Mayores detalles de lo perjudicial que es el bypass en el Blog de Ingeniería y Negocios de la Universidad del Pacífico

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Congestión en el bypass de Arequipa con Javier Prado. Imagen: Luciano Stucchi – Universidad del Pacífico

¿Ahora, quién podrá defendernos?

¿Qué tiene que pasar para que por fin el gobierno central asuma la gestión y diseño del sistema de transporte urbano en Lima y Callao? Esto ya se les fue de las manos a todos. No existen prioridades en favor de las personas. El dinero público se va a signando a obras que tienen un impacto mínimo en el bienestar de la sociedad, ni siquiera sabemos para quiénes trabajan las autoridades si para los constructores de bypasses o para los ciudadanos. Aquí un ejemplo de la prioridad del gasto en movilidad urbana:

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El Ing. Juan Carlos Dextre recomienda usar una pirámide estratégica, donde se ponga en segundo orden al transporte público. Imagen: Plataforma Urbana

Callao sin horizonte

Mientras tanto el miércoles 10 de agosto, el Ministro de Transportes tenía previsto reunirse con el alcalde del Callao.

“Tenemos que trabajar de manera muy coordinada entre los diferentes niveles del Gobierno”, apuntó (el ministro).

Recordemos que el Callao es una provincia errática en cuando a transporte. Aquí unos ejemplos:

  1. Es la cuna de Orión – hoy Horlex-, la que la semana pasada atropelló y dejó en estado grave a una joven colombiana.
  2. Se opusieron firmemente a la reforma del transporte.
  3. Pidieron el retorno de las custers a Javier Prado.
  4. Se opusieron a la ampliación del Metropolitano al aeropuerto,  para finalmente decir que contarían con corredores viales mejores que el Corredor Azul (en Faucett, La Marina y Colonial) .
  5. Piden al aire la ampliación del corredor Javier Prado al Callao, porque no hubo coordinación con Lima.

Sin embargo, la noticia que más nos ha llamado la atención viene desde el Gobierno Regional del Callao:

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Imagen: Captura

¿A quién beneficia los viaductos aéreos?

La propuesta de crear segundos pisos a las avenidas Japón con Tomás Valle, Gambetta con Argentina y Venezuela con Insurgentes, en realidad no soluciona la congestión vehicular. En el caso del Periférico de Mexico, el arquitecto chileno Rodrigo Díaz en su blog Ciudad Pedestrecomentó sobre la rentabilidad social de este tipo de obras:

“Seguramente a ninguna autoridad se le ocurriría construir una cancha de polo en Lomas de Chapultepec con recursos públicos y de uso gratuito. Y es que todo el mundo sabe que, por más que el acceso a un club de polo sea liberado, éste será siempre un deporte practicado por las clases más pudientes, aquellas que no necesitan de la ayuda pública para practicar su actividad favorita. Sin embargo, cuando para construirse un segundo piso en el Periférico se gastan 8 mil millones de pesos (eso es lo que se informó en algún momento, porque las cifras oficiales siguen siendo un insondable misterio), nadie parece escandalizarse demasiado, aún cuando es sabido que los grandes beneficiarios de la obra son los que cuentan con un automóvil particular, y que en su mayoría se encuentran en el 30 por ciento más rico de la población. De hecho, y aunque vendida como una obra de marcado carácter social que beneficiaría a todos los habitantes de la ciudad al descongestionar las ya saturadas calles de la capital, en la práctica ha estado vedada para aquellos que se movilizan a diario en transporte público”.

Entonces, por qué no se puede establecer criterios de utilidad y rentabilidad social en cualquier tipo de obra vial. Al final de cuentas seguimos gastando dinero público en obras que empeoran el problema inicial.

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En Apurímac tienen su propio Pokemon Go: Cuymon Go (VIDEO)

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Imagen: Útero.pe

Mientras la  fiebre por Pokémon Go es cada vez más viral y aparecen más opinólogos que buscan satanizar el juego, el fanpage de Facebook ¿Eres de Abancay? – ¡Tú si ahh ha compartido una cacería de cuyes que realizan los pobladores de Apurímac con el siguiente mensaje: “Pokémon Go llegó a Apurímac”. Esta en realidad es una broma del fanpage, que hablo del video de la cacería de cuyes como si en realidad se tratara de una versión de Pokémon Go particular de esa ciudad. De ser cierto, estaríamos hablando de un Cuymon Go.

En el divertido clip, de tan solo un minuto, se ve a varias personas cazando cuyes en el campo. En esta actividad no hay muchas “cuyreglas”. Las personas no tienen que escoger entre tres cuyes para empezar el juego y comenzar la aventura. Simplemente van a la “cuyparada” y capturan no solo a un cuy, sino a todos los que puedan.

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En plena cacería. Imagen: Captura

Ah, y no creas que solo los adultos participan en esta actividad. También hay niños y jóvenes, quienes buscan capturar a todos los animales posibles. Lo único que nos da penita es que ya sabemos qué pasará con los pokecuyes más tarde.

Mujeres sobre mujeres: 20 lectoras recomiendan libros de 70 escritoras

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Mujeres leyendo. Collage de Utero.pe

Hagamos un ejercicio sencillo: en los once años que estudiaste en el colegio, ¿cuántos libros escritos por mujeres te mandaron a leer?

Piensa. Vamos.

Olvida los que leíste por tu cuenta. Quédate solo con los que tus profesores te obligaron a leer. ¿Cuántos son?

Ajá. Agrega los que leíste durante tu carrera, si quieres. ¿Cuánto suman?

A mí, en el colegio, me impusieron solamente un libro escrito por una mujer (el Diario de Ana Frank). En la universidad, otro más (Comunicación e integración personal, de Maite Melendo). Dos en total, que yo recuerde. En 18 años de estudiante (once en el colegio, dos en una universidad y cinco en otra) estuve obligado a leer solo dos libros escritos por mujeres. Dos. Espero que tu caso sea menos lamentable.

Como te habrás dado cuenta, uno de los espacios donde la marginación de las mujeres está más normalizada es la literatura, o más ampliamente, la escritura (como actividad creativa o intelectual): uno puede acabar tranquilamente la escuela (y muchas veces la universidad) sin haber leído nunca un libro escrito por una mujer, ya sea porque las autoras son apenas mencionadas en el currículo o porque ninguna de sus obras se impone como lectura obligatoria.

Esta situación afecta a la sociedad en general (que, en su imaginario, ubica a la escritura como una actividad exclusiva para hombres). Y afecta, también, a las mujeres en particular, que difícilmente se encuentran representadas en este campo.

Aunque #NiUnaMenos busca frenar, en principio, la violencia letal del machismo (que golpea, viola y mata), el contexto sirve para que, también, empecemos a cuestionar otros mecanismos machistas, como este, más imperceptibles pero más difíciles de combatir, puesto que ya nos acostumbramos a ellos (se han convertido en tradiciones, cánones o sentido común).

***

Que el sistema cambie puede tardar un poco. Mientras tanto, nosotros podemos ir avanzando. ¿Quieres leer libros escritos por mujeres? ¿No sabes por dónde empezar? ¿No sabes cuáles desarrollan temas o tramas que podrían interesarte?

No te preocupes: aquí tenemos muchas opciones para ti. Pasajero, la sección del Útero que sugiere lecturas para acompañar tus viajes en combi, está hoy a cargo de 21 mujeres.

Ellas han seleccionado cinco libros escritos también por mujeres y, en varios casos, han explicado no solo de qué van los libros, sino por qué les gustaron o las marcaron.  En total, son más de cien títulos, correspondientes a alrededor de 70 autoras. Los géneros varían e incluyen novelas, poemarios, conjuntos de cuentos, ensayos e investigaciones.

No deja de ser elocuente que el libro más recomendado por las lectoras (cuatro veces en total), sea Una habitación propia, de Virginia Woolf, un ensayo que Google Books describe así: “¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Independencia económica y personal: una habitación propia. Tras esta premisa se esconde la reflexión que Virginia Woolf hizo para un ciclo de conferencias sobre la literatura y la mujer.” Porque la literatura, a fin de cuentas, no sirve solo para contar historias: también nos representa, nos proyecta, nos cuestiona y nos ayuda a pensarnos como individuos y como miembros de la sociedad.

*Quiero agradecer a las colaboradoras por la buena onda con que aceptaron participar, así como por la calidad de sus reseñas y testimonios. Y le agradezco especialmente a Regina Limo, la Reina Decapitada, por haberme contactado con muchas de ellas.

Ana María Vidal

Feminista, abogada y editora

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Almudena Grandes, Las tres bodas de Manolita

Almudena Grandes, Las tres bodas de Manolita

Creo que todos sus libros, todos, están entre los que más me han marcado, desde que leí hace 20 años Malena es un nombre de tango y que he vuelto a releer varias veces, y es que es de esos libros en los que te sientes la protagonista, que lo que le pasa a ella lo vives tú, ese sentir que no encajas en el mundo que te tocó e ir batallando con tus propios fantasmas poco a poco, es lo que me atrapa con sus libros. Con Las tres bodas… libro que es parte de la serie Episodios de una guerra interminable, libro también sobre mujeres fuertes protagonistas de una guerra pero olvidadas en los libros historia, no solo me sentí en medio de la historia, sino que me fue inevitable trasponer las historias, la española y la peruana, de resistencia de tantas mujeres en una guerra supuestamente acabada.

Pilar Dughi, La horda primitiva

Es un libro de cuentos de una de las mejores narradoras que ha tenido el Perú, lamentablemente Dughi murió demasiado joven pero nos dejó una excelente producción literaria. En La horda…, particularmente me llaman la atención tres cuentos: Los días y las horas, que narra en tercera persona un episodio de la vida de una mujer de Sendero Luminoso; Tomando el sol en el club, sobre el miedo de una mujer cuya pareja militar combatió contra Sendero Luminoso, y La yogurtería, cuento ambientado en Huamanga sobre el machismo desfachatado y la cacería de brujas desatada hacia un grupo de mujeres por el miedo y la misoginia.

Christiane Félip Vidal, El silencio de la estrella

Es una historia del amor entre dos hermanas a pesar de la distancia, distancia que no es física y sin embargo termina siendo abismal, que se marca en la niñez por la violación sufrida por una de ellas y por los caminos tan distintos que ambas toman en su juventud, una se une a una agrupación subversiva mientras la otra la observa de lejos en la universidad, cuando esta agrupación toma las clases para soltar sus arengas y se mete en asambleas universitarias. Luego la pérdida y el vacío que deja la muerte.

Karina Pacheco Medrano, La sangre, el polvo, la nieve

Es una novela que refleja el efervescente y convulsionado ambiente político del Cusco en las décadas de los años 30 y 40 del siglo pasado, novela que gira alrededor de una mujer fuerte (sí, esas son las historias que más me atraen), Giralda, y que va describiendo a lo largo de la novela el arrebato de las tierras indígenas y los crímenes brutales cometidos contra ellos por parte de un sector de gamonales criollos avalados por el poder de la iglesia católica, así como los intentos de cambiar esta situación por parte de un grupo de librepensadores, intentos que son aplastados por la represión del régimen de Sánchez Cerro.

Louisa May Alcott, Mujercitas

Y sí, cuando niña en mi casa nunca hubo muchos libros, no provengo de esas familias que las personas siempre cuentan sobre el abuelo o la abuela que leían un montón, al contrario vivir de ciudad en ciudad, hizo que en mi familia lo más prescindible fueran los libros. Sin embargo, recuerdo que vivía en Locumba en una villa militar y en un viaje a Tacna mi mamá me compró una edición barata de Mujercitas, no tendría más de 11 años, pero recuerdo lo pegada que quedé con las historias de estas cuatro hermanas y lo valiente y hasta temeraria que me parecía Jo, ese libro fue una salvavidas exquisito en el aburrimiento interminable que puede ser vivir, literalmente, en el medio del desierto.

Christiane Félip Vidal

Escritora y profesora

2) La voz de Ofelia (Christiane)

Clara Janés, La voz de Ofelia

Siri Husvedt (USA), El mundo deslumbrante

Vida (ficticia) de Harriet Burden, esposa y luego viuda  de un marchante de arte, que luego de vivir en la sombra del esposo sale del anonimato exponiendo sus propias obras firmadas por terceros.  Novela que trata de manera brillante el tema de la máscara, de la apariencia  y de la mujer artista en un mundo del arte hecho por y para el hombre. Excelente narración polifónica que recurre a variedad de documentos: diarios personales, entrevistas, críticas, etc…que le dan valor de  verosimilitud a la ficción.

Clara Janés (Esp.), La voz de Ofelia

Magnífico relato autobiográfico de Clara Janés sobre su descubrimiento de  la poesía del checo  Vladimir Holan y su posterior encuentro con él en la isla de  Kampa que la llevará a aprender el idioma de Holan para luego traducir su poesía. Janés teje a lo largo del libro un extraño paralelismo entre  Holan y ella, sus respectivas reclusiones y sus silencios compartidos. Mezcla los géneros (poemas, notas de viajes, memorias, datos biográficos sobre Holan) sin nunca abandonar la prosa poética.

Samantha  Schweblin  (Arg.), Distancia de rescate

Una novela corta  cuya trama va creando un ambiente inquietante de misterio  casi sobrenatural. Si bien el tema central es el uso de los agrotóxicos y sus efectos  en la salud, no se alude a ello directamente y la historia se centra en el monólogo delirante de una mujer enferma que se entrecruza con el diálogo y la relación que tiene con un extraño niño.

Muy buena novela que quizás pueda no resultar tan transparente por los distintos niveles de lectura que supone.

Sofi Oksanen (Finl.), Purga

Ambientada en época de la invasión de Finlandia por Rusia, narra la relación entre una joven que escapó de su cafiche y la anciana que la acoge. Desconfianza y ayuda desprovista de afecto entre ambas hasta que se divulgue el parentesco de la anciana con la joven  y su oscuro pasado.  Alternan capítulos  del  presente narrativo con un pasado en el que se devela el porqué de la traición de la anciana y la suerte que corrió su hermana en aquel entonces.

Excelente manejo del tiempo y de la construcción. Muy interesante denuncia de tipo socio- histórica.

Guadalupe Nettel (Mex.), Después del invierno

Extraña historia de amor entre un cubano  que vive en Nueva York y una mexicana que  vive en París, ambos obsesionados por un amor anterior del que no logran separarse del todo. Juego de pasiones que van del amor al odio basadas en las dudas, obsesiones y temores  de cada uno.

Nettel logró muy bien representar lo complicado de la relación amorosa alternando los puntos de vista de ambos personajes. La novela es indudablemente buena aunque que el premio Herralde me parezca un poco excesivo.

Claudia Salazar Jiménez

Escritora

3) Ximena de dos caminos

Laura Riesco, Ximena de dos caminos

Virginia Woolf, Una habitación propia

Un brillante ensayo donde Woof reflexiona sobre las condiciones materiales que necesita toda mujer que quiera dedicarse a escribir, en relación con diversas restricciones que han enfrentado las mujeres creadoras a lo largo de la historia.. Un punto de partida para el feminismo moderno.

Clarice Lispector, La hora de la estrella

Una novela sobre un personaje femenino que encarna la vulnerabilidad.

Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano

Biografía novelada sobre el emperador romado Adriano, y su legado a la cultura occidental.

Laura Riesco, Ximena de dos caminos

Novela narrada desde el punto de vista de una niña, en el enfrentamiento y las tensiones de la cultura peruana.

Yolanda Westphalen, César Moro: la poética del ritual y la escritura mítica de la modernidad

Importante análisis crítico de la obra poética del escritor peruano César Moro.

Erika Rodríguez

Poeta

4) Luz de día (Erika)

Blanca Varela, Luz de día

Leer a las autoras mujeres ha sido un descubrimiento tardío, primero porque mi educación fue guiada por mi padre, mis amigos y mis profesores, sí, todos hombres. Y segundo porque no fue  sencillo encontrar los libros escritos por mujeres, excepto los clásicos y los que son parte del canon literario. Así, en el colegio, leí en poesía a una autora chilena, Gabriela Mistral; en secundaria llegó a mis manos una novela peruana de Clorinda Matto de Turner y oí hablar de una tal Mercedes Cabello, pero pasó mucho tiempo después para entender todo el poder de su escritura y qué representaban ellas, dentro de la lucha de ser escritora mujer en el siglo XIX. Sí, y a eso voy, resulta que ser escritora mujer también es una lucha, que te publiquen es todo un logro, que difundan tu obra, incluso la discusión de ellas en plataformas universitarias, eso solo lo hacen tus profesoras, sí, las que son mujeres, y entorno a estas dificultades de invisibilización se habló ampliamente en el primer encuentro de Escritoras Peruanas realizado en la FIL 2014. ¿Por qué recién conocemos a Blanca Varela en la universidad? ¿Por qué solo a ella, dónde quedan las demás? ¿Y las novelistas, dónde están?, ¿conocemos alguna obra contemporánea actualmente? No se investiga, ni se discute mucho al respecto en las cátedras literarias, salvo a algunas “reconocidas” como María Emilia Cornejo, Cármen Olle o Giovanna Pollarolo, por mencionar algunas. En San Marcos existe un curso llamado “Literatura escrita por mujeres”, pero aún ese curso es muy cuestionado dentro de la escuela y se sabe que algunos luchan por desaparecerlo, es decir, seguimos luchando contra la invisibilidad. Cuando ingresé a la escuela de literatura, entendí que tenía que ser autodidacta con mis lecturas escrita por mujeres, y fue así que empecé mi búsqueda, primero en bibliotecas y luego de manera solidaria, con otras amigas que también buscaban como yo. Luego con el tiempo y el avance de la tecnología el acceso a los libros de autores se hizo más fácil, pero no así, a los de las autoras. En ese contexto, cada encuentro ha sido muy significativo, he leído a muchas autoras memorables, peruanas, latinoamericanas, afrocaribeñas, norteamericanas y europeas. Si en la literatura se ha escrito sobre las mujeres, siempre fue desde la mirada del varón. Leer a escritoras mujeres, es encontrarse con otra voz, con otro lenguaje, donde muchas veces el yo poético es protagónicamente el femenino. A continuación, paso a reseñar brevemente solo 5:

Blanca Varela (Perú),  Luz de día (poemario)

Es la segunda obra de la autora, con 21 poemas que inicia con “Del orden de las cosas” dedicado a Octavio Paz. Este poema en prosa me parece interesante no solo por su tratamiento en el lenguaje sino porque abre el libro, poetizando sobre el acto creativo que a continuación nos va a presentar. He ahí su valor e importancia, la certidumbre y su conciencia: “Primero se verán sombras y, con suerte, uno que otro destello; presentimiento de luz, para llamarlo con más propiedad. El color es ya asunto de perseverancia y de conocimiento del oficio”.

Alejandra Pizarnik (Argentina), Los trabajos y las noches (poemario)

Es un libro de versos breves del que se ha dicho que Alejandra discursea hasta el delirio sobre el tema amoroso, y puede que sí, aunque a mí me llama más la atención la brevedad y su eficacia al crear imágenes como si cada poema fuera una fotografía que se va dibujando sonoramente con el lenguaje: “Bosque musical/ los pájaros dibujaban en mis ojos / pequeñas jaulas”. “Cuando me miras/mis ojos son llaves/ el muro tiene secretos/mi temor palabras /poemas”.

Simone de Beauvoir (Francia), La mujer rota

[Aunque es claro que El segundo sexo es mi biblia, voy a reseñar La Mujer Rota]

Es un libro que contiene tres narraciones: LA EDAD DE LA DISCRECIÓN, MONÓLOGO Y LA MUJER ROTA. En ellas las protagonistas son mujeres y sus vidas giran alrededor de sus fracasos y sus malas elecciones. De los tres relatos, “La Mujer Rota” es el que más me impacta, no solo por el tema de la infidelidad, sino porque tiene la estructura de un diario, donde Beauvoir no solo describe los acontecimientos cotidianos, o explica el fracaso y sus razones, sino que a partir de estas desolaciones y angustias que acontece a la protagonista, ella empieza a plantear cuestionamientos en torno a la condición femenina y la construcción de una vida efímera en la que estas terminan presas de insatisfacción.

Elizabeth Bishop (Norteamérica), North & South

Elizabeth es una de mis poetas favoritas, porque posee un lenguaje onírico capaz de transportarte suavemente a los escenarios descritos en el poema. Vivió entre Norteamérica y el Brasil, entre esa extensa naturaleza exterior que aprendió a observar muy bien en sus viajes y que parece confundirse con esa melancolía que la rodeaba en cada llegada o en cada partida. Su poesía tiene la voz del desplazado, del ausente, el desterrado que solo halla el color desde sus ojos, sobre el mar, el jardín y en su clima de encuentro: “Es mejor tener el iceberg que el barco, / aunque ello signifique el fin del viaje. / Aunque permanezca totalmente /  inmóvil como una nublada roca / y todo el mar fuera móvil mármol”

Maryse Condé (Guadalupe), Segu (novela)

A Marysé la leí gracias a un curso de literatura afrocaribeña. Me impresionó su vasta productividad como autora y su versatilidad para escribir cuentos, novelas, ensayos, poemas y otros géneros. Además es una reconocida feminista y activista difusora de la historia y la cultura africana en el Caribe. Su novela Segu, trabaja justamente  ello, la memoria y el entrecruce de estos pueblos, de sus dioses ancestrales. En la novela, Dusika Taoré, un jefe del pueblo africano, no podrá evitar que las familias se desintegren en el reino de bamabara y experimenten la  esclavitud, la conversión a una nueva religión y el colonialismo. Todo ello desde un punto de vista político y cuestionador de la diáspora.

Fátima Valdivia

Antropóloga y feminista

5 (5)Una-habitación-propia

Virginia Woolf, Una habitación propia

Ufff, qué difícil. Cuando [me invitaron a participar] pensé que me sería fácil, y rápido, terminar lo que me pidieron. Creo que soy una feminista atípica: he leído muy poca literatura escrita por mujeres. Ya sea por ignorancia, por temas que no me interesaban mucho o por falta de dinero para comprar esos libros, el punto es que me está costando mucho recordar haber leído mucha literatura escrita por mujeres. Qué tal censura, ¿no? y eso que no menciono los problemas que tengo para recordar cosas que he leído.

En fin, hice mi mejor esfuerzo así que pensé en qué libros mencionar. Les cuento algunos de los que me impactaron en estos años, y les cuento brevemente por qué.

Virginia Woolf, Una habitación propia

Al principio no entendía de qué iba el libro. Luego ¡zas! darte cuenta de lo importante del espacio propio, privado, para la creación. Fue un poco decepcionante darme cuenta de que no había mucha diferencia entre lo que ella contaba y mi vida personal en ese momento. Pero bueno, esa es otra historia.

Gloria Anzaldúa, Borderlands/La Frontera. The new Mestiza

Es un texto poderosísimo. Imagínate, comenzar a pensarte desde tu diferencia, desde tu marginalidad, desde tu clandestinidad. Y que, encima, pensarte desde ese margen es potencial político. Acá, la versión completa.

Maria Emma Mannarelli, Limpias y modernas

Fue uno de los libros más pajas que leí en mi vida. De hecho, eso fue lo que me animó a estudiar historia. Un textazo que dialoga entre la historiografía y la teoría social, que te permite entender un poco mejor qué nos pasa a las mujeres en este Perú tan violento con nosotras.

Por último, creo que lo más importante es desprejuiciarse y leer todo lo que caiga en nuestras manos. La única manera de saber si una autora es paja o no es leerla. Qué importa la columna de mengano o fulano, tú lee. Desde Isabel Allende, Mónica Cabrejos, Laura Restrepo, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras o Judith Butler. Y si ese libro te atrapa desde la primera página, nunca más lo vuelvas a soltar. En fin, sólo tenía ganas de contarles un poco lo que me pasó a partir de [este] pedido.

Fiorella Ramos

Comunicadora sanmarquina, feminista

6) la mujer rota

Simone de Beauvoir, La mujer rota

Lina Meruane, Sangre en el ojo

“Sangre en el ojo” es la historia de Lucina, una escritora chilena viviendo en Nueva York que queda ciega de un momento a otro. Ella va contando el proceso de quedar ciega, de cómo se siente, y de cómo va siendo consciente de aspectos de su personalidad que no notó antes. En realidad es una forma de presenciar cómo una mujer fuerte y moderna se enfrenta a estas dificultades, junto con los otros dramas que surgen en torno, como su relación con su novio o su madre.

Alejandra Pizarnik, Poesía completa (1955-1972)

Sus poemas más conocidos son los de amor, pero leer la poesía completa de Pizarnik es como tener su diario y saber cómo se siente sobre la ciudad, su infancia perdida, el amor/desamor, la muerte, la decepción, la depresión, la soledad, la gente, es sentir la belleza incluso en el dolor, y eso me ha sido necesario muchas veces. No quiero sonar masoquista pero es una forma para mí de entender y expresar muchas de las cosas que he sentido. Cada cierto tiempo vuelvo a leerla.

Virginia Woolf, La señora Dalloway

Virginia Woolf es una de las autoras de las que tengo muchas ganas de seguir leyendo. “La señora Dalloway” transcurre en un día de Clarissa Dalloway, con sus preparativos como ama de casa organizando una fiesta. A partir del suicidio de un personaje que ella no conoce, muestra sus puntos de vista y reflexiones sobre cómo ha vivido su vida y cuál es el rol que ha asumido como mujer. El estilo en que Virginia escribe es una forma bastante precisa de mostrar cómo funciona la consciencia -pensamientos, impresiones y recuerdos- entrelazándose en las acciones del día, estando dentro y fuera de ellas.

Simone de Beauvoir, La mujer rota

Esta es una buena manera de comenzar a leer a Simone de Beauvoir. La mujer rota es el relato de una esposa y madre de familia de dos hijas. La pongo así porque solo así es como podríamos definir a la protagonista al inicio. Es una mujer que dedicó y vivió toda su vida en función a su familia, sin estudiar ni trabajar; pero todo cambia cuando sus hijas ya grandes toman sus rumbos y su esposo le confiesa que le es infiel. Siempre es una lectura recomendable para mujeres jóvenes y adultas, porque de alguna manera puede ayudarles a entender que vivir en función a los demás, no es vivir, y que el amor sufrido que todo lo soporta –saco esta frasecita de la biblia- no lleva a nada bueno. Y sí, es  tristemente sorprendente lo vigente que esta historia está todavía en estos días.

Kate DiCamilo, El prodigioso viaje de Edward Tulane

 En este caso la historia de las aventuras de un conejo de porcelana puede sonar exclusivamente para niños, pero esta historia: hay que abrir el corazón para aprender a sentir sin miedo. Por eso me gusta leer literatura infantil cada cierto tiempo, porque la forma en que se escriben estas historias ayuda a que los adultos veamos cosas que no notamos por la misma rutina de la adultez, o por las experiencias que nos hacen más duros.

Gabriela Zavaleta

Arquitecta y activista lesbiana feminista

7. harry potter

La saga de Harry Potter

J.K. Rowling, Harry Potter (la saga completa)

Si tengo que nombrar una serie de libros que me ayudó a educarme en igualdad, respeto a las diferencias y sentido de la justicia, fue la saga de Harry Potter de la genial Joanne Kathleen Rowling. Cada año de mi vida entre los 11 y 17 años fue acompañado por un nuevo libro de esta serie, desde que estaba en 6to de primaria hasta primer año de la universidad. No sé si su mayor mérito fue crear un mundo tan real al que tantas personas pudimos acudir como refugio y escuela, o llevar a millones de personas a idolatrar fervientemente a una extraordinaria mujer escritora. Para mí, los libros y la escritora de mi vida.

Isabel Allende, La Casa de los Espíritus

Le tengo un cariño muy especial a La Casa de los Espíritus porque fue uno de los primeros libros que leí en el que se narra las vidas de mujeres (así, y punto). Me parece necesario que una novela narre “la vida” de mujeres, entiéndase no solo como su capacidad de ser objeto y parte de un romance con otro hombre (que los hay) pero también con reflexiones, pensamientos, recuerdos, malicias, ambiciones personales, tragedias y deseos para el futuro, pues es de todas estas cosas y más que las mujeres también estamos compuestas, y aprecio que revolucionariamente Isabel Allende nos haya introducido en la vida de las mujeres de esta historia.

Virginia Woolf, A Room of One’s Own

Para entender la necesidad de exigir literatura desde y sobre mujeres está la compilación de discursos de Virginia Woolf en dos universidades británicas en octubre de 1928, para los cuales le pidieron disertar sobre “mujeres y ficción”. Ella nos guía por la importantísima cadena de razonamiento a la que entró para encontrarle sentido a esa frase, pasando por la historia de la literatura, en la que la superioridad masculina despojó a las mujeres de la capacidad de escribir poesía, guiones, ficciones y otros, hasta la situación de vida de las mujeres en la sociedad patriarcal (era 1928, la llama por su nombre y nadie resultó herido) que le impiden realizarse a sí misma, realizar sus ambiciones o siquiera acceder a educación por las imposiciones sociales. Cosas tan vigentes en el 2016. Imprescindible.

Nancy Garden, Annie On My Mind

Esta pequeña novela de 1982 es una de las mejores historias de amor adolescente entre dos mujeres que he leído, la cual hasta hoy no ha parado de imprimirse. La ficción y sus finales felices también nos dan esperanza, especialmente para quienes nos enfrentamos a la intolerancia, la homofobia y la ignorancia, y esa esperanza nos puede dar fuerzas para seguir adelante y seguir luchando. Este libro también sufrió las consecuencias de la intolerancia homofóbica: al ser regalado a escuelas de Kansas, en EEUU, encargados de estas escuelas decidieron que los jóvenes no debían leer una novela de amor homosexual, y ordenaron quemar las copias de este libro (al mismo estilo de la intolerancia Nazi). El amor no debe ser prohibido.

Leslie Feinberg, Stone Butch Blues

Leslie Feinberg murió en el 2014 después de dejar un legado de activismo transgénero y lésbico tanto en la ficción como en la academia. Ella se definía como “una mujer comunista revolucionaria blanca antiracista, obrera, judía secular, transgénero y lesbiana”. Para muchos humanos ella era la peor escoria de la sociedad, y Leslie lo llevaba con orgullo. Lo plasmó impecablemente en Stone Butch Blues, una maravillosa historia de ficción sobre la vida de una mujer que en el medio oeste de los EEUU de los años 50s se descubre a sí misma como una lesbiana masculina, una “stone butch” (machona de oro). La narración en los escondidos bares para lesbianas como espacios de resistencia, las violaciones correctivas que sufrían de parte de la policía represora, las relaciones de respaldo y apoyo que surgen entre marginales y marginados, y su transición de mujer lesbiana a hombre transgénero que después decidió por el “ser”: ser ellx, ser lesbiana y ser a la vez trans, ser masculino y a la vez ser mujer. Para mí este libro fue revelador y fuente de un nuevo concepto del género, la identidad y la corporalidad. Gracias, trans warrior.

BONUS TRACK: Millennium (la saga completa), de Stieg Larssen

No fue escrita por una mujer, pero ha sido la saga de Lisbeth Salander la que me educó en feminismo y sed de justicia. Miguel ha escrito impecablemente sobre el valor de Millennium para formar feministas despiertas y justicieras: contra el patriarcado y la misoginia todas debemos ser igual de implacablemente feministas como Lisbeth Salander.

Gianina Márquez

Feminista y comunicadora social

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Toni Morrison, Sula

La primera vez que leí un libro escrito por una mujer fue a los 20 años. Siempre he considerado que vivimos en un imaginario mayormente creado desde una perspectiva, que es la masculina. Desde la literatura, en cualquier de sus géneros, hasta escribir sobre la historia de un país, siempre se ha visto que sus “principales” escritores son varones, además de que estos pertenecen a cierto sector socioeconómico, religión, etnicidad, etc.

La tarea de escoger SOLO cinco libros ha sido más difícil de lo que había anticipado. Espero que sean de inspiración personal y profesional para otrxs, como lo fueron para mí.

Toni Morrison, Sula (1973)

Sula narra la historia de cómo Nel y Sula (dos niñas afroamericanas) que crecieron en el barrio el “Bottom” en Ohio deciden tomar dos rumbos diferentes en sus vidas. Nel es el resultado de una familia convencional, por otro lado, Sula tiene un espíritu más “aventurero” y decide perseguir una carrera universitaria (algo no tan común en esa época, especialmente para una mujer afroamericana del guetto). La amistad de Nel y Sula está llena de contradicciones y resiliencia para mantenerse como soporte una de la otra.  Para mi Sula aborda las complicaciones de las emociones y las relaciones humanas, dándonos a entender que las convenciones sociales son inadecuados como base para vivir la propia vida. Mientras Tony Morrison explora las maneras en que las personas tratan de hacer sentido de una vida llena de conflictos por la raza, el género, y los puntos idiosincrásicos simples de puntos de vista, Morrison se resiste a respuestas fáciles, donde se aprecia tanto la ambigüedad, la belleza y los miedos en la vida, tanto en sus triunfos como en sus pérdidas.

Isabel Allede, La suma de los días (2007)

Este libro me permitió apreciar como una mujer puede transmitir sus emociones dentro del duelo por perder a su única hija para escribir un libro rico en experiencias más allá del dolor. Este libro basado en la vida real de la autora, también nos muestra como la sororidad es una fuente rica de poder para sanar el alma y afrontar problemas desde los colectivos sin dejar nuestra individualidad en el proceso. La fortaleza puede ser resignificada desde lo femenino.

Francesca Denegri, SOY SEÑORA. Relato Testimonial de Irene Jara (2000)

Como he mencionado, hay un cierto tipo de perfil del escritor. Una de las características más comunes es la de haber recibido una educación. La importancia de los testimoniales es que permite a aquellos sin voz (también llamados “subalternos”), tener un espacio en la literatura. Históricamente los testimonios recogidos (desde la época de la colonia) han sido de varones. Pero la subalternidad tiene ejes de identidad los cuales pueden ser de género y etnicidad. Yo Soy Señora (respetuosamente editado por la investigadora peruana Francesca Denegri) es el testimonio de vida de Irene Jara quien desde su hablar nos cuenta sus batallas, logros y perdidas en una vida constantemente migrante en un sociedad peruana llena de prejuicios hacia “los otros”.

bell hooks, Ain’t I a Woman? Black women and feminism (1981)

Cabe mencionar que he tenido un pensamiento feminista desde que tengo uso de razón, por lo cual considero que es importante leer sobre este movimiento político y como ha ido cambiando la historia de nuestros países y nuestras vidas. En este libro bell hooks examina el efecto del racismo y el sexismo en las mujeres negras, el movimiento de los derechos civiles y los movimientos feministas de sufragio a la década del 70. Ella sostiene que la convergencia de sexismo y el racismo durante la esclavitud ha contribuido a las mujeres negras que tienen el estatus más bajo y peores condiciones de cualquier grupo de la sociedad americana. Desde mi punto de vista, uno de los mayores aportes del feminismo negro, teniendo como  a una de sus mayores representantes a Hooks, fue el dar a conocer -aunque para nosotros ahora es obvio (?)- que no existe “un tipo de mujer”, somos muchas y diversas con diferentes afectaciones de acuerdo a nuestros ejes de identidad.

Paula Escribens, Proyectos de Vida de Mujeres Víctimas de Violencia Sexual en el Conflicto Armado Interno (2012)

Se sabe mucho y poco sobre el Conflicto Armado Interno, pero de lo que no se habla (al menos con la importancia que merece) es de la violencia sexual contra mujeres durante esa época, y mucho menos se hace algo para reivindicar los proyectos de vida de estas mujeres afectadas. En el marco de la marcha #NiUnaMenos, creo que todxs deberíamos poner en nuestras agendas el apoyar en la búsqueda de justicia de estas mujeres valientes. Escribens, bajo un enfoque de salud mental comunitaria, da cuenta del impacto de la violencia sexual durante el conflicto armado interno en los proyectos de vida de cuatro mujeres -de una comunidad altoandina y rural de Huancavelica, resaltando como la violencia se inscribe en sus cuerpos y subjetividades, causando un daño que perdura en el tiempo, afectando su desarrollo pleno y su salud mental. La violencia sexual en esos años no fue un hecho aislado. Se dio en un contexto de violencia sistemática y  generalizada. La violencia sexual estuvo acompañada de otros tipos de violencia como: maternidad forzada, la migración forzada, estigmatización social y ambiente de impunidad.

Karina Pacheco Medrano

Escritora

9 ollé

Carmen Ollé, Retrato de mujer sin familia ante una copa

Anna Ajmátova, Réquiem

Estremecedor libro de poesía. Deslumbrantes las palabras y las formas con las que Ajmátova narra el dolor, la espera y la desesperanza en medio de un ambiente opresivo que no cesa de fagocitar a quienes más ama, a su propia libertad de palabra.

Isadora Duncan, Mi vida

Es una autobiografía cargada de franqueza que expresa el espíritu libre y cuestionador de esta mujer que vivió y danzó como sentía, triturando corsés y dogmas, entregada sin tregua ni medida a sus dos grandes pasiones, el amor y el arte. Siempre me fascinó la figura de esta bailarina que parecía salida de un bosque mítico griego, me apenaba también su trágico final. Cuando leí su autobiografía, hará unos veinte años, me sorprendió que no fuera nada complaciente consigo misma y, por encima de todo, la libertad de pensamiento que exhalaba, reflejada en su manera de bailar, descalza, de preferencia al aire libre, rompiendo radicalmente con el ballet clásico, así como en una vida amorosa y maternal que remecía patrones en una época muy tiránica con las mujeres. Lo recomiendo porque, personalmente, a mí esa lectura me alentó a desprenderme de todo aquello que apremie o apriete la libertad de mi cuerpo y de mis pensamientos.

Marguerite Yourcenar, Cuentos orientales

Es un libro que recoge diez cuentos que son recreaciones de antiguos mitos, cuentos y leyendas de Europa del Este, India, China y Japón y algunas creaciones totalmente propias de la autora en el espíritu del mito. Marguerite Youcenar tiene varios libros que yo recomendaría; pero este es mi favorito por mi gusto personal por los mitos. Aquí encontramos una tránsito brillante entre mitología y literatura, que muestra,  además, cómo los mitos y cuentos inmemoriales son una fuente inagotable de símbolos y significados que no dejan de sugerir fuertes y profundas metáforas e interrogantes para los tiempos modernos.

Margaret Mead, Adolescencia, sexo y cultura en Samoa

Un clásico de la antropología del siglo XX, este libro de la escuela de Cultura y Personalidad trascendió los límites de la especialidad antropológica pues a través de su extenso e intensivo trabajo de campo en Samoa, Mead sacó a luz otro mundo de relaciones familiares y sociales, de modelos de educación y de relacionamiento sexual. Supuso un sacudón para las ideas más rígidas sobre la familia, la formación de los individuos y la sexualidad, especialmente de las adolescentes, predominantes en Occidente hasta los años 1960. No deja de ser vigente porque plantea cuestionamientos y perspectivas distintas a las maneras que tradicionalmente se consideran o “normales” de criar, educar, formar familias o llevar adelante la vida sexual.

Carmen Ollé, Retrato de mujer sin familia ante una copa

Entre el relato, el ensayo, la poesía y la autoficción, este libro presenta el retrato de una mujer que contempla y sobrevive en una ciudad hostil, donde el suicidio y la inmersión en el fondo de las palabras parecen ser los mayores sentidos y anclajes. Aunque ha recibido importantes reconocimientos en los últimos tiempos, encuentro que Carmen Ollé permanece aún inmerecidamente desconocida para un gran público. Recomiendo este libro porque de su obra es mi favorito, acaso por las numerosas facetas que va descubriendo, así como por las exploraciones y experimentaciones riquísimas que hace en cada parte.

Karina Valcárcel

Poeta

10 sontag

Susan Sontag, Sobre la fotografía

Diana Bellessi, La pequeña voz del mundo

Ensayo breve sobre el quehacer de la poesía donde la autora reflexiona sobre su propia escritura y además expresa su admiración por algunos exponentes de las nuevas generaciones. Se cuestiona la permanencia del poema a través del tiempo y la memoria, así como los vínculos de la voz poética y la sociedad. Es un libro delicado, su lenguaje no escapa de lo lírico y a la vez resulta firme y honesto. Es uno de mis favoritos.

Susan Sontag, Sobre la fotografía

Un libro que considero necesario en estos tiempos donde el paisaje está contaminado por la imagen en sus distintas formas y usos. Son seis ensayos en los que Sontag desarrolla ideas sobre la función de la imagen desde lo estético y lo social, realizando una crítica dura, incisiva y acertada sobre el trabajo de los fotógrafos; es como si anticipara el futuro (cabe recordar que se publicó por vez primera en el año 73) saturado por las posibilidades de la tecnología. Lo paja es que se encuentra completo en PDF.

Samanta Schweblin, El núcleo del disturbio

Libro de cuentos donde los personajes se hallan por lo general en situaciones perturbantes o surreales. De imágenes fuertes, con tramas inesperadas, en una primera lectura me enganchó porque lograba generar en mí la sensación de estar viendo una buena película. Todo sucedía con gran fluidez, aunque la realidad propuesta resultara insólita. Yo adquirí mi ejemplar hace algunos años en la FIL (Ediciones Destino, 2002), pero cabe decir que en Perú fue publicado por Santuario el año 2014.

Aurora Venturini, Las primas

Aurora Venturini fue una genia. Esta novela transcurre en La Plata, sus personajes mayores son las mujeres, ella misma aparece como quien mira pero también como quien se mancha. Las historias son entrañables, divertidas y también extremas. Debido a su inusual puntuación la lectura se vuelve un vértigo delicioso. El tono autobiográfico le suma.

Frida Kahlo, Diario

Acá no hay mucho que explicar. Un tomo gordo de dibujos y cartas y apuntes de la pintora mexicana más recia que hubo. Es un libro alegre y doloroso, pieza que no debe faltar a ninguna persona que sienta admiración por la obra plástica de Kahlo. A mí me partió el corazón, pero también me lo resanó muchas veces.

Kathy Subirana

Periodista

11 fallaci

Oriana Fallaci, Nada y así sea

Oriana Fallaci, Nada y así sea

Nada y así sea es el título con el que se publicó el diario que Oriana Fallaci llevó mientras cubrió la guerra de Vietnam. Se convirtió en una gran crónica periodística de los horrores de la guerra, en el testimonio de la precariedad con la que un país y su gente evitaban caerse a pedazos. La humanidad propia es cuestionada en las páginas en las que la Fallaci no se guarda ninguna pregunta, y se juega el pellejo por la curiosidad, por la necesidad de entender que es lo que lleva a los hombres, en guerra y paz, a batirse, a asesinar sin piedad o a resistir.

Clarice Lispector, Cuentos reunidos

El estilo inteligente y conmovedor de la Lispector se luce en esta reunión de relatos cortos.

Susan Sontag, Ante el dolor de los demás

Un análisis académico lúcido y sensible sobre el uso de la fotografía periodística en situaciones violentas.

Alejandra Pizarnik, La condesa sangrienta

La historia de Erzébet Báthory es contada con oscura sensualidad por la Pizarnik, conocedora cercana de la locura.

Patty Smith, Just kids

Patty Smith salió de su casa buscándose. El camino de esa búsqueda, su encuentro y su transformación llena las páginas de Just kids, un relato minucioso, cuidadoso y sin melodrama, de lo que significó para ella convertirse en la Patty Smith que quería ser. Su relación con Robert Mapplethorpe atraviesa casi toda la historia con más tinte de compañerismo y complicidad que de romanticismo. Porque hay personas que te ayudan a, sencillamente, ser.

Lis Arévalo

Literata sanmarquina y profesora

12 bell hooks

bell hooks, Feminism is for everybody

Laura Riesco, Ximena de dos caminos

Una novela cuya historia transcurre en la sierra, en la infancia y en la escritura, tres ámbitos que me interpelan con fuerza. El mundo andino, la identidad, la diferencia son vistos a través de los ojos de una nena de cinco años. Para mí, es una de las mejores novelas peruanas de fines del siglo XX.

Pilar Dughi, La horda primitiva

Este año conocí los cuentos de esta autora peruana. Ha escrito unos cuentos poderosos, llenos de soledad y hastío, en un espacio íntimo insoportable. Lloré con “¿Alguna novedad?”

Blanca Varela, Canto villano

Fue el primer poemario completo que leí. Teníamos que discutir sus versos en una clase introductoria de la universidad. Yo tenía 19 años y nunca había leído poesía escrita por mujeres más allá de Amarilis o Sor Juana Inés de la Cruz en el colegio. La escritura literaria siempre había sido para mí masculina y leer a Varela fue un hermoso descubrimiento. De este libro recuerdo con amor el poema “Monsieur Monod no sabe cantar”, en especial sus versos finales:

porque ácido ribonucleico somos

pero ácido ribonucleico enamorado siempre

Fatema Mernissi, Scheherazade Goes West

Lo leí en cuatro o cinco viajes de tren entre Oakland y Berkeley. Me atrapó. La escritora marroquí reúne en este ensayo dos de mis pasiones: Las mil y una noches y el feminismo. Se discute la visión que occidente tiene de la mujer oriental y se recorre los museos mentales de nuestro hemisferio cultural.

bell hooks (su nombre así, en minúsculas), Feminism is for everybody

Nos hace falta un libro escrito en español así de didáctico y poderoso sobre el tema. Tres ideas destacables del texto:

“El feminismo es un movimiento que busca acabar con el sexismo, la explotación sexista y la opresión”.

“Los malos entendidos y distorsiones sobre el feminismo surgen porque la gente aprende sobre el movimiento en los medios masivos patriarcales”.

“Las mujeres serán sexualmente libres solo cuando lleguemos al punto en que podamos vernos a nosotras mismas sin importar si somos o no objeto de deseo masculino”.

Nani Pease

Psicóloga, actriz y profesora

13 mujeres alteradas

Maitena, Todas las mujeres alteradas

Jane Austen, Emma

Me gustan todas las novelas de Jane Austen. Me gusta ella, su vida, la enorme contradicción de una vida dedicada a hablar del amor sin (aparentemente) nunca haberlo vivido en carne propia. Me gusta que haya dicho a través de sus personajes que las mujeres teníamos el derecho a la herencia, y a trabajar y a decidir con quién casarnos (o no hacerlo) en un momento en que el mundo no estaba ni remotamente preparado para oír algo así, y menos de una mujer. Me gusta que en todos sus diálogos, de historias cotidianas y aparentemente chiquititas, lo que se dice no guarde relación con lo que sucede detrás de lo que se dice. De todas sus novelas “Emma” es quizás la que más veces he leído. Emma es una mujer hermosa, fuerte, inteligente, brillante en realidad, que no necesita hacer aquello que la sociedad de su época entiende como la meta en la vida de una mujer: casarte. Emma es feliz, plena y completa y simplemente sucede que se enamora, elige hacerlo. Elige a lo largo de toda la historia. Algo que ojalá pudieran hoy, tantos siglos después, hacer todas las mujeres.

Margaret Mead, Adolescencia y cultura en Samoa (Coming of age in Samoa. A psychological study of primitive youth for western civilization)

Margaret Mead viajó a Samoa a investigar si la adolescencia era como veníamos pensando en occidente -una época de tormenta y estrés producto de los cambios hormonales y la preparación para la vida adulta-  y al hacerlo cambió el mundo. Encontró que no había tormenta ni estrés, que había una vivencia de la adolescencia que podía ser completamente distinta a la que imaginábamos, fortaleciendo la hipótesis del determinismo cultural en que el que ella se alineaba. Leí a Mead como una desorientada estudiante de antropología que creía que quería entender en realidad procesos psicológicos. Ese fue uno de los libros que me hizo decidir acabar de estudiar antropología. Lo curioso es que muchos años después, estudiando psicología, apareció Mead en mi camino nuevamente como una de las figuras clave que marcó un antes y un después en el estudio de la adolescencia. Releerla es siempre delicioso y mi admiración por lo que logró en su tiempo y lo que dejó para el nuestro solo crece con el tiempo.

Anne Bogart, La preparación del director

La teoría teatral, como muchos terrenos, es un mundo dominado por grandes hombres que cuentan grandes cosas. Este libro cayó de casualidad en mis manos sin haber visto nunca una obra de su autora. Había escuchado acerca de su método y de quién era, pero no tenía un alcance de lo inmenso que sería para mí conocerla. Bogart sistematiza lo que ha vivido como directora, construye discurso sobre el hacer como teatrista desde la dirección y actuación, pero su manera de narrar, su forma de describir es tan claramente femenina que más que un método propiamente –como los libros de los grandes métodos- lo que hace es compartirte un punto de vista, una manera de aproximarse al teatro desde la duda, las preguntas, la vergüenza, la memoria, el miedo, todo aquello que no solemos mirar. Fue adictivo leerla. Me acompañó en todo el año anterior a dirigir por primera vez una obra de teatro, mientras me preparaba para hacerlo y me contuvo en el proceso como pocas cosas lo han hecho. Me hacía sentir profundamente validada y acompañada en mis miles de preguntas y miedos.

Giovana Pollarolo, Entre mujeres solas

Debo saberme de memoria la mitad de poemas de “Entre mujeres solas”. Lo leí por primera vez en mis veintes cuando devoraba toda la poesía que pasaba por mis manos. No había tenido aún un reencuentro de colegio tantos años después, como las mujeres del libro en sus treintas, que caminaban mirándose en el espejo y pensando “aún estoy buena”, que corrían a la peluquería “cuando les dicen señora” pero lo entendía. Entendía que algo de eso llegaría y que ese proceso tenía mucho que ver con el ser mujer y soñar serlo de otra manera. Hoy soy mayor que las mujeres de “Entre mujeres solas” y sigo sonriendo y pensando en tantas frases del libro cuando una amiga es simplemente idéntica a uno de los poemas, o cuando me veo yo siendo uno de los poemas. Creo que eso es lo maravilloso de ese libro. Te habla en primera persona, de ti misma y de lo que solo las mujeres sabemos, entendemos y enfrentamos entre nosotras y a través unas de otras.

Maitena, Todas las mujeres alteradas

Maitena es todo. No creo que haya una mejor definición de lo pesado, agotador, difícil, ineludible, maravilloso y desconcertante del ser mujer que las sonrisas temblorosas de las mujeres de Maitena, acompañadas de esa frase que solo te dices a ti misma.

Paola Miglio

Periodista

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Colette, La gata

Laura Riesco, Ximena de dos Caminos

Una niña pequeña que vive en un campamento minero va descubriendo el mundo y las diferencias en la sociedad. Una joyita de la narrativa peruana.

María Emilia Cornejo, A mitad del camino recorrido

La intensidad y belleza de la poesía. Sencillez y elegancia. Fluye de manera orgánica.

Colette, La gata

Los celos como protagonistas y desde ahí la crítica a lo establecido.

Emily Brontë, Cumbres borrascosas

Para mí, una de las historias de amor más apasionadas.

Laura Esquivel, Como agua para chocolate

Sí, sé que van a decir que es cursi, pero es una novela cursi y bien escrita. Y una deliciosa forma de acercarse a la gastronomía.

Zadie Smith, White Teeth

Historias de familia sobre pluriculturalidad y minorías.

Patricia Castro Obando

Periodista

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Blanca Varela, Concierto animal

Murasaki Shikibu, Genji Monogatari (El Relato de Genji)

A los 13 años de edad leí fragmentos de esta antigua novela japonesa y así empezó mi viaje por el Oriente que continúa hasta hoy. A través de sus páginas, la dama de la corte Murasaki Shikibu pinta el Japón del siglo XI con su fino pincel. El Fondo Editorial de la Asociación Peruano Japonesa publicó en el 2013 la impecable traducción al español de Hiroko Izumi Shimono e Iván Pinto Román.

Sor Juana Inés de la Cruz: Toda su obra, toda.

Descubrí a Sor Juana en los últimos años del colegio. Su poema “Hombres Necios” aparecía en una antología de poesía amorosa latinoamericana que me regaló mi padre. Memoricé estos versos sin darme cuenta, de todas las veces que los repetí. Me quedé atrapada en su biografía y casi soy monja por culpa de ella. He leído todas sus obras y procuro leer todo lo que se escribe sobre ella.

Ángeles Mastreta, Arráncame la vida

Me topé con esta novela cuando estudiaba literatura en la universidad. Quizás por eso, en mis relaciones amorosas de aquellos años pretendía sin éxito que era Catalina. Me volví romántica y apasionada. También memoricé los diálogos. Me gustó la película estrenada en el 2008, pero la novela que vive en mi imaginación sigue siendo insuperable.

Blanca Varela, Concierto animal

Había leído a Blanca Varela desde hace mucho tiempo pero fue este poemario, o quizás la historia que subyace (la muerte de su hijo tres años antes de su publicación), lo que me llevó a una profunda relectura de toda su obra. Guardo este poemario en mi mesita de noche, y lo leo, una y otra vez, cuando la tristeza me visita en China.

Simone de Beauvoir, El Segundo Sexo

Hay una Patricia antes y otra Patricia después de leer esta obra, escrita en 1949 pero que jamás pierde vigencia. Es un libro inspirador que nos lleva a plantearnos la dolorosa pregunta “¿Qué cosa es ser mujer?”. Una interrogante que toda mujer peruana debe responder a solas y frente a su espejo, el único que no miente. Duele mucho ser mujer en el Perú.

Regina Limo

Escritora

Marjane Satrapi, Persépolis

Marjane Satrapi, Persépolis

Amelie Nothomb, Estupor y temblores

Mujer, joven y occidental entra a trabajar a una poderosa empresa de Tokio, donde será la última empleada del escalafón. Narración deliciosa, irónica y elegante de Nothomb sobre los desencuentros entre su condición y la cultura japonesa.

Carson McCullers, La balada del café triste

McCullers suele tener una mirada entre nostálgica e irónica de las pequeñas tragedias cotidianas. La balada es la historia de un extraño triángulo entre seres excéntricos.

Virginia Woolf, Una habitación propia

Toda escritora debe leer este ensayo. Woolf observa cómo nuestras condiciones materiales y de género determinan nuestro acceso a la escritura y a la independencia artística.

Marjane Satrapi, Persépolis

Una de las obras maestras de la novela gráfica contemporánea. Satrapi cuenta cómo es ser mujer liberal y crecer en la Irán de la revolución islámica.

Alison Bechdel, Fun Home

Otra obra maestra. Bechdel narra la complicada relación con su padre, marcada por secretos de familia y simbolizada por los clásicos de la literatura moderna que ambos leían con apasionamiento.

Sandra Rodríguez

Antropóloga

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Hannah Arendt, Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal

Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano

Antes que su “obra maestra”, la obra que la acompañó gran parte de su vida. Marguerite pasó desde sus tempranos veinte hasta los finales de sus cuarenta pensándola, escribiéndola, rompiéndola y reconstruyéndola hasta su final publicación en 1951. La obra es una “falsa memoria” del emperador romano Adriano, que adopta la forma de una larga carta que éste, presintiendo la muerte, le hace a su sucesor, Marco Aurelio. “Querido Marco”, es la fórmula que la inicia. Marguerite buscó “retratar a este hombre solo y al mismo tiempo vinculado con todo”, rescatando tanto al Adriano que piensa en la relación con sus mentores, su apego a la poesía, en su más grande amor por el joven Antínoo, como al Adriano que habla de la guerra y los triunfos militares, el estadista que busca el sentido de las leyes y diseña las estrategias para mantener la estabilidad de su reino. El libro evoca y nos habla desde un tiempo perdido sobre temas profundamente humanos y por ello partes del presente. Léanla lentito; tanta sabiduría solo es posible asimilarla lentito.

Amy Tan, La Esposa del Dios del Fuego

Puesta en jaque por la inminencia de la muerte de su hermana, Winnie decide abrir el portal de su vida pasada, mantenida como un gran secreto, a su hija Pearl. A partir de ese vínculo esencial entre madre e hija, Amy Tan nos lleva a la China de inicios del siglo XX, en cuyos remolinos vivió Winnie hasta antes de migrar a Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. En medio de un país en donde una guerra mutaba en otra sin parar, Winnie atravesó su propio infierno personal atrapada a un matrimonio con un hombre cruel del cual… ¿logra escapar? Léanla.

Kimberly Theidon, Entre prójimos: el conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú (2004)

Cuando las conversaciones que tenía con las mujeres ayacuchanas que vivieron en medio del espiral de violencia de los 80s tocaban la tristeza y la pérdida, Kimberly sacaba una crema para frotar la parte del cuerpo que les dolía al contar. Con Dionisia, por ejemplo, Kimberly acostumbraba a frotarle la espalda cuando conversaban. En uno de sus encuentros, cuando Kimberly se disponía a repetir el ritual, Dionisia la detuvo y dándose la vuelta le dijo “No. Ahora quiero hablar de mi hijo quien fue asesinado”; le puso las manos sobre el abdomen: ”Aquí es donde me duele”. De manera brillante Kimberly combina la narración etnográfica con la discusión teórica para pensar en este libro en qué significa vivir “las secuelas de la violencia”. Observa cómo el dolor se materializa, cómo el luto se vuelve cuerpo, y cómo el cuerpo se convierte en un mapa de la memoria. Cómo ese dolor, además, es capaz de traspasar el propio cuerpo y alcanzar el de los hijos, cuando esa profunda pena se traspasa, por ejemplo, a través de la leche. (¿Se acuerdan de La Teta Asustada? La película de Claudia Llosa que ganó el Oscar hace algunos años. Bueno, este el libro que inspiró a Claudia.) ¿Qué implica, además, asimilar esa violencia que se desató en contextos íntimos, en donde la gente se mató “entre prójimos”? Kimberly reflexiona también sobre qué significa ‘la reconciliación’ en estos micro-contextos, en estos pequeños mundos en dónde la violencia permeó y definió la naturaleza de todos los vínculos sociales. Sin duda de los mejor que se ha escrito en materia de memoria por una antropóloga médica, intelectual pública y activista.

Hannah Arendt, Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal (1963)

Cuando en 1960 el Estado de Israel capturó a Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS nazis y encargado logístico de los transportes de judíos a los campos de exterminio, decidieron abrirle un juicio en la corte israelí. Hannah Arendt, filósofa alemana de origen judío, que emigró a Estados Unidos huyendo de la persecución nazi, fue contratada por The New Yorker, para asistir y reportar el proceso judicial que le abrieron a Eichmann en Jerusalén. Su reportaje levantó harta controversia. La acusaron de ponerle un rostro humano a lo monstruoso. De humanizar lo abominable. Arendt encontró en Eichmann, antes que a un demonio, a un burócrata ensimismado, que impulsado por la sola motivación de “cumplir bien con su trabajo” renunció a pensar en las repercusiones morales de sus actos. Eichmann transitó por una larga carrera de maldad, se volvió uno de los mayores criminales de la historia, por simplemente “no ser”, por borrar su humanidad al negarse a pensar. A eso Arendt denominó “la banalidad del mal”. Arendt nos ayuda a pensar tanto en nuestra historia reciente, como en el contexto global de extremismo en el que vivimos ahora, revelándonos quizá uno de los lados más perturbadores del horror de la guerra y la violencia: que no se necesita de monstruos y demonios para perpetuarla, sólo de hombres que renuncien a sí mismos, a su condición humana de “pensar”, y acepten ser dirigidos por –obedecer- un espiral de maldad.

Sylvia Majo

Actriz

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Simone de Beauvoir, El segundo sexo

María Montessori, El Método de la Pedagogía Científica

Devolver la dignidad al niño, asistir a su necesidad de aprender haciendo, jugando, desterrando así los métodos convencionales y aburridos que desgraciadamente hasta la fecha aún se usan. Sobre todo para quienes se dedican a la educación.

Gabriela Mistral, Desolación

Viví diecisiete años cerca al mar y leyendo a Gabriela, Desolación acompañó mi época de adolescente cuando era más bipolar que nunca y adolescía de todo. Gabriela debe ser leída obligatoriamente en las escuelas, es premio Nobel. Como anécdota, Gabriela siempre ha sido mi nombre preferido, hace un año mi mamá me dijo que me quería llamar Gabriela, no podía creerlo, no me lo puso porque en el momento de mi inscripción no se acordaba el nombre. A mi hijo le puse Gabriel.

Isabel Allende, La Casa de los Espíritus

Por la intensidad de sus personajes femeninos.

Emily Brontë, Cumbres Borrascosas

Por los temas que aborda, los sentimientos reprimidos, la pasión, la discriminación y el amor y  la venganza que siempre conjugan bien en una novela.

Simone de Beauvoir, El segundo sexo

Importantísimo leerlo, para abrir los ojos y saber realmente qué significa ser mujer.

Sophie Canal

Escritora

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Carson Mc Cullers, El corazón es un cazador solitario

Carson Mc Cullers, El corazón es un cazador solitario (1940)

El corazón es un cazador solitario  trata sobre la vida de un hombre sordo que no puede hablar, llamado John Singer, y la gente con la que se encuentra en una ciudad industrial en el estado de Georgia en la década de los años 30. Las relaciones se desarrollan en una atmósfera claustrofóbica que envuelve a todos los personajes bizarros que transitan por la novela. A mitad de camino entre William Faulkner y Truman Capote, como aquél, McCullers nos propone la decadencia del Sur estadounidense mediante el retrato de sus miserables protagonistas; como éste, no puede dejar de sentir cierta ternura por sus personajes. Su obra, reducida a cuatro novelas y un par de colecciones de relatos, nos muestra un mundo desolador poblado por sordomudos, mirones, niñas que buscan refugio en su fantasía, homosexuales y viragos.

Margueritte Duras, Un dique contra el Pacífico (1950)

Margueritte Duras es mi madre literaria. Leí toda su obra. Aprendí con ella que lo que importa en la literatura no es tanto la historia sino la visión de la historia, el sonido que produce al encontrarse con un estilo. Todos sus libros cuentan la misma historia al final, la de una niña que hace todo lo que puede para trascender la violencia familiar, cultural y política gracias a la escritura. Un dique contra el Pacífico cuenta la lucha de su mama, una colona blanca contra lo salvaje del mundo indochino tanto a nivel de la naturaleza que de los hombres que la gobiernan y de sus propios hijos.

Annie Ernaux, El lugar (1983), La verguenza (1997)

Esos dos libros de la reconocida escritora francesa emblemática de la autoficción, hablan de la vergüenza, forma social de la culpa. Vergüenza de sus padres, de ser mujer, de sentir, de desear, vergüenza de pertenecer a algo que desprecias profundamente. El lugar, una narración intimista, descarnadamente autobiográfica, que se adentra en lo más hondo de emociones y experiencias sin tapujos ni sentimientos, mereció el Premio Renaudot en 1984 y consagró a su autora como una de las novelistas francesas más personales.

Nancy Houston, Instrumentos de las tinieblas (1996), Nord perdu (Norte perdido), (1999) Marcas de nacimiento (2006), La huella del ángel (1998)

Nancy Houston es una canadiense nacionalizada francesa. Es una de esos escritores que escogen vivir en otro país y escriben en otro idioma. Siempre me fascinó eso. Para mí es el colmo de la libertad en el sentido en que el ser humano es el único capaz de inventarse totalmente. Leí a Nancy justo antes de mudarme a Perú. Mi vida ha seguido sus pasos de cierta manera.  En Nord perdu (Norte perdido), ensayo escrito en francés, la narradora anglófona aborda las dificultades y los desafíos que representan la expatriación y el bilingüismo. Reflexiona sobre los problemas que genera el hecho de vivir en un país donde no has nacido, de asimilar sus costumbres y de criar a tus hijos. Es un libro al cual siempre regreso o que regalo a mis amigos que van a vivir afuera.

Joyce Carol Oates, Blonde (2012)

A pesar de tomar muchas libertades con la vida y los hechos históricos del personaje que retrata, esa biografía literaria de Marylin Monroe, quizás sea el libro de la Balzac estadounidense que más se acerca para mí a lo que debería ser una biografía. Tras leer este libro, uno tiene la sensación de haber conocido personalmente a Norma Jeane, o al menos de estar en condiciones de adivinar su reacción en cualquier situación imaginaria hipotética.  Soy una fanática de las novelas de Joyce Carol Oates: al igual que Mc Carthy, su literatura basada en monólogos interiores y voces que se entrecruzan a lo Faulkner es uno de los últimos resquicios del gótico sureño.

Suiry Sobrino Verástegui

Comunicadora feminista

Rosa Montero, La loca de la casa

Rosa Montero, La loca de la casa

Rosa Montero, La loca de la casa

Un libro con el que me sentí identificada desde el primer párrafo. Un párrafo me marcó de manera particular, en el preciso momento en el que empezaba a conocer el feminismo: “Me considero feminista o, por mejor decir, antisexista, porque la palabra feminista tiene un contenido semántico equívoco: parece oponerse al machismo y sugerir, por tanto, una supremacía de la mujer sobre el hombre (…) Pero mi preferencia por el, término antisexista no quiere decir que reniegue de la palabra feminista, que puede ser poco precisa. pero está llena de historia y resume siglos y siglos de esfuerzos de miles de mujeres y hombres que lucharon por cambiar una situación social aberrante”.

Rosa Montero, La ridícula idea de no volver a verte

La historia de cómo lleva su duelo una mujer increíble como Marie Curie.

Laura Restrepo, Hot Sur y Delirio

Gabriela Mistral

Lo primero que recuerdo haber leído, fue un libro de poesía infantil que me regaló mi mamá cuando tenía 6 o 7 años. Recuerdo que lo tenía en mi mesa de noche y lo leía, pero sobre todo lo imaginaba.

Blanca Varela

Comencé a leerla en mi clase de literatura en la universidad. Me da vergüenza reconocer que tan tarde la conocí. Pero eso deja al descubierto que poco nos enseñan de poesía en el colegio.

Vero Ferrari

Lingüista y activista feminista

21 mujercitas

Louisa May Alcott, Mujercitas

Louisa May Alcott, Mujercitas

Una de las primeras novelas que leí en donde todas sus protagonistas eran mujeres, pero había una que rompía los esquemas y con la que me sentí identificada desde un inicio porque no seguía los cánones de la feminidad que sus hermanas sí. Jo March, escritora, fuerte y rebelde. A pesar de que Louis May Alcott luego la tuviera que poner “en orden”, casándola y convirtiéndola en madre, no deja de ser un ícono del ideal de joven feminista que me empezaba a forjar.

Simone de Beauvoir, El segundo sexo

Leer este ensayo me ayudó muchísimo a entender mi situación como mujer joven. Completo, erudito y didáctico. No creo que Simone de Beauvoir haya pensado en el impacto que su obra originaría en la vida de millones de mujeres en el mundo. Luego de eso, lo mejor que pudo hacer fue convertirse en feminista y permitir que otras mujeres pudieran sentirse abrazadas por su obra. Ella marca un hito en la historia del feminismo, la conciencia del género y de su construcción.

Monique Wittig, El pensamiento heterosexual

Adrienne Rich, La heterosexualidad obligatoria y la existencia lesbiana

Había algo que no cuajaba en todo lo que leía sobre feminismo, ni siquiera Simone fue capaz de llenar el vacío en su capítulo de “La lesbiana” en El Segundo Sexo porque era un texto visto desde una mirada de mujer heterosexual. Cuando encontré los ensayos de Monique Wittig y Adrienne Rich, dos lesbianas brillantes, fue como ver una segunda luz en el horizonte. Ellas explicaban de forma impecable cómo el sistema de pensamiento se había estructurado para omitir determinadas existencias, cuerpos y deseos. Reivindicar una existencia lesbiana plena, sacarla de la oscuridad de la historia y convertirla en pivot del análisis académico y del feminismo fueron los aportes revolucionarios de estas dos mujeres, quienes escribieron esos ensayos en años muy cercanos y en continentes distintos. “Las lesbianas no son mujeres” y “el continuum lesbiano” son conceptos fuerza para un feminismo lésbico que estaba en ciernes y que hasta hoy sigue sus llamados.

Gayle Rubin, El tráfico de mujeres

Gayle Rubin, antropóloga lesbiana, describe en este texto maravilloso al sistema sexo/género que supera el concepto de patriarcado. Ella encuentra el origen del género y la heterosexualidad obligatoria en el intercambio de mujeres y lo coloca como acto constitutivo de la cultura. Después de Rubin, los estudios de género no vuelven a ser los mismos hasta la llegada de Judith Butler. Lo puedo leer una y otra vez y siempre encuentro nuevas formas de acercarme a su lectura, su crítica a Levi Strauss, Marx y Freud impulsan también una revisión de todo lo que las ciencias sociales habían producido hasta entonces.

Beatriz Gimeno, Historia y análisis político del lesbianismo

Esta obra de Beatriz Gimeno le da otra mirada al lesbianismo, ya no desde la concepción genética sino desde la elección vital. Es, quizás, el libro que toda activista lesbiana feminista debe leer sin falta. En este hace un recorrido por la historia de las lesbianas a través de los tiempos, nos muestra cómo el lesbianismo puede ser un espacio de liberación, pero sobre todo de poder, invitando a las mujeres a que opten por un estilo de vida y una sexualidad lesbiana para ser más felices.

Encontraron nuevos plagios en el escaparate de Cipriani

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Cardenal Copiani

Fue hace casi exactamente un año que este útero realizó un hallazgo que -sin predecirlo- resultaría mortal para el cardenal Cipriani. El 10 de agosto del 2015, cuando nos encontrábamos lavando el filtro de nuestra cafetera, nos dimos cuenta de ciertos detalles sospechosos en la columna que el cardenal, por aquel entonces, escribía para El Comercio. Nuestras sospechas terminaron en el destape de un acuñing tan bravo que llevó la noticia alrededor de todo el planeta: Cipriani había plagiado fragmentos de Communio, una publicación de Joseph Ratzinger (o Papa Benedicto XVI).

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ROCHEEEEEE

La historia -en caso no la recuerdes- empezó con nuestro destape, continuó con una ola de hallazgos realizados por la ciudadanía y terminó como esperamos que termine: la columna fue retirada por completo del diario.

Incluso salimos en Univisión

En este útero encontrarás cada detalle de aquella bomba eclesiástica, desde los primeros hallazgos, un extraño pronunciamiento publicado en el mismo diario y hasta los rebotes que tuvo la noticia a nivel mundial.

1. ¿Ya terminaste con tu cherry? ¿Qué hay de nuevo?

Sorry, nos pusimos feeling al recordar viejos tiempos. La noticia de hoy llega gracias a un destape realizado por la revista Caretas. En su última edición, en un artículo titulado “Plagios en Escaparate”, se detallan nuevas copias encontradas en publicaciones de Cipriani que van desde 1990 hasta el 2015. Uno de estos, por ejemplo, fue hallado en la columna titulada “Las encuestas”, de 1995. Este plagio es el más escandaloso ya que no se trata de fragmentos sino de la columna completa.

“La columna titulada Las encuestas, publicada el 1 de noviembre de 1995, es el plagio más comprometedor. Cipriani no tuvo reparos en copiar todo el artículo del periodista español Ignacio Aréchaga (Juan Pablo II y las encuestas) y adjudicarse hasta sus interrogantes. Aréchaga publicó dicho artículo el 18 de octubre del mismo año en Aceprensa, un medio religioso no oficial”.

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Imagen: Caretas

Pese a que se trata de un copypasteo de hace más de 20 años, no deja de ser lamentable. Al parecer, los caseritos de Cipriani siempre han sido expapas. 

2. Plagió al Papa charapa

Otra pepa de Caretas nos obliga a viajar hasta el 2007. En “Homenaje en su aniversario 90”, un artículo dirigido para todas las universidades católicas del país, Cipriani usa fragmentos que Juan Pablo II escribió en 1980“Su tarea privilegiada es la de unificar existencialmente, en el trabajo intelectual, dos órdenes de realidades que muy a menudo se tienden a oponer”, es una frase que aparece tanto en la publicación de Cipriani como en la de Juan Pablo.

También plagió a Pablo VI

“Otro pasaje plagiado (“El hombre vive una vida digna gracias a la cultura y si encuentra su plenitud en Cristo, no hay duda que el Evangelio es fecundo también para la cultura”)”, corresponde a Pablo VI.

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Igualiiiiitos. Imagen: Caretas

3. Juan Pablo II es su caserito

Hemos mencionado que quienes fueran sumos pontífices son los autores favoritos del cardenal Cipriani. Pero de todos ellos, su preferido es Karol Wojtyla. En la columna titulada “Los DD. HH.: letra y espíritu”, Cipriani vuelve a tomar prestaditos algunos párrafos de Juan Pablo II.

En Los DD.HH.: letra y espíritu se hallaron otros 6 pasajes correspondientes a un discurso pronunciado también por el fallecido Juan Pablo II en el Congreso Mundial sobre la Pastoral de los Derechos Humanos. Uno de ellos es: “En numerosos documentos en el nivel internacional, el reconocimiento de ‘la letra’ es palpable; ‘el espíritu’, en cambio, está actualmente muy lejos de ser respetado (…)”.

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Imagen: Caretas

Cuando descubrimos los primeros plagios jamás imaginamos que nos encontraríamos con un modus operandi que viene sucediendo desde hace tantos años. Eso sí, sorry por ser chinchosos, pero nos parece mal que nuestros amiguitos de Caretas no nos mencionen en su publicación. ¿Por qué tanto odio?

Aquí puedes ver el post completo de Caretas (enlazar es bien facilito)

Tienes que ver estas 10 películas ganadoras de ediciones pasadas del Festival de Lima

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La magistral "Nueve Reinas" ganó nuestro festival en el año 2001. Clásico indiscutible del cine latinoamericano. Imagen: Patagonik Film Group

La magistral “Nueve Reinas” ganó nuestro festival en el año 2001. Clásico indiscutible del cine latinoamericano. Imagen: Patagonik Film Group

Escribe: Omar Cáceres (@Cine_filoso)

A lo largo de estas 20 primeras ediciones del Festival de Cine de Lima, nos hemos topado con magistrales piezas cinematográficas de la región. Obras que ya son parte de la historia del cine mundial y que han cobrado la debida relevancia con el pasar de los años. En cada edición el festival se encarga de premiar a la mejor de su competencia oficial y el tiempo es el responsable de grabarla en la memoria colectiva. Y si bien es cierto que hay muchas películas que no ganaron y que tal vez lo merecían, este listado se concentrará en recordar 10 ganadoras del certamen que todos deberían ver. 

1998: “Martín (Hache)”  de Adolfo Aristarain (Argentina)

Esta película retrata de forma magistral cómo las personas ansían encontrar su lugar en el mundo. Real y dura como la vida misma, se nos presentan los miedos e inquietudes de cuatro personajes, cuatro maneras de encajar la vida, cuatro visiones distintas que convergen en el punto que tenemos todos los seres humanos en común: la búsqueda de la felicidad. Fue nominada a 4 premios Goya, de los cuales se llevó el de Mejor Actriz para Cecilia Roth, y ganadora en el Festival de San Sebastián a Mejor Actor para Federico Luppi.

1999: “El Faro del Sur” de Eduardo Mignogna (Argentina)

Minucioso abordaje de la psicología dañada de dos hermanas luego de perder a su madre en un accidente de coche, dos almas vulnerables tratando de superar el dolor. Lo más sublime y lo más mezquino de un ser humano conviven naturalmente, en una película que habla sobre los afectos, la posesividad y el autoboicot. Ganó el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, así como el Premio a la Mejor Actriz para Ingrid Rubio en el Festival de Montreal.

2001: “Nueve Reinas” de Fabián Bielinsky (Argentina)

Un clásico moderno del cine latinoamericano, la historia de dos estafadores que le venden estampillas falsificadas a un coleccionista. Una cinta llena de trampas, manipulación, mentiras y engaños que cuenta con una fantástica trama que no decae en ningún momento, haciéndote dudar sobre las verdaderas intenciones de cada personaje. Un inteligente divertimento cinematográfico, construido con notable precisión e ingenio sobre las sólidas bases del guión y las dos interpretaciones principales, excelentes.

2002: “El Hijo de la Novia” de Juan José Campanella (Argentina)

Esta es la historia de un hombre en plena crisis adulta: vive bajo la sombra de su padre, se siente mal por no visitar a su madre internada, su ex-esposa le dice que no pasa suficiente tiempo con su hija. Todo cambia cuando sus padres decidan casarse por la Iglesia, algo que nunca hicieron. Se trata de una cinta que emociona sin ser melodramática, que consigue un tono ácido y divertido sin ser disparatada. Fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera y ganadora del premio Especial del Jurado en el Festival de Montreal.

2003: “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles (Brasil)

Dos jóvenes que crecen en las peligrosas favelas de Río de Janeiro y siguen dos caminos diferentes: uno se dedica a la fotografía, el otro empieza a traficar droga. Se trata de una cinta intensísima, visceral, que no hace concesiones, de la lamentable realidad en la que se despiertan cada día millones de niños y jóvenes en otras latitudes menos amables que la nuestra. Recibió cuatro nominaciones al Oscar, en los apartados de Mejor director, fotografía, montaje y guión adaptado. Fue nominada como Mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro de ese año y se llevó el Premio a Mejor Película Extranjera en el Festival de Toronto.

2007: “Luz Silenciosa” de Carlos Reygadas (México)

La fe del patriarca de una familia se pone a prueba cuando se enamora de otra mujer. Una muestra de lo que es la dirección cinematográfica. Una obra para respirar con calma, para observar cómo entre las palabras caben largas pausas y silencios que dicen mucho, para descifrarlo todo, para contemplarlo. Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año, así como de cinco premios Ariel, en los rubros de mejor película, dirección, fotografía, actriz secundaria y guión original.

2008: “Leonera” de Pablo Trapero (Argentina)

Esta es la historia de una mujer encerrado por un crimen bastante confuso, que debe dar a luz y criar a su hijo en prisión. Drama carcelario desesperanzador, rodado con gran eficacia y pulso, además de contener una crítica al sistema penintenciario argentino cuyas fallas se parecen tanto a las nuestras. Y el tiempo como el enemigo más grande del inocente. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año. Se llevó el Premio Ariel a la Mejor película iberoamericana. La actuación de Martina Gusman es extraordinaria.

2009: “La Nana” de Sebastián Silva (Chile)

Una nana ha trabajado para una familia por 23 años y se sentirá amenazada cuando llegue una trabajadora nueva y bastante menor a la casa. Si bien se trata de una película sobre la cotidianidad de una trabajadora doméstica y ese orden social nuevo que se genera en casa, la cinta luego se conjuga como una especie de thriller mientras planea la forma de deshacerse de la nueva chica. Fue ganadora Premio del Jurado World Cinema en el Festival de Sundance de ese año y nominada a los Globos de Oro en el apartado de Mejor Película Extranjera.

2013: “Heli” de Amat Escalante (México)

Esta es la historia de un ensamblador de automóviles que mantiene a su familia y su hermana de 12 años a quien un policía le propone matrimonio, que involuntariamente se colocan en medio de la sangrienta guerra entre los carteles y las fuerzas del orden. Se trata de un relato violento, crudo y contundente; algo excesivo en su último tramo, pero eso no quita el interés inicial. Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y en los Premios Aries, así como a Mejor Película en el Festival de La Habana.

2015: “El Abrazo de la Serpiente” de Ciro Guerra (Colombia)

Karamakate, el último gran chamán que queda en la selva, decide ayudar a un científico a encontrar la yakruna, una poderosa planta oculta capaz de enseñar a soñar. En el desarrollo de la cinta conviven presente, pasado y futuro, en un viaje onírico filmado en un contundente blanco y negro que termina de configurar el misticismo de la historia. Una cinta clásica y dura de aventuras, donde cada descubrimiento en el camino es magia y también pesadilla. Fue premiada en el Festival de Cannes y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera.

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