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Congresista Alberto de Belaunde también recomienda Pokémon GO

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Imagen: Alberto de Belaunde

Escribe: Alberto de Belaunde

Bueno, les cuento que estoy jugando Pokémon GO (en mi tiempo libre, no se preocupen que no me verán en el Pleno tratando de capturar un Snorlax). No entiendo bien a los haters del juego, yo le veo hartas cosas positivas:

– Normalmente, los juegos de celular no te obligan a mover un dedo, y suelen incentivar nuestro sedentarismo. En este tienes que caminar para poder disfrutarlo de verdad.

– Muchas personas que no suelen caminar en la ciudad están caminando en la ciudad.

– Las pokeparadas te hacen conocer más la ciudad. A veces, pasamos todos los días por un lugar pero no nos damos cuenta de los detalles (esculturas, graffitis, etc).

– Se están generando interacciones bien chéveres en el espacio público. Gente que no se conoce conversa, intercambian tips, juegan. Todo con una muy buena onda.

Todo eso me parece muy bacán. Creo que es un granito de arena (muy pequeño, yo sé) para revalorar los espacios públicos y revalorarnos en ellos.


9 actores de Hollywood que nos caen de puta madre… ¡Aunque sean tan de derechas!

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Hombre, que patanes como Chuck Norris, Tila Tequila o Dennis Rodman digan que son de derechas y que apoyan al Partido Republicano o incluso a Donald Trump no debería sorprender a nadie… Y todos sabemos que Clint Eastwood, Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger o incluso la voz de Darth Vader son derechones de toda la vida… Por suerte, se han civilizado un poco: ya no son como John Wayne llamando despectivamente “marica” a Kirk Douglas (como éste explica en su autobiografía El hijo del trapero)… ¡por interpretar a Van Gogh en Lust for Life!

Pero tal vez sí te quedes asombrado al descubrir que estos actores tan jóvenes y brillantes de Hollywood (con alguna veterana excepción que he incluido) son también conservadores y casi todos republicanos. ¡Igual de asombrado que me quedé yo cuando supe que Alice Cooper, Johnny Ramone y Dennis Hopper habían apoyado a George W. Bush hace más de una década!

Pero qué le vamos a hacer… ¡yo les sigo queriendo igual! De hecho, me suelo fiar más de un actor (o en general de cualquier artista) que, teniendo mucho más que perder en cuanto a imagen, diga abiertamente que es de derechas que de esos que se afanan en explotar en público el ser socialmente comprometidos, solidarios y de izquierdas. ¡Casi todos éstos mienten! Sobre todo los periodistas…

Aquí la sorprendente lista:

1. Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. FOR SEVEN DAYS COVER STORY

No, tú nooooooooo. Imagen vía: celebritybeliefs.com

Nuestro adorado Iron Man es un reconocido republicano que en 2009 le dijo al New York Times: “No es algo que vaya gritando a la mesa en las cenas, pero no se puede pasar de una suite en La Mirage por 2.000 dólares la noche a una cárcel, entenderlo de veras y luego salir de allí siendo un liberal”.

2. Vince Vaughn

sitiodeseries com

Siempre lo supe. Imagen vía: sitiodeseries.com

El Robert Mitchum de nuestros días nos acaba de dar una lección magistral con su desgarrada y elegante interpretación en la ellroyana segunda temporada de True Detective, volviendo por fin a los papeles dramáticos donde da lo mejor de sí y dejando por un tiempo las comodonas comedias idiotas que lo habían oxidado. Lo más gracioso es que, durante un descanso de Los Rompebodas en 2004, trató de asistir a una convención republicana en Texas junto a su compañero en el filme, Owen Wilson (también republicano), pero los organizadores no le creyeron ni permitieron pasar… ¡pensaban que se estaba burlando de ellos! Sin embargo, Vaughn es un republicano a ultranza.

3. Vincent Gallo

alchetron com

Imagen vía: alchetron.com

Gallo es mi héroe: este ícono del cine independiente, fabuloso protagonista en uno de los últimos incomprendidos filmes de Francis Ford Coppola y él mismo un director estupendo -como prueba su Buffalo 66– podría ser el “puppy de los hípsters”, pero se caga en ellos y prefiere establecer sus propias leyes. Creo sinceramente que su declaración de que es republicano radical se trata de una pose ante la hipocresía y falsedad de su entorno liberal.

Aún recuerdo cómo lloré de risa en 2003 cuando, mientras cubría el Festival de Cannes, leí que la prensa tildaba su filme The Brown Bunny como la peor película jamás exhibida allí y cuál fue su reacción, tal cual recogió The Independent:

“La dura reacción de anoche (por parte de la crítica) no fue agradable, aunque seguro que algún periódico francés dirá que (la película) es interesante, pero… eso es casi como añadir sal a la herida”.

Autodestructivo y brillante, sabe que todo en la vida es mentira.

simianidiot tumblr com

“Hablemos del maravilloso presidente que está siendo George Bush hasta ahora”, dijo este señor en una entrevista ¡Por la pinta se le nota superrepublicano!  Imagen vía: simianidiot.tumblr.com

4. Juliette Lewis

mirror co uk

Juliete Lewis junto a su padre, el gran actor secundario Geoffrey, habitual de las películas setenteras de Clint Eastwood y lamentablemente fallecido el año pasado.  Imagen vía: mirror.co.uk

La cantante y actriz que saltó a la fama por una fallida película de Scorsese, Cape Fear, y la avanzada a su tiempo Natural Born Killers de Oliver Stone, llegó a tuitear en 2012:

“Permítanme ser clara: NO SOY REPUBLICANA y ni siquiera Demócrata. Pero me gusta #RonPaul #PresidentePaul”.

5. Adam Sandler

a abcnews com

Why, Adam, why? Foto vía: a.abcnews.com

El entrañable cómico a veces carga sus comedias, por desenfadadas, irreverentes y osadas que sean, con insufribles moralejas familiares, religiosas y reaccionarias. Sandler apoya abiertamente al Partido Republicano e incluso ha donado dinero para sus campañas. Pese a ello, le seguimos adorando (sobre todo cuando está acompañado de Rob Schneider y Drew Barrymore).

6. Michael Caine

nytimes com

Acaban de destruir mi infancia. Foto: nytimes.com

En el año 2009, el gran actor británico anunció que dejaba de apoyar al Partido Laboralista de su país y que votaría por los Tories. ¿Su argumento? En realidad, la típica cantinela reaccionaria de siempre: que la izquierda cargaba demasiados impuestos, que el país estaba muy violento y que debía devolverse el orden. Lo más gracioso es que lo dijo durante la promoción de su película Harry Brown, en la que encarna a un jubilado londinense que decide tomarse la justicia por su mano contra una panda de jóvenes punks que han matado a su mejor amigo.

7. Dwayne Johnson

muscleandfitness com

Si firmas con la ABC… Imagen vía: muscleandfitness.com

No es muy sorprendente que un ex luchador reconvertido a actor de cine y que siente también vocación política exude un pensamiento conservador: The Rock participó con un discurso durante una Convención Republicana el año 2000 y expresó su admiración por Ronald Reagan, otro actor que llevó sus malas artes a la Casa Blanca.

8. Eva Mendes

luxuo com

Ya no quiero nada ya. Foto vía: luxuo.com

La actriz de origen cubano sorprendió a la prensa estadounidense al declarar, durante una entrevista para askmen.com, que el principal requisito que exigiría en un hombre para estar con ella sería “ser fan de Ayn Rand”.

Otras actrices como Angelina Jolie (cuyo padre Jon Voight es ferviente repuplicano) y Sandra Bullock adoran a la –odiada a muerte por la izquierda ortodoxa– excelente escritora de Atlas Shrugged.

9. Kurt Russell

bolsamania com

Sin comentarios. Foto vía: bolsamania.com

disney wikia com

Kurt, cuando era el Miley Cyrus del Disney sesentero. Imagen: disney.wikia.com

No se puede ser más cool que Kurt. El veterano actor, al igual que otros viejos dinosaurios de Hollywood (Clint Eastwood, John Milius o el fallecido Charlton Heston) se siente a gusto en la definición de “libertario”, una tercera vía anti-estatista y anti-colectivista que no se entiende muy bien en países como el mío, donde resulta imposible concebir la vida sin el proteccionismo paternalista estatal. Russell reconoce que es un libertario radical, que cree en el “capitalismo de libre mercado” y un intervencionismo mínimo del Estado.

*****

Tal vez el más prudente de todos (y una de las estrellas del cine USA que más admiro) sea Denzel Washington, quien pese a sus profundas convicciones religiosas y leer la Biblia cada día (o tal vez por eso: ¡mi ateísmo y mi apoyo incondicional a la Unión Civil no me impiden ser openmind con personas que piensan de otro modo!), se niega a tomar bando: “Soy un independiente. En algunas cosas, soy liberal, en otras conservador”. 

O, como diría Alaska, ¿a quién le importa?

Esto es lo que pasaba en Urubamba mientras todos veíamos el #PPGym (y jugábamos Pokémon Go)

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Un paro bloqueó las vías que conducían hasta Machu Picchu. Imagen: La República

Mientras todos hablaban acerca de que el #PPGym es noticia mundial o se ganaban un bullying virtual ridículo por criticar las zapatillas Nike de Pedro Pablo Kuczynski y sus atléticos ministros, no muchos se concentraron en el primer problema de PPK como presidente: un paro ayer en Cusco.

Pero vayamos por paso a paso para entender el caso.

El paro ocurrió por tres temas

¿De verdad ocurrió algo ayer? Sí, justo cuando hacías trampa para que Pikachu sea tu primer criatura en Pokémon GO, desde el miércoles hasta ayer, miles de personas de la provincia cusqueña de Urubamba acataron un paro convocado por el Frente de Defensa de los Intereses de Urubamba (FDIU) para protestar contra las medidas de las empresas Electro Sur Este, Consettur y Tambo del Inka.

La movilización paralizó el comercio y el transporte y miles de personas marcharon desde Urubamba hasta Ollantaytambo bloqueando casi todas las vías hacia Machu Picchu.

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Imagen: La República

¿Cómo justifica el FDIU la protesta?

Lucio Mateus Huambo, secretario del FDIU dio estas razones.

Alza de electricidad

Mateus Huambo afirma que la empresa Electro Sur Este ha elevado las tarifas electricidad en 100 y 200 por ciento, y aún cuando esta empresa ya prometió reducir el costo, esto no se habría concretado en los recibos de luz.

Sobre esto, el Órgano Supervisor de la Inversión en Energía y Minería (Osinergmin) informó que, desde ayer, empezó a regir una actualización de las tarifas del servicio de electricidad. O sea, recién se reducirán los pagos.

Monopolio de transporte a Machu Picchu

Sobre Consettur Machu Picchu, el representante dijo que es la única empresa de transportes que opera en la vía hacia el santuario incaico, y que esta ruta fue entregada por 50 años por el ex alcalde de Urubamba y actual congresista de Alianza para el Progreso, Benicio Ríos.

Anoche el Concejo Municipal de Urubamba aprobó una ordenanza que daba por terminada la concesión de la vía Hiram Bingham (que une Aguas Calientes con Machu Picchu) a la empresa Consettur. El alcalde, Humberto Huamán, lo confirmó, pese a que ayer aseguró que no podía anularse por un proceso judicial pendiente de solución.

¿Invasión de terrenos?

Sobre el Hotel Libertador Tambo del Inka, el vocero del FDIU señaló que se ha apoderado de un terreno comunal y de una faja marginal del río Vilcanota, además de haber cerrado una calle pública, aunque la empresa lo niega y afirma tener títulos de propiedad.

Por todo esto, los pobladores solicitaron la presencia de los ministros para establecer un diálogo o, de lo contrario, entrarían en huelga de hambre indefinida.

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Caballero. Así llegaron algunos a Machu Picchu. Imagen: Captura

Consecuencias del paro

Aunque la movilización de ayer fue pacífica, se marchó hasta Ollantaytambo bloqueando casi todas las vías con rocas y troncos. Sin embargo; la protesta no obstruyó el corredor turístico o ruta alterna Cusco-Huarocondo-Pachar-Ollantaytambo, que trasladó a los turistas hasta la estación de trenes de Ollantaytambo para que sigan su travesía hasta Machupicchu.

Aún así, algunos turistas locales e internacionales tuvieron que caminar varios kilómetros por horas, pues no se les dio información sobre cuáles rutas estaban habilitadas, según indicó el Ministerio de Comercio Exterior.

Llegó el diálogo

La Presidencia del Consejo de Ministros (PCM) respondió al pedido y acordó conversar hoy por la mañana con los manifestantes en la Plaza Mayor de la localidad. Estos últimos aseguran que volverán a tomar las calles si no se resuelven sus pedidos.

Esperemos que todo se resuelva por el bien de Urubamba y todo el Perú (y de PPK, broder).

Pokémon Go es lo mejor que nos ha pasado como peatones

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Pokémon Go está replanteando la forma en que vivimos la ciudad: pasar de ver la calle como espacio de paso a ser un espacio de disfrute. Este juego requiere que estés totalmente concentrado en tu pantalla y está diseñado para que lo hagas a pie, nunca manejando. Si un conductor atropella o choca por estar jugando, no se trata de un accidente de tránsito sino de un siniestro vial, ya que pudo evitarse. Y es que cuando se maneja se pone en riesgo a los demás.

Sin embargo, empezaremos a ver advertencias para que no jueguen en la calle o autoridades culpando a los “peatones imprudentes”. ¿En serio? Un juego que ha sido diseñado para que lo uses a pie y en la calle no debe ser usado porque puedes ser atropellado. Algo no encaja acá.

TOPSHOT - A road sign arning against pedestrians focusing on their smartphones is pictured on February 2, 2016 near the old town in Stockholm. / AFP / JONATHAN NACKSTRANDJONATHAN NACKSTRAND/AFP/Getty Images

Señal de tránsito en Suecia. Imagen: The Telegraph

¿Pokémon Go es una invitación al más allá?

Paco de Anda, quien ha sido Asesor en Seguridad Vial para la Organización Panamericana de la Salud en la Iniciativa Mexicana de Seguridad Vial, explica cuál es el enfoque actual para evitar muertes y lesiones graves en hechos de tránsito, problema de salud pública:

“La filosofía de Visión Cero busca hacer más responsable al gestor del sistema, considerar el error humano y no tolerar la pérdida de vidas. Partiendo de ahí, la Visión Cero no pretende que no sucedan los accidentes, sino que no haya muertes”.

Es decir, Visión Cero pone como principal responsable a la autoridad, toda vez que es el gestor del sistema de transporte y del diseño de las calles, aunque también existe responsabilidad compartida con los demás usuarios de la vía, considerando al peatón como el usuario más vulnerable. Visión Cero busca que el diseño vial y sus reglas apunten a que aunque los peatones nos equivoquemos, no muramos.

Es decir, Pokémon Go va a poner en jaque al Estado y que desarrolle una la Estrategia de Seguridad Vial bajo la filosofía de Visión Cero (ojo que estamos en el Decenio de las Naciones Unidas para la Seguridad Vial), así como legislación a favor de la movilidad sostenible.

Semáforo en el piso en Alemania. Imagen: CityLab

Semáforo en el piso en Alemania.
Imagen: CityLab

¿Qué hay más allá de una invitación a caminar?

Pokémon Go contribuye a recuperar la calle por y para las personas, hace visible al peatón como el actor principal de la ciudad, y sobre todo hace evidente lo poco amigable es la calle para la gente. Ojalá esto sirva para que las autoridades se preocupen por diseñar infraestructura peatonal segura, así como generar espacios públicos de calidad para reunirse, pasarla bien, donde diversos intereses se practiquen en armonía.

De acuerdo al Proyecto para Espacios Públicos (PPS por sus siglas en inglés), un lugar exitoso tiene 4 cualidades:

  1. De fácil acceso para todos.
  2. Con personas que realizan diversas actividades.
  3. De buen aspecto y confortable.
  4. Un espacio social que atrae y retiene personas a encontrarse.
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Es decir, luego de Pokémon Go, para algunos la prioridad será disminuir las lesiones y muertes peatonales, para otros disfrutar de la ciudad, el concepto de ciudad y espacios públicos, debiendo ser el peatón el principal actor de la ciudad.

¿Cómo contribuyen a que su parque, su calle, su plaza o su alameda sea un espacio público para todos? Cuéntanoslo en Peruanos de a pie.

¿Acaso es importante tener una opinión sobre Pokémon Go?

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El nuevo app destinado a buscar y atrapar monstruos alrededor de la ciudad está revolucionando nuestra civilización. Nop, no nos referimos a Tinder. Ha llegado la era de Pokémon Go.

Los niños están de vuelta en los parques una vez más y lo único que hacía falta para que lo hagan era que pudiesen verlo a través de la pantalla de un celular. Desde que se lanzó Pokémon Go hace dos días, la fiebre pokemonga ha azotado todo latinoamérica y, a diferencia de otros fenómenos internetianos de los últimos años, esta movida se ha vuelto visiblemente notable no sólo a través de la Internet. Hordas de niños, adolescentes y adultos nerds han vuelto a conocer el mundo exterior mientras exploran calles, parques y demás espacios públicos en busca de atrapar las mascotas virtuales que ya llevan 20 años dentro del corazón de sus fans. ¿Cuál es el efecto principal que ha causado todo esto? Una avalancha de opiniones exageradamente polarizadas publicadas en redes sociales.

Del lado positivo, muchos alegan que Pokémon Go no solo ha logrado que muchos fans estén ahora realizando actividad física al recorrer la ciudad en busca de los pokemanz. Además de caminar duro por las calles, el juego está incentivando la interacción social entre los jugadores y haciendo que estos estén reclamando los usualmente abandonados espacios públicos. Los parques están llenos otra vez y, así sea que los estemos viendo a través de una pantalla de celular, aún así los beneficios de recibir luz natural y realizar actividades físicas y sociales son claramente positivos.

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Imagen: tomada de Facebook.

Del lado negativo, qué irritante es ver a todo el mundo caminando como un tarado mirando su celular… aunque pensándolo bien, así ya era el mundo antes de Pokémon Go. Aparte de varias quejas que he oído sobre gente que se ha arriesgado a ser atropellada por capturar un Pikachu, o lo que sea, creo que el principal sentimiento negativo que he percibido respecto a este app de juego es que los fanáticos son muy molestos en su vociferación del tema. Quizá este sea un asunto más importante de lo que parece inicialmente.

Con el crecimiento de las redes sociales, la expresión abierta de opiniones se ha fomentado y, aunque esto claramente es algo positivo para la democracia y la libertad de expresión, también ha traído consigo lo que parece ser una necesidad de no sólo expresarnos, sino además hacerlo de una manera radical.

Stranger Things es o terriblemente sobrevalorado o la mejor serie que ha existido en la historia de la humanidad. Me mataría por Game of Thrones o mataría a todos sus fans. Las Cazafantasmas son una aberración a la comedia o un logro histórico para la inclusión de mujeres como protagonistas en películas blockbusters.

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GIF: peteneems

“El mundo necesita urgentemente mi opinión”

La Internet amplifica nuestras voces, pero lamentablemente en gran medida se utiliza para discutir los temas más irrelevantes del planeta como lo son los de la cultura de entretenimiento. Debido a la proliferación de medios dedicados a discutir temas coyunturales de cultura pop (incluyendo columnas como esta, supongo), la relevancia de tonterías como Pokémon Go se ha sobredimensionado al nivel de requerir casi obligatoriamente que cada individuo tenga una posición firme con respecto a cada tema que se nos pone delante.

Al igual que cada juego o actividad grupal que existe, Pokémon Go tiene aspectos positivos y negativos. Como pasa con cualquier franquicia popular que saca un nuevo producto exitoso, su audiencia está super afanada y expresiva con respecto al tema. ¿Debería realmente afectarnos esto?

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Imagen: vía Twitter.

Mi punto es que no deberíamos de rajarnos odiando a gente que ha decidido jugar un juego de celular, así nos parezca insensato o una pérdida de tiempo. No nos incumbe. Y por otro lado, si es que somos fans de un producto de entretenimiento, fácil también deberíamos aunque sea tener en consideración qué tan innecesarias son nuestras expresiones públicas constantes acerca de qué tan fans somos de un tema o el otro porque probablemente a nadie le importe y la única impresión que estemos causando es que estamos intentando llenar el vacío de nuestra personalidad inexistente a través del fanatismo. O sea, para eso ya existe la religión.

“La Luz en el Cerro” es un thriller policial peruano que nos representará en el próximo Festival de Montreal

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Imagen: Caudal Films

Imagen: Caudal Films

Escribe: Alberto Castro (@mczorro)

La misteriosa muerte de un pastor en una alejada montaña del pueblo cusqueño de Marcapata es el detonante de todos los acontecimientos de “La Luz en el Cerro”, ópera prima del director Ricardo Velarde, una película que combina la pesquisa policial y la investigación forense con el thriller de tintes sobrenaturales. Manuel Gold, Emilram Cossio, Ramón García y Stephanie Orúe protagonizan esta cinta que pudo culminarse gracias al Premio de Post-Producción que le entregó el Ministerio de Cultura el año pasado. El resultado es un filme que, con cada giro que da el caso, alimenta una atmósfera opresiva que hace que cada uno de los personajes se enfrente a su lado más oscuro y hasta perverso.

Finalmente verá la luz fuera de competencia en el Festival de Lima, como parte de la sección Hecho en el Perú. A propósito de su estreno, me animé a conversar con su director, quien revela su intenso amor por los thrillers, su deseo de armar uno con creencias andinas y la emoción de por fin presentar una película que viene cocinando desde el 2011. Por cierto, más buenas noticias llegaron pronto: “La Luz en el Cerro” formará parte de la competencia oficial del próximo Festival de Montreal 2016 que se celebra a fines de este mes.

EL DATO: La película se proyectará este sábado 6 de agosto a las 4:30pm en el Centro Cultural de la Católica y el domingo 7 de agosto a las 8pm en la Sala Armando Robles Godoy.


Imagen: Caudal Films

Imagen: Caudal Films

¿Cómo se te ocurre la historia de la película?

Yo estaba buscando locaciones para una película de terror que había escrito, cuando Yerko Zlatar, que es el director de arte de la película, me cuenta que había heredado una casona vieja en la selva de Cuzco, en Quincemil. Te estoy hablando del año 2010. Cuando llegamos para verla, pasamos noches increíbles con los lugareños, escuchando muchas historias, muchas leyendas locales que mezclaban aspectos folclóricos, mágicos y supersticiones con historia. Me di cuenta que ahí había un montón de material. Pasó un mes y mi amigo me llama y me dice: “Oye, la casa la han quemado, unos invasores le prendieron fuego”. Eso fue una señal para mí: boté el guion de terror que tenía y empecé a escribir “La Luz en el Cerro” basado en las historia que había escuchado y en personajes que había conocido en este pueblo.

La película plantea un choque de dos mundos: el de la ciencia y los forenses con el de la leyenda y creencias populares.

Claro, no se trata exactamente de una película andina, sino una urbano andina. Porque los personajes principales son dos chicos de la capital (interpretados por Manuel Gold y Emilram Cossio), mientras que Ramón García también es de la capital, un policía castigado. Juntos deben resolver el caso de una misteriosa muerte y con eso se arma todo el thriller. La película juega primero al misterio, mientras se revelan las piezas del rompecabezas, y luego al suspenso, cuando se es consciente del peligro. Me gusta jugar con la audiencia, me gusta sorprenderlos, y creo que cuando la gente vea la película se dará cuenta de a qué me refiero.

¿Y el título de dónde proviene?

“La luz en el cerro” es una analogía o alegoría de cómo los misterios se van revelando como luces, sacando a la gente de la oscuridad. Pero también se trata de algo muy descriptivo que entenderán cuando vean la película.

Imagen: Caudal Films

Imagen: Caudal Films

“Hunted” fue el primer cortometraje que dirigiste y también era de suspenso. ¿Ese es el tipo de cine que quieres hacer o el que más consumes?

El cine de los setentas creo que es el que más me gusta, sobre todo si hablamos de horror, terror, thrillers. Aunque es muy difícil decir qué es lo que más me gusta, porque el cine es demasiado basto. Hay thrillers de los años treinta, mucho antes del film noir, que son increíbles. Me gustan las películas de Howard Hawks, mucho cine americano. El thriller es un género que nace, creo yo, con el expresionismo alemán, cuando se hizo “M” de Fritz Lang o -antes inclusive- con “El gabinete del doctor Caligari”, que es básicamente un thriller. Ha cambiado con el tiempo y se ha adaptado a diferentes regiones: los europeos migraron a Norteamérica y crearon el thriller de los cuarentas que luego los franceses lo llamaron film noir. Me encantan películas como “The Conversation” o“The French Connection”.

Cuando me preguntan sobre “La luz en el cerro”, me gusta decir que es un thriller peruano. Porque está contextualizado en el Perú, porque incluye tanto lo urbano, la presencia de la capital, y cómo choca con el mundo del ande.

Si bien la comedia en nuestro cine sigue siendo muy localista, pareciera que el cine de terror y suspenso más comercial que se hace por aquí trata de pegarse mucho a un molde norteamericano, dejando de lado referencias nacionales, ¿no?

Es como tú lo has dicho. Una vez me preguntaron por qué nuestra empresa productora se llama Caudal Films: porque hace referencia a ese caudal o flujo de sonidos e imágenes de nuestro país, de nuestro continente latinoamericano. Una de las prioridades de nuestra empresa es continuar haciendo cine como este.

Igual “La Luz en el Cerro” es una película abocada al público, que busca generar un impacto en el espectador. 

Claro, pero como acá todavía no tenemos los súper estudios y ese modelo de producción de Hollywood, que básicamente hace lo mismo siempre, tenemos aún la libertad de hacer las películas como queramos. Podemos jugar con el género. He visto que han hecho un western peruano que se ve muy interesante y que quisiera ver de todas maneras: “Pueblo Viejo”. Yo creo que si tú narras una historia y le eres fiel al género, pero en el medio tú introduces ideas contextualizadas en tu propia cultura, la película debería funcionar con el público y dirá ‘mira, esto es diferente, esto es de acá’. Dejamos de ser esa fotocopia de una película extranjera, hecha en castellano y con actores peruanos.

En el caso de “La luz en el cerro” yo fui al rodaje con un guion y en el camino terminé metiendo un montón de cosas que no estaban escritas, porque el lugar y el contexto me daban cosas nuevas y diferentes. Es una experiencia que quisiera repetir con mis próximas películas

Imagen: Caudal Films

Imagen: Caudal Films

Tú hablas de esa libertad que te da el trabajar en un sistema independiente, pero esa libertad viene con el precio de que toma muchísimo tiempo poder terminar una película. ¿Cuánto tiempo te tomó a ti?

El tiempo que nos tomó terminar la película ha sido una mezcla de varias cosas. Nosotros pensamos que debíamos construir la película paso a paso. Cuando terminamos de filmarla, nos quedamos sin un centavo. Hemos estado solos por varios años buscando financiamiento, mientras a la vez editábamos; hemos aplicado a los fondos del gobierno y de otros lugares. Y ha sido una gran experiencia. Quizás la segunda vez que hagamos una película tomemos ciertas precauciones para que no pase tanto tiempo.

Y es que el cine peruano atraviesa una situación complicada. Se habla de un boom comercial, pero hay otros directores que no puede llegar tan fácilmente a los cines.

Es algo que he aprendido en este proceso de buscar distribución o fondos para completar la película. Siempre va ser difícil hacer algo que se sale del molde. Porque el cine no solo es el trabajo de una productora, sino que incluye a muchas corporaciones. Las majors mandan a  sus agentes acá, tenemos a 20th Century Fox, tenemos a Disney, tenemos todo. Entonces si tú traes un producto que no es compatible con el mecanismo que ya tienen organizado, va ser difícil que te dejen entrar. Y es algo que se repite no solo en el mundo del arte, sino mira nuestra política.

¿Qué crees que es lo que podemos hacer como para alcanzar una solución?

Cuando escribí “La luz en el cerro” no pensé en venderla: solo sabía que quería hacer un thriller con elementos muy peruanos. Me interesa mucho ver cómo va a reaccionar el público. No me sorprendería que en los próximos años más personas decidan hacer más  películas de género y me encantaría que sea así. Pero les pediría que no tengan miedo de poner todas sus ideas, aunque se escapen de los moldes. Creo que hacer películas de género con identidad latinoamericana podría ser una salida a muchos productores, a muchos realizadores y guionistas para encontrar un camino con el cual ingresar a este organismo que es tan exigente y tan complicado. No se olviden de hacer las cosas como uno realmente las quiere. Eso incluye romper el molde y no hacer sólo una fotocopia.

Lenin Solano Ambía, un escritor que vende como cancha

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El otro día conversé con el escritor Lenin Solano Ambía (Lima, 1983), él vive en París y es profesor de literatura y solo viene a Lima en esta temporada de vacaciones. Lenin ha publicado 6 libros. Su primer libro de relatos se llama Carta a una mujer ausente y fue publicado en el 2008 con una editorial que no sé cómo se llama y que Lenin no quiere recordar, porque dice que le hicieron un mal trabajo (sacó este mismo libro con Editorial Arteidea, a la cual sí quiere recordar). Lo veo contento, parece ser un escritor entusiasta, vende más de 2.000 ejemplares por año a muchos escolares en todas partes del país. En el 2011 publicó su novela “No le reces a los muertos”, que ya tiene cuatro ediciones. Él no es un escritor que se queda sentado esperando a que los libros se vendan solos. Él se levanta, camina y vende. Ahora regresa con fuerza de la mano de Altazor con su novela El asesino de Notre Dame. Creo que podríamos darle una chequeada.

¿Dónde vives?

En París, desde hace 7 años.

¿Y tú has venido a Lima para presentar tu libro El asesino de Notre dame o para vacilarte?

Ja, ja, ja. Creo que ambas cosas. Vine para pasar mis vacaciones, para presentar a mi nuevo hijo literario y para tener esta entrevista contigo.

¿Qué enseñas?

Literatura española y latinoamericana, y español para los recién iniciados en el idioma.

¿Tus alumnos saben que publicas libros?

Sí, por supuesto. Muchos de ellos han adquirido mis libros por interés o por curiosidad.

¿Cómo llegaron las historias a tu vida?

Mi madre me regalaba libros, pero no sabía leer y yo quería leer. Por intuición trataba de saber lo que decía en el papel, tenía mucha imaginación. Y me esforzaba tratando de entender. Luego, desde la primaria concursaba en los juegos florales del colegio.

Ah, desde chiquito escribes.

Sí, aunque me tardé un poco en publicar.

¿A qué te refieres con qué te tardaste?

Yo creo que tenía la idea de publicar desde muy joven pero no me atrevía, porque en la universidad había visto cómo era ser un escritor profesional.

¿Cómo es un ser un escritor profesional?

El escritor profesional debe ser una persona seria con su trabajo. Es decir, yo no escribo solo cuando me viene la inspiración y de ahí me quedo callado durante 10 años. La idea de la escritura es fijarse un horario. Es decir, yo escribo de 4 a 6 pm todos los días, eso es un horario de trabajo. No solamente hay que mentir: yo cuando realizo una novela intento que el lector conozca la historia. Que vea el lugar. Por ejemplo, el Cementerio Pere Lachaise. Es un cementerio que existe. Es real. Yo me he pasado horas y horas yendo a ese lugar y pude contar al detalle cómo era.

¿Cómo hiciste para promocionar tu libro El asesino de Notre Dame?

Mi libro lo leen muchos escolares y profesores de colegios de todas partes. Muchas veces ellos solos hacen la promoción. A mí se me agota una edición por año.

Y tú publicas desde el 2008 casi un libro por año. ¿De dónde sacas el tiempo?

Aún no estoy casado, pues, Leslie.

Buena respuesta.

Tú tienes tus ocupaciones, ja, ja, ja.

¿Qué diferencia crees que hay entre un escritor francés y un peruano?

Creo que únicamente el espacio geográfico.

El asesino de Notre Dame es tu sexto libro, ¿cómo te sentiste en la presentación?

Muy contento, jamás pensé que la sala se llenaría de tantos amigos, ex alumnos y alumnos que en la actualidad leen mis libros en su plan lector.

¿Qué sientes que haces bien y mal al momento de escribir?

Bien: la documentación de un tema o conocimiento del lugar que voy a describir en la historia. Mal: en algunos momentos me quedo en blanco y necesito tomar un café, salir a pasear, leer algún libro para distraerme o simplemente echarme en mi cama.

 

 

En tus historias siempre hay un niño, ¿qué encuentras de atractivo en la infancia?

Es un tema que me gusta mucho. En toda novela o cuento incluyo la figura infantil y le creo una historia que muchas veces no es del todo feliz. Creo que esta influencia la tuve desde que leí muchos relatos de autores de la generación del 50, en especial los de Ribeyro y Congrains.

Me intriga algo, ¿por qué llevas a un payaso a tus presentaciones?

No es un payaso. Vamos a aclarar eso.

A Kiki.

Exacto, Kiki Saurio. Primero vamos a aclarar algo. Kiki es ingeniero industrial, sin embargo es un apasionado del arte. Le gusta la literatura. Él dice que es un poeta clown, un clown literario y siempre va con su nariz roja.

¿Y en qué momento sale?

Espera, pues. Lo que él hace es contar historias. Él aclara, Voy a demostrar que los payasos no solamente hacen reír. Eso funciona para los eventos porque mi público es juvenil y vamos a colegios todo el tiempo. Y es bueno porque transformas el evento formal en algo ameno.

Y tu libro No le reces a los muertos, ¿cuántas ediciones tiene?

Esa es mi joyita. Es el libro que más se ha consumido, este año ha salido su cuarta edición. Se venden 1000 libros por año.

¿A qué crees que se deba el éxito de este libro?

Yo creo que es porque es un libro policial. A los muchachos les gusta la parte de la investigación. Ese libro trata de un asesino en serie, es un fetichista de mujeres bajitas, gorditas y de cabello ondeado. Y siempre en los crímenes deja una bolsita de snacks.

¿De dónde sacas el material?

De repente mi mente está un poco perversa. Yo no sé. Me gusta mucho lo policial. Me gusta dibujar la historia.

¿Cómo haces al momento de crear a los personajes?

No le reces a los muertos fue un caso especial. A mí se me ocurrieron por cosas que viví. Por ejemplo, el primer asesinato de una profesora sanmarquina: sucede que en esos tiempos estudiaba una maestría en docencia y tuve una profesora que no fue muy buena, le puse su nombre. La describo tal cual y como fue. Algunas personas me preguntan Oye, ¿ella existió?

¿Y que les dices a las personas que te dicen Oye, Lenin, eso parece real?

Hay una historia dentro de No le reces a los muertos que es real.  Hay un niño maltratado y la gente me dice Oye, ese eres tú. Y yo digo No, es parte de la historia. Lamentablemente, la violencia es el pan de cada día. Estamos inmersos en la violencia. La gente cuando lee la historia siente que es parte de su vida.

¿Cuáles son tus expectativas?

Seguir escribiendo. Llevar literatura, diversión y al payaso, si algún día no se retira y se va a trabajar como ingeniero. Cuando le cuenta a la gente que es ingeniero nadie le cree.

¿Cómo quieres que se te recuerde?

Con mis dos apellidos.

¿Cuál sería el éxito de un escritor?

Que lo lean (empezando por la familia y amigos, ja, ja, ja).

 

***

NO LES RECES A LOS MUERTOS
CAPÍTULO I

El asesinato de aquella muchacha había conmocionado a todas las personas que vieron el cuerpo la mañana del 25 de diciembre. Nadie tenía certeza real de lo que había sucedido ni menos del cómo. No escucharon ningún grito o lamento, lo único cierto era que aquel cuerpo amoratado estaba tendido a las espaldas del Coliseo Amauta. Inicialmente pensaron que se trataba de algún ebrio que había estado tomando toda la noche navideña y que ahora había caído en la inconsciencia. Pero grande fue la sorpresa cuando se percataron de que se trataba del cuerpo sin vida de una infortunada muchacha a quien nadie creía conocer.

No hubo tiempo de tapar el cuerpo para que los niños no lo vieran, debido a que los adultos dormían plácidamente luego del desvelo de la Nochebuena. Los pequeños se habían levantado muy temprano para estrenar sus nuevos juguetes hasta que se escucharon los gritos. Muchos padres despertaron con los alaridos de asombro y al ver a la muchacha corrieron a sus casas en busca de periódicos o de alguna frazada que encontraron a la mano. En cuestión de minutos, el cuerpo había sido tapado por diversas sábanas, frazadas y periódicos. Los padres intentaron vanamente obligar a sus hijos a regresar a sus casas, pero ni las amenazas ni los tirones de cabello dieron resultados. Todos se quedaron rodeando el cadáver hasta la llegada de la Policía.

Casi media hora después de descubierto el cuerpo, y con todo el vecindario a la expectativa, la Policía llegó. No pudieron dispersar al gran tumulto de gente que se había reunido a las espaldas del Coliseo Amauta, sino hasta la llegada de más efectivos de apoyo. Recién ahí, se pudo colocar un cerco y alejar a las personas que empezaron a comentar el suceso entre ellos. Quien también llegó al lugar de los hechos fue el jefe de la Dirincri (Dirección de Investigación Criminal), general Luis Bustamante, quien se paseaba en torno al cuerpo y lo observaba al detalle. El general Bustamante era un hombre moreno, de cabello casi rapado y de contextura gruesa. No era obeso, a diferencia de muchos de sus compañeros quienes en sus años de servicio se habían abotagado de grasa. Él estaba muy seguro de que el oficio de policía se desarrollaba de mejor manera si uno cuidaba su figura. Ahora tenía un semblante muy preocupado. Miraba constantemente el cuerpo de la víctima y a los peritos que se encargaban de examinarlo. Estaba sudoroso, cosa inusual en él, pues siempre mantenía la calma en todas sus investigaciones. Pero a diferencia de los casos que había tenido en su vida, este era especial.

―Martínez, ¿de qué se trata ahora?
―Señor, el caso es idéntico.
―¿A qué te refieres?
―¿No lo ve, señor? Los médicos han examinado el cuerpo y la muerte es idéntica a la de la profesora Guillermina Roel, hace tres semanas.
―¿Estás seguro?
―Mire usted mismo el cuerpo, señor.

Bustamante se acercó al cuerpo que ahora estaba descubierto y que los transeúntes miraban con cierto morbo y lo señalaban haciendo comentarios entre ellos. Fue espeluznante ver a la muchacha y no pudo evitar una mueca de repudio y un sentimiento de cólera. Supo que Martínez tenía razón, el rostro evidenciaba una muerte similar a la de la profesora Guillermina, semanas atrás. Bustamante se acercó con mucho cuidado mientras los médicos continuaban con su trabajo y decían ciertas frases que luego iban anotando.

―Mire, señor, mire el rostro y se dará cuenta de todo.
Así era. Al igual que a la profesora Guillermina, el rostro estaba casi desfigurado por los golpes. No pudo evitar interrumpir el trabajo de uno de los peritos y preguntó.
―¿A qué se debe esa desfiguración del rostro?
El perito levantó una ceja, pero al reconocer al general Bustamante se apresuró a responder.
―Al parecer la golpearon en repetidas ocasiones hasta reventarle el rostro. Presumimos que no se trata de algún objeto pesado o contundente sino que el asesino utilizó únicamente sus manos. Observamos marcas de bofetadas y puñetes, algunos dientes zafados por la violencia de los golpes y un ojo reventado.
La descripción fue escalofriante y otra mueca se dibujó en el rostro de Bustamante.
―Lo ve señor. ¿Es que acaso no es exactamente igual a lo que le pasó a la profesora Guillermina?
―Y a esa oreja, ¿qué fue lo que le pasó? ― preguntó Bustamante al perito.
―La oreja izquierda está casi arrancada y el cuello tiene heridas muy marcadas. Creemos que fueron hechas con un fierro o algo parecido. Además, tiene dos punzadas en el estómago que pudieron ser infringidas con el mismo fierro o tal vez con algún otro elemento punzocortante.
Bustamante no pudo evitar un mareo, el asesinato era igual. Era exactamente lo mismo que le había sucedido a la profesora Guillermina y que hasta ahora no se podía resolver. Observó nuevamente el cuerpo y calculó que la muchacha no debía tener siquiera veinte años. Imaginó su terrible sufrimiento antes de morir y la locura del asesino para infringirle tan cruel martirio. Salió del lugar de los hechos y se dirigió a una de las patrullas. Martínez iba su lado sin pronunciar palabra.
…¿Pero qué diablos pasa aquí? ¿Qué mente tan perversa puede hacer esto por segunda vez? ¿Qué relación hay entre esta joven muchacha y la anciana profesora Guillermina? Maldita sea, al parecer el caso resulta demasiado complicado, pero algo tenemos que hacer. No podemos dejar que estas muertes ocurran así porque sí y dejar sin castigo al desquiciado culpable…
Detuvo sus pensamientos cuando estuvo sentado frente al volante de la patrulla.
―Martínez, quiero todo el informe de este caso. Tráeme el parte de ocurrencias y también el certificado de necropsia de la profesora Guillermina. Necesito saber qué similitudes hay entre ambas muertes. Ah, cierto, ubica también al general Chacaliasa. Dile que lo espero en la oficina y que venga lo más pronto posible. Trabaja junto a Alarcón. Nos vemos luego en la Dirincri.
El general Bustamante partió a la carrera, lleno de reflexiones y preocupaciones. Martínez volvió al lugar del asesinato y vio cómo se producía el levantamiento del cuerpo, pero no estuvo preparado para lo que vino después. Un joven salió corriendo de entre la multitud. Se quedó paralizado al ver el cuerpo. Segundos después, se escuchó un solo grito por todo el vecindario.
―¡Shirley!

Martínez lo observó y vio cómo se abrió paso entre todos los policías y forenses. Al llegar, abrazó el cuerpo amoratado y ensangrentado de la joven muchacha. La escena fue desgarradora, los periodistas fotografiaron el espectáculo y muchas más personas se acercaron a ver el suceso. Martínez sacó su libreta y anotó el nombre que el muchacho había gritado. Era duro descubrir el nombre de la víctima de esa manera, pero por lo menos ya tenían algo por dónde empezar a investigar. Sabía que el muchacho era pieza clave para las investigaciones, pero a la vez sabía que no podía entrevistarlo en ese estado, no de esa manera. Los periodistas seguían fotografiando al infortunado sujeto mientras los policías Alarcón, Rimas y Marino se acercaban a separarlo. El muchacho gritaba y lloraba sin consuelo. Sus gritos producían escalofríos a las personas presentes. Causaba lástima verlo aferrado al cuerpo, pero había que separarlo. El teniente Alarcón lo cogió de los brazos y lo separó unos cuantos metros del cuerpo. El joven se soltó con brusquedad, empujó al policía e intentó volver a acercarse a la víctima. Sin embargo, el mayor Marino se puso frente a él y se lo impidió. El muchacho no pudo contener más su desesperación y asestó un soberbio puñete en el rostro del policía. En el acto, un conjunto de agentes lo redujo. Se le colocó las esposas y lo llevaron hacia uno de los patrulleros mientras el cadáver era levantado y puesto en la parte trasera de una camioneta policial. Martínez siguió de cerca al muchacho. Vio cómo lo colocaban a empellones en la patrulla y comprendió el dolor del joven. No supo hacia quién sentía tanto odio, pero en ese momento su ser empezó a compadecerse del muchacho y a odiar a aquel responsable de ambas muertes. Con mucha cautela, llamó a Alarcón.

―¿Quién es el muchacho?
―Aún no sabemos su nombre.
―Muy bien, iré a hacerle algunas preguntas.
―¿Crees que sea el momento adecuado?
―Creo que con lo que le ha pasado, ningún momento sería el adecuado.
Conteniendo la respiración, Martínez se acercó a la patrulla.

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Introducción a la Escritura Expresiva es un curso dirigido a todas las personas interesadas en la escritura, a partir de los 14 años. No es necesario tener experiencia previa.

En este curso los alumnos aprenden:

  1. ¿Cómo escribir una historia?

  2. Cuál es la mentalidad más conveniente al momento de escribir. Cómo hacerlo en “dos etapas”.

  3. ¿Cómo leer de manera “activa” para escribir mejor?

  4. Así se describe. Así se narra.

  5. ¿Cómo se supera el “bloqueo”?

  6. ¿Es posible usar la vergüenza… a nuestro favor?

  7. Cómo crear imágenes en la mente del lector a través de los detalles.

Puedes encontrar más información en www.machucabotones.com

“Pueblo Viejo” es un western peruano que bebe de la literatura de José María Arguedas

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Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Escribe: Alberto Castro (@mczorro)

El western es un género cinematográfico que nació con películas ambientadas en el Viejo Oeste norteamericano (el Wild West y de ahí el nombre), donde los vaqueros y bandidos deambulaban por terrenos inexplorados defendidos por los indios. Pero la clave del género, más que el espacio físico específico, es justamente esa tierra y tiempo sin ley, de estructuras frágiles, de terrenos desérticos, donde la justicia debía impartirse en la calle y en duelos de pistola. Esto es lo que ha permitido que el western como género pueda trasladarse a otros países y realidades. Y es lo que le permitió al huancaíno Hans Matos Cámac crear “Pueblo Viejo”, una cinta que se desarrolla en la sierra peruana y que el director -según nos confiesa- siempre tuvo claro que sería un western:

Lo primero que tuve claro fue el género. Al ver westerns ambientados en la frontera de Estados Unidos con México, muchos de los paisajes me parecían similares a los de la sierra central. Esa fue una ventaja comparativa que quise aprovechar para desarrollar el proyecto.

Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Christian Esquivel, Iván Lozano, Juan Manuel Ochoa y Mayella Lloclla protagonizan la historia de dos hermanos ganaderos a los que un poderoso hacendado les roba todas sus vacas en un incendio: ellos abrirán los ojos a la opresión que este hombre imparte sobre el pueblo en plena sequía y buscará venganza. El realizador nos cuenta sobre sus influencias tanto fílmicas como literarias:

Al hacer un western, es imposible no tener influencias de las películas de: Ford, Leone, Peckinpah o Eastwood. Pero encontré que los elementos de sus películas son muy americanos y reconocibles; al escribir los primeros tratamientos del guion empleé esos elementos: matones, dinero, oro, minas, trenes, rebeliones, etc. Yo ya tenía claro que en la raíz iba a ser un conflicto entre familias, pero esos elementos siempre me sacaban de la historia, no quedaba completamente convencido de lo que estaba escribiendo.

En búsqueda de una representación de la época, comencé a releer literatura peruana. Cuando llegué a “Agua” de José María Arguedas, contuve la respiración a medida que avanzaba en la lectura porque la tensión iba creciendo, sentí que leía un western. Analicé los elementos que intervienen en los conflictos de la época en que relata sus historias y los adapté a la base que ya tenía.

“Pueblo Viejo” es la ópera prima de Hans Matos Cámac que se presenta (en calidad de estreno) fuera de competencia en el Festival de Lima, en la sección Hecho en el Perú. Se trata de un proyecto que fue posible gracias al premio que recibió en el Concurso Nacional de Cine Regional que organizó el Ministerio de Cultura en el 2012. La cinta se filmó en el 2014 en locaciones de Huancayo, Jauja, Acoya, Chongos Bajos y Matahuasi, para finalmente ver la luz este fin de semana en el certamen. Pero ese será apenas el primer paso: el objetivo final es conseguir una distribución en salas comerciales. Esperamos que pronto consigan una fecha de estreno en cines para que mucha más gente pueda disfrutar de este acercamiento a un género poco explorado en nuestro país. Y que vengan más.

EL DATO: “Pueblo Viejo” se proyectará hoy sábado 6 de agosto a las 8pm en la Sala Armando Robles Godoy y mañana domingo 7 de agosto a las 4:30pm en el Centro Cultural de la Católica.

YAPA: “El Chalán” (2006), cortometraje de Alberto Matsuura

El aspecto desértico del western se adaptó perfectamente a la costa peruana en esta la historia de un personaje conocido como El Chalán que, enfundado en su poncho, sobrero, y sobre un caballo de paso, debe rescatar a su amada de una banda de delincuentes.


Un topo de Alan ahora es jefe de prensa del Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social

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Imagen: Útero.pe

Ayer, una resolución publicada en el diario oficial El Peruano, suscrita por la titular del Ministerio de Inclusión Social (MIDIS), Cayetana Aljovín, paso casi desapercibida. En esta se designó al nuevo jefe de prensa del MIDIS: José Chirito. ¿Quién? Tranquilo, si no te suena aún este personaje, aquí te explicamos por qué su elección resulta tan peculiar.

¿Quien cha es José Chirito?

José Chirito es periodista y aprista desde el 2005. En el 2006, fue designado como secretario de prensa de la presidencia de la República. O sea, de Alan García.

Chirito dejó de ser jefe de prensa de Alan en Palacio de Gobierno, pero igual creyó ciegamente en su victoria estas elecciones.

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#OkNo Imagen: vía La República

Espera, ¿hay un funcionario aprista en el gobierno de PPK? ¿Cómo fue la relación del Apra con PPK hace poquito? Hagamos un breve remember.

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Con ustedes, José Chirito. Imagen: Twitter

Alan y el Apra no apoyaron a PPK en campaña

De hecho, durante la campaña presidencial, Alan García estuvo en contra de PPK en general. En una entrevista, dijo que un gobierno de PPK era inviable.

“No creo que sea viable un gobierno de Kuczynski, y no me refiero a temas secundarios, como su edad o su falta de experiencia en temas de conducción presidencial; digo que él ha obedecido siempre al lobbismo financiero, digo que ha servido siempre a la venta de empresas y lo demuestran los “Panama Papers” (…) demuestra qué tipo de gente lo rodea”.

En otra entrevista, García criticó su nacionalidad norteamericana.

“Tiene de polacos, judíos, franceses, no sé de dónde. De peruano, cero. De casualidad nació acá. No tiene un gramo de sangre peruana, cero”.

“El presidente de la República personifica a la Nación. ¿Cómo puede personificar a Nación quien ha renunciado a la bandera de Grau, de Bolognesi, de todos los peruanos?”

“Puede ser un gran ministro, un gran técnico, pero personificar y encarnar a la Nación, de ninguna manera”.

Incluso, cuando las encuestas -salvo IDICE, obvio- lo lapidaban, y parecía fuera de carrera en las elecciones luego del debate presidencial, el candidato aprista no apoyo a PPK, como lo harían varios rivales políticos. Lejos de eso, el Apra dio libertad a su militancia para votar por quien desearan.

El aprista Velásquez Quesquén dijo abiertamente que votaría por Keiko.

Y hoy, hay quienes en el Apra que creen que PPK podría endeudar al país.

Solo cuando PPK ganó definitivamente, Alan lo saludo y se reunió con él.

Ya, ¿y Chirito?

Chirito antes era hater y crítico de PPK

Casi casi un fujitroll. Sus tuits contra Pedro Pablo Kuczynski no nos dejan mentir. Les hicimos captura por si los borra.

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Ah, pero ahora que PPK is the boss

Desde que PPK asumió como presidente, los tuits de Chirito cambiaron a un respaldo puro.

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Hola, querido presidente PPK, ¿Le suena la palabra “topo”?

 

“La larga noche de Francisco Sanctis” es un apasionante thriller argentino que se presenta en el Festival de Lima 2016

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Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Escribe: Jonatan Medina

“La larga noche de Francisco Sanctis” de Andrea Testa y Francisco Márquez es una contundente ópera prima, un arranque prometedor en la carrera de estos dos jóvenes directores argentinos. Basada en la novela homónima de Humberto Constantini, la película se apoya en una premisa que desde el comienzo pone en jaque no sólo al protagonista, sino al propio espectador: Francisco Sanctis, un ordinario padre de familia de clase media y trabajador de una empresa en la que parece que nunca recibirá un aumento de sueldo, recibe la información de que dos personas que él no conoce serán secuestradas esa misma noche; la película nos sitúa en plena dictadura militar en Buenos Aires de 1977, lo cual tensa el contexto en el que se desarrolla la historia. A partir de ese momento, este hombre se enfrentará ante la encrucijada de seguir con su corriente y estancada vida o de salvar a estas dos personas arriesgando su pellejo y el de su familia.

Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Estamos ante un trabajo lleno de lucidez y pulso. La historia nos regala atmósferas llenas de intriga, miedo y una cuota de ese humor negro tan argentino. Mientras más avanza la noche, mientras más duda el hombre de qué camino elegir, más lo perdemos, más se sumerge en una oscuridad de la que será imposible escapar. Esta historia no podría contarse sin una solvente puesta en escena, cuidadosa de cada plano y seguimiento nervioso, donde la fotografía funciona también como metáfora (por ejemplo, cuando la tensión alcanza su nivel más alto, de pronto emergen potentes luces rojas que bañan la imagen) y nos sumerge en esta larga noche. Hay algo del delicado trabajo de composición del maestro Hitchcock y de ese hombre ordinario y menor, sobre el cual todos caminan, al cual todos le dicen que no, enfrentado a los demonios de una situación que no puede controlar, algo recurrente en el cine de los Coen.

Claro está que esta historia tampoco funcionaría sin la notable interpretación de Diego Velásquez, quien nos ofrece la encarnación de un personaje aparentemente común, pero ciertamente complejo. Y es que Francisco Sanctis, un empleado más del sistema mercantil, fue en su juventud un simpatizante y militante de las causas sociales. Ahora su propio pasado le plantea tomar una decisión, en el momento más difícil que atraviesa el país. Es por ello que su intento por querer salvar a estos dos jóvenes es también un intento de querer salvarse a sí mismo y de escapar de esa monotonía y seguridad en la que lo sumió la vida familiar.

De esta forma, Tuesta y Márquez le han regalado al cine argentino una sutil combinación del cine de género con una mirada sensible de cine de autor. Thriller y minimalismo al servicio de la retina.

EL DATO: Esta cinta argentina se proyectará el martes 9 de agosto a las 10pm en el Cineplanet Alcázar, el miércoles 10 de agosto a las 3pm en el Cineplanet Alcázar y el jueves 11 de agosto a las 7:15pm en el Centro Cultural de la Católica.

Hubo un plantón en las afueras de RPP en contra de Cipriani pero nadie le hizo caso

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Fue durante la mañana del sábado 6 de agosto que un grupo de personas decidió ir a realizar un plantón en las afueras de RPP. ¿El motivo? Las lamentables declaraciones del cardenal Cipriani, que justificaban a los violadores y culpaban a las mujeres de andar “provocando” a sus victimarios, ocasionaron que estas personas decidan ir a pedir la cancelación de su programa “Diálogos de fe”La gente de Sin Credencial estuvo presente en el plantón y logró capturar algunas imágenes.

En el video comprobamos que el número de asistentes fue bastante reducido. El plantón, que empezó a las 09:00 a. m. y terminó a las 11:00 a. m., estuvo resguardado por efectivos policiales. Algunos asistentes que estuvieron presentes desde el inicio de la manifestación, nos indican que la policía estuvo presente desde antes de que llegaran los manifestantes.

Ningún medio de comunicación (mucho menos la propia RPP) informó sobre la manifestación. En redes sociales se pueden encontrar algunas imágenes adicionales.

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Foto: Twitter Medios Peruanos

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Foto: Twitter Medios Peruanos

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Foto: Twitter No a Keiko

¿O sea que Cipriani volvió a pasar piola?

Pese a que ningún medio le hizo caso al plantón y hasta el momento RPP no se ha manifestado respecto a las nefastas y repudiables declaraciones del cardenal, Cipriani ya pidió disculpas por la megametida de pata. Luego del apanado internacional -ya que cinco medios en el mundo rebotaron y rechazaron sus declaraciones- el cardenal salió a “pedir perdón a quien pueda haberse ofendido con sus declaraciones”. Es decir, le pidió perdón a todo el sistema solar.

“Le pido perdón a quien puedo haber maltratado, a quien puede haberse sentido ofendido con unas opiniones o declaraciones desafortundadas, como dije, equivocadas, como vuelvo a repetir”, dijo desde el Hogar de Gladys, en El Agustino, local dedicado a albergar jóvenes víctimas de violencia sexual o abandono.

“Jamás se me ocurrirá ofender o maltratar a la mujer. Por eso, con toda la veracidad y fuerza que puedo imprimirles quiero pedir perdón a ellas, que están aquí, si se han sentido ofendidas con esa nobleza de una familia, de una mamá, de una chica en dificultades. La iglesia tendrá enorme comprensión y un lugar en el corazón para ellas”, añadió”.

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Es la primera vez que vemos a Cipriani pedir perdón. La sorpresa ha sido tal que hasta Ripley, Believe it or not! lo han incluido como un hecho alucinante.

Es la primera vez que escuchamos al cardenal pedir perdón por algo. Ni siquiera cuando este útero detectó plagios en sus columnas de El Comercio llegó a pedir las más mínimas disculpas. Más allá del vergonzoso incidente, esperamos -de todo corazón- que no tenga que volver a pedir disculpas por declaraciones tan deplorables como las que dio. Pero siempre que eso suceda, puedes ver la guía para pedir la sanción y multa a programas como el del cardenal.

¡Qué bien! Perú 21 retira a “la chica 21” de sus páginas y ESTOS otros medios deberían imitarlo

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Este tuit es profético.

Este fin de semana, mientras algunos veían los Juegos Olímpicos (y unos cuantos seres en extinción veían fútbol local), el Grupo El Comercio le daba duro a la información sobre la primera movilización masiva en contra de la violencia hacia las mujeres, #NiUnaMenos, que se llevará a cabo este 13 de agosto.

La portada del decano informaba acerca de la marcha con la fotografía de varios de sus trabajadores cargando carteles alusivos al evento.

Pero lo que más llamó la atención fue el diario Perú 21 al informar en la contraportada -parte posterior de la edición- que la clásica Chica 21 desaparecería para darle paso a la Mujer 21.

BRO-DER ¿en serio esto está sucediendo? Imagen: Perú 21

BRO-DER ¿en serio esto está sucediendo?
Imagen: Perú 21

¿Qué significa esto?

Lo que explica el diario es que en 14 años de vida muchas cosas han cambiado. La relación con sus lectores ya no es “un monólogo constante interrumpida pocas veces con una carta al director”, sino que ahora hay una especie de conversación con el público a través de las redes sociales. Este es un fenómeno que está sucediendo en todos los medios de comunicación y el resultado para el diario es precisamente cambiar ciertas costumbres que antes arrastraba y reemplazarlas por lo que este siglo, al que el medio le debe su nombre, necesita. En especial si hablamos de la agenda de la mujer.

Así lo explica Perú 21 en una nota firmada por Diego Salazar (editor multiplataforma) y Esther Vargas (editora de audiencias).

“Por ello, nos despedimos de esa sección [Chica 21]. Creemos que no es tiempo de chicas en bikini. Que el foco de nuestra cobertura debe concentrarse en los retos que enfrentan, los desafíos que tienen por delante, las luchas, logros y conquistas de las mujeres peruanas”.

Y… ¿esto es bueno?

No solo es bueno, sino que es revolucionario. Por primera vez en nuestro país, un medio de comunicación de masas ha dado un importante paso en la lucha que millones de mujeres gritan a diario para ser reconocidas ante la sociedad como algo más que un objeto sexual o una incubadora o una persona llenecita de estereotipos. En suma, la lucha de las mujeres por la igualdad para que no las maltraten por revelarse ante un sistema social profundamente machista.

Por supuesto, la decisión ha sido bienvenida por varios lectores en redes sociales.

Otros apuntan a que si lo que quiere el diario es enviar un mensaje sobre la no violencia contra la mujer y quiere ser realmente revolucionario, aún falta mucho por retirar de sus páginas, por ejemplo, al columnista Aldo Mariátegui. Uno de los comentarios más críticos sobre el tema fue el del periodista y escritor Juan Manuel Robles.

Bueno, el conductor de Rey con Barba, Rafael Rey, asume que todo lo que hace Perú 21 solo es para ir a la marcha del 13.

Aunque no lo creas, aún hay trogloditas personas que se enfurecen por la decisión del diario.

Pero cuando pensábamos que no podía ser peor, algunos machos indignados restaban importancia y no veían la magnitud del tema.

Felizmente hubo quienes les respondieron a los indignados en redes.

Oye pero ¿y los demás medios?

Habíamos dicho al principio de esta nota que el gigante Grupo El Comercio, con la amplia cobertura a la marcha #NiUnaMenos, trataba de dar un mensaje a la ciudadanía. Pero no solo se trata de portadas o contraportadas plausibles, sino que, si lo que se busca es revolucionar la visión sobre el rol de la mujer en la sociedad, faltaría entonces profundizar en lugares claves y de más llegada en los medios que el grupo posee, sobre todo en el más importante de todos: nos referimos al diario Trome (aunque le duela al papelote).

Todos los días, al costado de la clásica y archiconocida columna de El Búho, el diario más exitoso de América Latina, con más de 500 mil ventas al día en todo el Perú, coloca la fotografía de una mujer semidesnuda con indumentaria deportiva bajo el rótulo de “La malcriada”.

Incluso en su web tiene una galería.

Miren, amiguitos de El Comercio, retirar esto sería aún MÁS revolucionario. De nada. Imagen: captura trome.pe

Miren, amiguitos de El Comercio, retirar esto sería aún MÁS revolucionario. De nada.
Imagen: captura trome.pe

Por supuesto no es lo único que podrían hacer, también deberían empezar por retirar algunas caricaturas como esta de Karry, que refuerza la violencia contra la mujer.

Imagen: caricatura de Karry para Trome

Imagen: caricatura de Karry para Trome

¿Entonces solo el Grupo El Comercio debe ampliar en su mensaje?

Si hablamos de medios emblemáticos, con décadas de experiencia en el mercado, un ejemplo actual es lo que publica la revista Caretas, sobre todo en un contexto escabroso en el que hace pocos días fue criticada por darle una infame portada y entrevista al golpeador de mujeres, Adriano Pozo, en el que no solo da vitrina al agresor de Arlette Contreras, sino que las declaraciones del hombre no tienen una pizca de crítica cayendo, de este modo, en una revictimización de la denunciante.

Bueno, aparte de darle portada a agresores confesos y atrapados infraganti cometiendo el delito, Caretas también tiene su sección llamada Chica Caretas, en donde publica fotografías de mujeres semidesnudas.

Ilustración de Álvaro Portales

Ilustración de Álvaro Portales

La que alguna vez fue una revista emblemática y obligatoria, fundada por Doris Gibson y dirigida por varios años por su hijo Enrique Zileri, es hoy encabezada por Marco Zileri, quien a lo largo del tiempo al mando de la publicación, ha sido blanco de críticas por el contenido y el tratamiento de la información expuesta en el medio de comunicación. Retirar a la chica Caretas de sus páginas puede ser la luz al final del túnel en una revista acostumbrada a siempre estar a la vanguardia.

*****

Esta es, suponemos, una oportunidad para todos los medios de comunicación -incluyéndonos-, para empezar de nuevo con una visión distinta, para que, aunque 16 años después, nos mudemos por fin al Siglo XXI.

“Esta no es una batalla de las mujeres contra una sociedad que las maltrata. Es una batalla de todos”

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marco avilés

Imagen: Captura

Hace unas semanas compartí un video donde se veía a un tipo enfadado con una reportera. El tipo había estacionado su carro en la vereda (era Lima), la periodista lo cuestionó, el tipo la mandó a perseguir combis en Los Olivos y luego de eso la tocó en el hombro varias veces como para hacerle entender quién era más fuerte. El video me jodió tanto que compartí el link y luego taggeé a doce amigas. En lenguaje de Facebook esto quiere decir: “hey, chicas, miren esto, les incumbe”.

Más tarde le conté a la mujer que más quiero mi buena acción virtual del día. Esperaba su venia pero lo que conseguí fue una pregunta que no esperaba: ¿Por qué solo había taggeado a mujeres en mi post?

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Regresé por donde había venido en busca de la respuesta. ¿Acaso yo creía que ese tema solo le incumbía a ellas y no a los hombres? ¿Acaso la violencia contra la mujeres es una problema solo de las mujeres? Por supuesto, sé cómo responder a estas preguntas cuando me las hacen: Estoy con ellas. Es una batalla de todos. ‪#‎NiUnaMenos‬. Sin embargo, mis acciones demuestran que todavía hay en mí un pequeño cavernícola al que le cuesta entender las sutilezas de esta lucha.

Esta no es una batalla de las mujeres contra una sociedad que las maltrata. Es una batalla de de todos contra esa misma sociedad taimada, cortesana y calzonuda que así como las oprime a ellas también lo hace con otras tantas minorías. Hace unos meses mi esposa me regaló este librito, que es hermoso desde el título, y se lo recomiendo a todos porque, como dice la autora, la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adiche, “Todos deberíamos ser feministas”. Miren:

“Hace poco escribí un artículo sobre la experiencia de ser una mujer joven en Lagos. Pues un conocido me dijo que era un artículo rabioso y que no debería haberlo escrito con tanta rabia. Pero yo me mantuve en mis trece. Claro que era rabioso. La situación actual en materia de género es muy injusta. Estoy rabiosa. Todos tendríamos que estar rabiosos. La rabia tiene una larga historia de propiciar cambios positivos. Y además de rabia, también tengo esperanza, porque creo firmemente en la capacidad de los seres humanos para reformularse a sí mismos para mejor.

Pero volvamos a la rabia. Oí el matiz de advertencia en el tono de mi conocido y me di cuenta de que su comentartio iba tanto por el artículo como por mi carácter. La rabia, me decía aquel tono, es particularmente indeseable en una mujer. Si eres mujer, no tienes que expresar rabia, porque resulta amenazador. Tengo una amiga, una mujer estadounidense, que se quedó con el puesto directivo de un hombre. Su predecesor había sido tildado de “duro y ambicioso”; era un hombre cortante, agresivo y especialmente estricto a la hora de firmar las hojas de asistencia. Al quedarse con el puesto, ella se imaginaba que sería igual de dura que el hombre, aunque tal vez un poco más amable que él; él no siempre era consciente de que la gente tenía familia, mientras que ella sí. Cuando apenas llevaba unas semanas en el cargo, sancionó a un empleado por falsificar una hoja de asistencia, que era lo mismo que habría hecho su predecesor. Pues el empleado fue y se quejó a la dirección del estilo de ella. La tachó de agresiva y dijo que era difícil trabajar con ella. Otros empleados se mostraron de acuerdo. Uno de ellos llegó a decir que había esperado que ella aportara un “toque femenino” a su tarea, pero que no había sido así”.

El libro se basa en una charla Ted que se puede ver aquí.

Este 13 de agosto, todos somos #NiUnaMenos

Revive todo lo que ocurre con los peruanos en los Juegos Olímpicos de Río 2016 a través de los mejores tuits

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Desde el viernes comenzaron los Juegos Olímpicos de Río 2016. Ese día, todos estuvimos pendientes de la ceremonia de inauguración de las primeras olimpiadas en América del Sur; y, por supuesto, estuvimos a la expectativa de la salida de la delegación peruana que nos representa en Brasil.

Por si no lo viste, así fue el desfile de Perú

Los narradores del evento no dejaban de decir que “ya se acerca la salida de Perú”, hasta que llegó la hora.

Nuestro equipo, integrado por 29 deportistas, entre los que destacaba la presencia del tirador Francisco Boza, ya viene compitiendo en distintas disciplinas y, aunque aún no se han conseguido medallas, Perú está dando una dura pelea en cada participación.

Tuvimos a nuestra primera gimnasta en la competición

Ayer, Ariana Orrego, de tan solo 17 años, fue la primera gimnasta peruana en unos Juegos Olímpicos y deslumbró a todos en Río con su participación. Logró un total de 51.798 puntos por su desempeño en la barra de equilibrio (12.733 puntos), en piso (13.166) y en salto de potro (14.066). Nuestra compatriota se situó en el puesto 37 de la clasificación global. Un excelente debut.

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¡Bravo, Ariana! Imagen: Captura ESPN

Hoy un peruano clasificó a cuartos de final

Se trata de nuestro remador Renzo León, quien clasificó a cuartos en la prueba individual. La jornada se iba a realizar ayer domingo, pero se canceló por fuertes vientos y finalmente tuvo lugar esta mañana.

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¡Grande, Renzo! Imagen: Captura Direct TV

Puedes ver todos los detalles de la participación de ellos y de cada uno de los peruanos que han competido ya a través de los mejores tuits:

Hoy, la participación peruana continúa:

-Andrea Cedrón (Natación) – Hora: 1.00 p.m.

-Stefano Peschiera (Vela) – Hora: 1.05 p.m.

-Paloma Schmidt (Vela) – Hora: 1.20 p.m.

-Stefano Peschiera (Vela) – Hora: 2.30 p.m.

-Paloma Schmidt (Vela) – Hora: 2.45 p.m.

Apoyemos a nuestro equipo para que consiga grandes resultados. ¡Vamos Perú!

“Aquí no ha pasado nada” es una película chilena inspirada en un indignante caso real del 2014

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Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Escribe: Ernesto Zelaya (@ErnestoZelayaM)

En la película “Matar a un Hombre” (2014), Alejandro Fernández Almendras nos hizo sentir la frustración e impotencia de su personaje principal: un introvertido acosado por una tropa de matones que, incapaz de hacerles frente, recurre a medidas extremas. Hay una similar impotencia frente a la situación del personaje principal de “Aquí No Ha Pasado Nada” (2016), pero este es un caso donde el ‘héroe’ difícilmente va a poder hacer algo al respecto.

Vicente (Agustín Silva) es el benjamín de una familia adinerada chilena, que pasa sus días en una casa de playa tomando, yendo a fiestas y cortejando féminas, dividiendo su tiempo entre holgazanear y dormir feroces resacas. Un tipo sin brújula, típico del que no sabe aún qué hacer con su vida. Hasta que una noche de fiesta acaba en un trágico accidente y el mundo despreocupado de Vicente se pone de cabeza cuando sus nuevas amistades lo lanzan a los leones.

La cinta está inspirada en un caso real que indignó a Chile en el 2014. Y la indignación por parte del director es palpable; indignación frente a las injusticias, frente a la fuerte influencia del dinero que mueve montañas y que no hace más que remarcar la desigualdad social que existe a todo nivel, ya no sólo en Latinoamérica, sino en todos lados.

Imagen: Festival de Lima

Imagen: Festival de Lima

Vicente bien podría ser la víctima en este escenario, pero es justo su falta de reacción lo que lo impide. Un tipo bueno que toma malas decisiones, es como lo llaman repetidas veces, un retrato viviente de aquella “juventud perdida” que deambula por la vida sin propósito y cuyas malas decisiones causan más de un dolor de cabeza. Un inocente que tal vez nunca llega a comprender del todo la situación delicada en la que se encuentra. Al final, por más noble que sean sus intenciones, Vicente no tiene más que claudicar frente a los supuestos “poderosos” que bien pueden arruinarle la vida, como se encarga de recordarle, en un gran monólogo, el veterano Luis Gnecco, a quien le bastan cinco minutos para robarse toda la película.

Es un retrato cínico de una juventud privilegiada, la misma que nos ha dado casos como el del Chico de la Mayonesa o una frase tan tristemente célebre como “Me llega al pincho tu filtro” en nuestro país.Aquí No Ha Pasado Nada” no es una película de denuncia social (menos mal), pero definitivamente tiene algo que decir acerca de una sociedad actual donde injusticias como estas son una realidad.

En un Perú donde la justicia definitivamente comete un traspié tras otro, esta es una película relevante. Es indignante pensar que, debido a las influencias, algunos se la llevan más fácil que otros, sin consecuencia alguna.

EL DATO: Esta cinta chilena se proyectará el martes 9 de agosto a las 5:30pm en el Cineplanet Alcázar, el viernes 12 de agosto a las 2:30pm y el sábado 13 de agosto a las 7:30pm en el Centro Cultural de la Católica.


CPI: El 54.8% desaprueba el desempeño público de Keiko y el 70,4% aprueba a PPK

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Una lavada de cara encuesta, realizada por CPI y publicada por Correo, nos ofrece cifras interesantes que podrían, tal vez, ser de utilidad para la bancada de Fuerza Popular. La actitud reprochable de Keiko Fujimori y la risible “oposición” de los parlamentarios fujimoristas puede que estén comenzando a ocasionar impresiones negativas en la ciudadanía.

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Foto: La República

Un total de 1,450 personas del Perú urbano y rural participaron de esta encuesta realizada entre el 30 de julio y el 3 de agosto. La aprobación del desempeño público de Keiko Fujimori, la aprobación de Pedro Pablo Kuczynski y la percepción sobre la bancada mayoritaria del Congreso están incluidas en este estudio.

Espera, tío útero ¿dijiste CPI?

Eso sí, antes de contarte los resultados obtenidos, es necesario recordar que CPI fue duramente criticada durante la campaña electoral porque su director, Manuel Saavedra, fue ampayado en pleno almuerzo con el entonces candidato a la vicepresidencia por Fuerza Popular, Joaquin Ramirez. Así también, la encuestadora fue la única que dio por ganadora a Keiko Fujimori en el flash del 5 de junio. Todo un papelón.

1. Desempeño de Keiko

Según el estudio realizado por CPI, el 38.3% de los encuestados aprueba el desempeño público de Keiko mientras que el 54.8% lo desaprueba. Un total de 6.9% se mantuvo al margen. Manuel Saavedra, director de la encuestadora, declaró que la cifra aprobatoria representa el “voto duro” y es equivalente a la obtenida durante el proceso electoral.

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Imagen: Útero.pe

“Ella obtuvo el 38.7% de los votos totales y tiene una aprobación de 38.3%. La conclusión a la que se puede llegar es que la están aprobando los que votaron por ella”, destacó Saavedra”.

Saavedra explica que estas cifras no son favorables para la lideresa del partido fujimorista ya que, mientras PPK aumenta en aprobación, ella parece haberse estancado. Un detalle interesante que señala la encuesta es que el principal sector que respalda a Keiko son las mujeres de 25 a 39 años del nivel socioeconómico C.

2. Aprobación de PPK

A diferencia de Keiko Fujimori, las cifras le tienen buenas noticias a Pedro Pablo Kuczynski. La encuesta realizada en la primera semana de su mandato arrojó un 70.4% de aprobación y 18.6% de desaprobación. 

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Imagen: Útero.pe

La encuesta incluye resultados para los vicepresidentes Martín Vizcarra y Mercedes Aráoz. Debido a la prontitud del estudio (ya que fue realizado durante los primeros días de gobierno), podríamos asumir que el porcentaje de aprobación no tiene relación con actividades realizadas ya en el cargo.

  • “El sondeo también muestra que Martín Vizcarra y Mercedes Aráoz, vicepresidentes de PPK, tienen un respaldo de 50,2% y 60,6%, respectivamente”.
  • “Además, el 17,4% rechaza el trabajo de Vizcarra y el 32,4% no opinó al respecto. En el caso de Aráoz, el 20,7% la desaprueba y el 18,7% prefirió no expresar su posición”.

El primer ministro, Fernando Zavala, también fue incluido en la encuesta y el 52,6% se mostró de acuerdo con su designación como premier.

3. El Congreso de Keiko

Otra mala noticia para el partido fujimorista son los resultados obtenidos para la bancada mayoritaria del Congreso. Como ya hemos visto, los 73 parlamentarios de Fuerza Popular parecen estar decididos en oponerse en cualquier cosa que haga el oficialismo. El 52.6% de encuestados asegura que la mayoría fujimorista será nociva para el Perú mientras que tan solo un 26.9% piensa que no será así.

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Imagen: Útero.pe

¿Serán estas cifras lo suficientemente alarmante para que la bancada deje de ejercer una oposición sin lógica argumentativa? ¿Servirán las críticas a las zapatillas de los ministros y las arengas fujimoristas para disminuir ese porcentaje de desaprobación? La encuesta solo cubre la primera semana del nuevo gobierno, veremos los resultados en estudios posteriores.

Un portal gringo retrata a la ‘Tía Poison’ y nos dice cuáles son sus mejores platos

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Brossster. Imagen: Xpat Nation

Algunos ya hasta nos aburrimos de llamarla la ‘Tía Veneno’ o la ‘Tía Poison’. Ahora le decimos la ‘Tía Chernóbil’, la ‘Tía Víscera’ o la ‘Tía Racumín’. Pero lo cierto es que el personaje conocido inicialmente como ‘Tía Veneno’, o ‘Tía Poison’, parece haberse popularizado tanto en Perú, que es retratado y explicado en un artículo del blog gringo Xpat Nation, que incluso nos dice cuáles son los mejores platos que prepara esta señora que muchas veces terminan siendo nuestros desayunos, almuerzos y hasta cenas al paso.

Se dicen muchas cosas de la ‘Tía Poison’

El autor del artículo, el peruano Pedro Moreno, primero describe los prejuicios que se suelen tener de la ‘Tía Poison’.

  • Es una señora que te saluda con un “buenas tardes, sobrino (a)”.
  • Tiene dos o tres cosas en su menú.
  • Cuando terminas de comer te dice “estabas con filo, sobrino”.
  • Muchos dicen que luego de probar su comida deberías ir a que te examinen en el hospital o escribir tu último deseo.

Pero para él, no es así. Y, en realidad, la ‘Tía Poison’ es la señora que ofrece menús de forma ambulante y salva del hambre a muchos peruanos. Pero eso no es todo.

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Imagen: En Lima antes de morir

Explica por qué le dicen ‘Tía Poison’

For dummies, y para que gente de otro país no se asuste de que esta señora pueda ofrecer veneno o algo parecido, esta es la divertida explicación de por qué le decimos Tía Poison (cuidado, esta explicación en realidad describe más a los peruanos que otra cosa).

“¿Por qué “poison”? Para principantes, los peruanos siempre buscamos excusas para reír. No te confundas, estas dulces damas no ofrecen pesticida para matar ratas o cucarachas. Ellas son simples ambulantes que venden comida. El peruano promedio es un maestra en el humor negro. Ninguno, ni si quiera la Tía Poison, es inmune  a sus bromas. Desde que ella vende comida de calle, las personas graciosamente infieren que su menú es antihigiénico. Otros peruanos aseguran que después de comer donde la Tía Veneno, tú definitivamente ascenderás al cielo. No al cielo de la comida, sino al cielo de verdad”.

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Choclo con queso. Imagen: Panoramio

También, dónde la encontramos

Cualquier peruano sabe que por estos días puedes encontrarlas en todas partes, hasta saliendo de tu casa, o a la vuelta de la esquina, pero la explicación de Xpat Nation va con la realidad.

“Desde que los peruanos están siempre comiendo, el negocio de nuestras tías es fabuloso. Tan pronto como ellos terminan el desayuno, algunos peruanos ya piensan en el almuerzo. Nuestras tías, quienes mitigan esa necesidad, tienen precios accesibles. Ellas están más cerca de lo que piensas: abajo de un puente, en una esquina, afuera del colegio, o a unos pasos de una tienda”.

De acuerdo con el artículo, la sazón de la Tía Veneno no será como la de un chef de New York, pero sí cuadruplica el tamaño de lo servido y el precio del plato esta a la mitad.

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Imagen: vía Xpat Nation

Finalmente, el artículo enumera las especialidades de la Tía Poison

El número puede variar, pero el artículo destaca diez:

  • Anticuchos
  • Caldo de gallina
  • Combinadito (una mezcla de ceviche, papa a la huancaína, spaghetti y chanfainita)
  • Ceviche
  • Hígado o molleja
  • Chifa
  • Sandwich de pollo
  • Chanfainita
  • Choclo con queso
  • Papa rellena
pan con pollo

El pan con pollo de la Tía Veneno es el mejor y lo sabes, sobrino. Imagen: vía RPP

Si no has probado la comida de La Tía Poison, no has tenido infancia, ni juventud, ni vida, ni amigos, nada.

Puedes leer aquí el artículo de Xpat Nation

Un bloque en el programa de Chibolín nos recuerda a uno de Laura Bozzo (y eso que no hay axilas)

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La década de 1990 marcó un hito en nuestra historia nacional en todos los niveles. Militar, político, institucional y televisivo. Más de una década después, la forma en que el gobierno de Alberto Fujimori transformó estos espacios nos dejan aún secuelas de las que somos testigos a diario. Pero de todos los ejemplos que podríamos enumerar, uno nos llamó especialmente la atención el fin de semana que pasó.

Panamericana Televisión emite un programa llamado “Porque hoy es sábado con Andrés”, que conduce el cómico y bailarín Andrés Hurtado “Chibolín” y en el que se presentan distintos artistas nacionales. Es una especie de Augusto Ferrando de este siglo, aunque sin descubrir nuevas promesas para la televisión.

Espera ¿Chibolín todavía está en la tele?

No, no es Don Francisco de joven. Foto: trome.pe

No, no es Don Francisco de joven.
Foto: trome.pe

Después de un prolongado silencio volvió tras afrontar problemas con la justicia hace diez años:

  • “Chibolín” afrontó una investigación en la 47 Fiscalía Penal supuestamente por secuestro y proxenetismo en agravio de Lourdes Atte Carrillo, a quien habría dopado para entregarla a unos sujetos para ejercer la prostitución, en San Isidro.
  • Además, cuenta con dos sentencias de tres años de prisión por vender un auto de propiedad de un banco a una tercera persona y falsificar la tarjeta de propiedad. En el 2006 estaba con reglas de conducta interpuestas por la justicia.

Aunque sus escándalos que rozan el delito aún siguen apareciendo, como el año pasado:

  • El año pasado fue denunciado por el delito de estafa a una pareja de esposos residentes en Estados Unidos. Cuarto Poder recogió el testimonio de los demandantes quienes aseguraron haberle dado al conductor de TV 185 mil dólares para montar un circo.

¿Y qué hizo ahora Chibolín?

No vamos a analizar su programa porque zzZzZz pero lo que nos llamó la atención fue una peculiar entrevista al actual alcalde de Trujillo, Elidio Espinoza.

[En el minuto 47 de este video empieza el chongo]

Así empieza la entrevista:

  • Andrés Hurtado: “Está ya aquí un alcalde maravilloso que es un ejemplo a seguir por todos los alcaldes de este país y como persona un gran ser humano. Hizo mucho por Trujillo y por qué no decirlo, por mi país, Elidio Espinoza. (…)Él es alcalde de Trujillo, coronel de la Policía Nacional en situación de retiro. Estuvo a cargo del escuadrón de emergencia de la PNP en Trujillo, obteniendo grandes logros en la lucha contra el crimen organizado (…) he tenido que aprenderme todo porque tienes demasiados méritos”.

Cuando le toca el turno al alcalde se manda con una perorata de autobombo pero menciona algo que arde en su historial.

  • Elidio Espinoza: “(hace poco se ha vivido) la alegría del pueblo de Trujillo cuando aquellos que vinieron justamente a la televisión de Lima a decir que en la ciudad había un escuadrón de la muerte, ayer han caído. Y el gobierno ha dado una recompensa: 100 mil soles por César Montoya, el jefe de la banda Los Plataneros y su mujer una expresidiaria, Érica Rodríguez, quien en el 2007 dijo eso contra nosotros. Al principio le creyeron más a ellos que a la Policía”.
  • Andrés Hurtado: “Al principio les creyeron más a ellos, pero tú tienes que saber, Elidio, que hay un dios que existe totalmente y que vela por nosotros (…) yo tenía un sueño: conocer a ese héroe y hoy mi sueño se cumple, y contarle al país quién eres, por eso vivo orgulloso de ti y te rindo un homenaje y un merecido aplauso”.

Luego, el alcalde festejado habla de su familia y menciona que sus padres están aún vivos. Su padre tiene 95 años y la reacción de Andrés no puede ser más telenovelesca.

  • Andrés Hurtado: “¡95 años! ¡todo Trujillo está paralizado!”.

Continúa la conversación y de pronto:

  • Andrés Hurtado: “Oye Elidio tú eres un gran orador, yo creo que te vas a la presidencia también. Me gusta cómo hablas. Me sorprendes totalmente, gratamente”.

(Ala ¿tan franelero?)

Ya, pero ¿Por qué tanto chongo con el abuelito de Heidi?

lalalala. Imagen vía: es.makemefeed.com

lalalala.
Imagen vía: es.makemefeed.com

Hace unos años empezaron las investigaciones sobre el llamado El escuadrón de la muerte, una especie de grupo ¿Colina? conformado por agentes de la Policía Nacional y presuntamente comandado por Elidio Espinoza. Su trabajo consistía en apresar a delincuentes y asesinarlos a quemarropa. Sin respetar sus derechos humanos ni sus derechos al debido proceso.

En la primera década de este siglo, varios vecinos en Trujillo empezaron a denunciar este hecho. Por supuesto, al tratarse de delincuentes -o presuntos delincuentes- los testigos de estos casos eran personas de la periferia de la ciudad, de sectores socioeconómicos C o D.

Una de estas personas que acusó al hoy alcalde de esa ciudad fue Érica Rodríguez, quien denunció, en el 2009, que su hermano fue llevado por efectivos de la Policía y apareció luego asesinado a tiros por ese escuadrón de la PNP.

Hace tres días, Érica fue capturada por la Policía junto con su esposo, César Velásquez Montoya, jefe de la banda Los plataneros, a la que hace referencia Elidio Espinoza.

Pero no solo fue la palabra de Elidio versus los delincuentes

Pero si pensaste que con esta historia el coronel estaba reividicado, el periodismo de investigación también dio luces sobre las denuncias contra el mítico Escuadrón de la muerte.

Por esa época, el periodista Christopher Acosta, ahora jefe de investigación en Latina TV, realizó una serie de reportajes para el portal Infos, en el que daba cuenta de la magnitud de esta historia. Los párrafos los recogió José Alejandro Godoy en su blog Desde el tercer piso.

La carrera policial de Elidio Espinoza empezó a tomar notoriedad durante la gestión del general Octavio Salazar en Trujillo, antes de ser ministro del Interior, y cuando fue jefe de la III DIRTEPOL. Entonces Espinoza era comandante y mantuvo muy buenas relaciones con el ahora congresista fujimorista por La Libertad. Luego fue ascendido a coronel durante la gestión del general Raúl Becerra, hoy director general de la Policía Nacional, y cuando ya existían contra él serias acusaciones. Becerra fue jefe de la Policía en esa ciudad precisamente cuando se reportó la mayoría de ejecuciones.

De la mano de Salazar y Becerra, el coronel Elidio Espinoza se hizo de excelentes relaciones con la clase empresarial trujillana. Para nadie es un secreto la especial cercanía del coronel con los más representativos empresarios liberteños. Quienes se precian de su amistad tienen en agenda el número personal de Espinoza. Algunos le agradecen haberlos salvado de ser víctimas de extorsión. ¿Cómo así? Llaman a Elidio, le dan el número desde el cual se les pide un cupo por su seguridad, y el coronel contacta con el delincuente para -con el peso y fama de su nombre- hacerlo desistir de su objetivo.

Todos en Trujillo saben quién es Elidio y de qué es capaz. El coronel no se molesta en ocultarlo.

También grabó en video a varios testigos de distintas zonas de Trujillo que narraban básicamente el mismo modus operandi del presunto grupo asesino.

En el 2014, Elidio Espinoza fue electo alcalde de la ciudad de Trujillo, pese a que contra él hay todavía un juicio pendiente que aún no llega a su fin.

¿Y esto qué tiene que ver con Laura Bozzo?

Ahorita te contamos. Imagen: Útero.Pe

Ahorita te contamos.
Imagen: Útero.Pe

Empezamos esta nota hablando acerca del comportamiento de la televisión peruana cuando nuestro país vivía un silencioso autoritarismo durante los años 90. Para esa época, el Grupo Colina ya había asesinado a 16 personas, incluido un niño de ocho años, en una pollada en Barrios Altos y a nueve estudiantes y un profesor en La Cantuta.

Mientras esos hechos eran apenas tocados en la televisión y la mayor parte de la prensa nacional, Laura Bozzo conducía un programa estelar para hablar de las bondades del gobierno de Alberto Fujimori e incluso lo entrevistó para alabarlo y agradecerle por su gestión.

La televisión como lavadora de escrúpulos. Imagen vía YouTube

Es curioso que Laura Bozzo y Chibolín tengan en común haber sido sentenciados por el Poder Judicial.
Imagen vía YouTube

Hace no muy poco hemos visto replicado en el gobierno regional de Ancash, con el hoy encarcelado César Álvarez, un sistema casi tan perverso y corrupto (La Centralita) como el que dirigieron Fujimori y Montesinos. No vamos a decir aquí que Elidio Espinoza es una especie de calca y copia de lo peor del fujimorismo en donde el respeto a los derechos humanos era un sueño de peras en un árbol de olivo. Pero al menos, de la televisión -de la televisión, no de ‘Chibolín’- podría esperarse prudencia, sobre todo en un caso que aún espera respuestas.

Los medios de comunicación de hoy -con sendas excepciones, por supuesto- son como el hijo que no aprendió de los errores del padre y los replica y los reproduce y cree que nadie, como hace 20 años, se dará cuenta.

Conversamos con el mexicano Jonás Cuarón, quien presenta su película “Desierto” en el Festival de Lima 2016

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Imagen: Esperanto Kino

Gael García Bernal interpreta a un migrante mexicano que intenta cruzar la frontera en “Desierto”. Imagen: Esperanto Kino

Entrevista de: Alberto Castro (@mczorro)

El mexicano Jonás Cuarón llegó a nuestro país para presentar “Desierto” en competencia en el Festival de Lima 2016. Se trata de una película cuya discusión cobra una importancia mayor en pleno año electoral norteamericano, donde un Donald Trump amenaza con hacerse presidente con discursos xenófobos: en la cinta, un norteamericano (interpretado por Jeffrey Dean Morgan) decide afrontar el problema migratorio valiéndose de un arma y matando a todos los mexicanos que pretenden cruzar la frontera (donde está incluido Gael García Bernal, el protagonista y líder de un grupo de sobrevivientes de un ataque).

Tuve la oportunidad de conversar con el director, quien es el hijo del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón, responsable de joyas como “Y tu mamá también” o “Children of men”, y con quien escribió “Gravedad” hace algunos años. En la siguiente conversación hablamos sobre “Desierto”, película que ya había presentado en el Festival de Toronto del año pasado, sobre lo que ha aprendido de su padre y de la nueva película de “El Zorro” en la que está involucrado.

EL DATO: La película se presentará este martes 9 de agosto a las 2:30pm en el Centro Cultural de la Católica y el viernes 12 de agosto a las 5:30pm en el Cineplanet Alcázar.


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Foto: En Cinta

Sé que “Desierto” la escribiste poco antes de “Gravedad” y ambas comparten una estructura muy lineal con personajes que básicamente están tratando de sobrevivir. ¿Cómo fue tu proceso de escritura de ambas películas?

Hace como 10 años, yo estaba viajando por Arizona con mi hermano y nos invitaron al consulado de México. Justo esa es la zona donde se produce el mayor cruce migratorio en Estados Unidos y nos contaron muchas historias muy trágicas. Me empezó a interesar mucho el tema, pero no sabía cómo contar una historia sobre ese odio al migrante porque ya se habían hecho muchas películas al respecto.

Unos años después, se me ocurrió que sería interesante hablar del tema a través de una película de acción. Yo siempre he sido fan del cine de los 70s en Estados Unidos, donde disfrazaban un cine subversivo y político como películas de género. Volví a ver, por primera vez desde la infancia, “Reto a Muerte” de Steven Spielberg, en la que un tráiler persigue a un coche. Ahí fue que surgió la historia de “Desierto”: ¿qué pasa si es un hombre persiguiendo a un grupo de mexicanos? Ese primer tratamiento de guion se lo enseñé a mi papá (Alfonso Cuarón) para que me diera notas o comentarios, pero nos pusimos a platicar de este tipo de cine, de “Runaway Train” de Andréi Konchalovsky, lo cual nos llevó a escribir “Gravedad”. Ambas películas tienen un concepto parecido, aunque las historias son totalmente distintas.

¿Algún otro referente, aparte de los que ya mencionaste?

Por el paisaje había cierta referencia al cine de Sergio Leone. Por el tipo de película, también mencionaría “Vanishing Point”. Y “Un Condenado A Muerte Se Escapa” de Robert Bresson, que no es de género, pero tiene eso de que con pocos diálogos te mantiene al filo del asiento.

Algo que dio mucho que hablar fue un spot de la película con las declaraciones de Donald Trump (pueden verlo aquí arriba). ¿Fue idea tuya?

Yo empecé con esta historia hace 10 años y en todo el proceso muchos conocidos míos se burlaban porque decían que cuando yo acabara el tema ya no iba a ser relevante. Lo triste fue que, justo a unos meses de estrenar la película en el Festival de Toronto el año pasado, mi esposa (que es de Estados Unidos) me enseña un vídeo donde Donald Trump hacía estas declaraciones. Yo hasta pensé que era un chiste, porque Donald Trump no era político. Pero luego muchos otros políticos empezaron a agarrar ese discurso y se volvió casi una carrera por quien se echaba el discurso con más odio. Nosotros llegamos a Toronto en ese contexto y la prensa nos preguntaba mucho nuestra opinión sobre Trump y yo era de la idea de que era mejor no hablar sobre él.

Por febrero o marzo de este año ya vimos que lo de Trump sí iba en serio. Se me ocurrió hacer este spot donde agarraba el discurso de Trump y lo ilustraba con imágenes de “Desierto”, porque sentía que en esta carrera política las palabras ya habían perdido valor. Sentí que si las acompañaba con las imágenes violentas de mi película, quizás iba a quedar más claro la violencia de su discurso.

A pesar de que la película habla del tema migratorio, prefiere quedarse en los arquetipos: el villano malvadísimo, el héroe al que ni una bala lo roza. ¿Fue algo que hiciste conscientemente? ¿No crees que puede restarle peso a la discusión?

Claro, porque yo quería que fuera una película de género y de acción. No podía desperdiciar tiempo en monólogos más retóricos sobre el tema. Igual sí traté de que algo de mi proceso de investigación quedara plasmado: por eso el personaje de la adolescente para mi representa lo que es el viaje de las mujeres y el acoso sexual que pueden sufrir en el camino. Pero evité ser didáctico al respecto. Y obviamente el personaje de Gael García Bernal es un personaje heroico porque para mí el migrante es una figura bastante heroica, pero obviamente son humanos y también va a pesar el salvarse a sí mismos.

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Jeffrey Dean Morgan interpreta a un norteamericano que decide matar uno a uno a los migrantes mexicanos que cruzan la frontera. Imagen: Festival de Lima

Para el personaje del ‘gringo’, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, nosotros sí hicimos muchas escenas donde se explicaba lo que lo llevó a actuar de esa manera, pero en la edición me di cuenta que iban en contra del concepto de la película, que quiere hablar sobre el presente y cómo estas acciones hablan por sí mismas. Además que me molestaba tratar de justificar al villano. Sobre todo porque nada justifica ir matando gente. Yo soy fan de películas como “La Jaula de Oro” o “Sin Nombre” que sí quieren ahondar en el tema migratorio, pero yo preferí quedarme con algo más visceral.

Cuando la película se estrenó en Toronto tuvo críticas divididas justamente por eso. Igual la crítica siempre es subjetiva. Yo estoy muy contento con decirte que cada vez que la proyectamos veo al público agarrado del asiento, sufriendo con la experiencia. La cinta se estrena en octubre en Estados Unidos, a un mes de las elecciones, y me da curiosidad lo que va a pasar ahí con ella.

Imagen: El Nacional

Jonás Cuarón al lado de su padre, Alfonso Cuarón. Ambos trabajaron juntos escribiendo “Gravedad”. Imagen: El Nacional

Revisando las reacciones de la crítica en Toronto, noté que se debía a que había demasiada expectativa por la película tras haber trabajado con tu padre en “Gravedad”. Hablemos de él: ¿sientes que te ven diferente por ser hijo de Alfonso Cuarón o que pesa de alguna forma?

Es un peso porque él es un pesado, es un latoso. (Se ríe). Pero no, para mí ha sido una ayuda tenerlo a él y a mi tío Carlos (productor) involucrados en la película, tenerlos como grandes maestros a mi lado.

¿Sientes que el ser un Cuarón te abrió alguna puerta?

Irónicamente, justo antes de escribir “Gravedad”, con mi padre escribimos otro guion que él iba a dirigir, pero no pudo conseguir financiamiento. Ni él mismo pudo. En el caso de “Desierto”, las puertas se abrieron luego de que Gael García Bernal leyó el guion y se entusiasmó mucho. Creo que llega un momento en el que todas las puertas se te empiezan a abrir, pero incluso a mi papá, que ya había hecho “Children of Men”, se la cerraron. Creo que cada proyecto es una lucha.

¿Fue él quien te metió en el mundo del cine?

Yo siempre quise ser escritor y más bien fue en la universidad que a mi novia le interesaba el cine. Entonces todas las películas que en la infancia mi papá me trató de hacer ver, ya con mi novia sí las vi.  Fue en ese momento que me di cuenta que me gustaba mucho el lenguaje cinematográfico. Y obviamente luego cuando trabajé con él aprendí muchas cosas del proceso.

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Gael García Bernal será el nuevo Zorro en una película que escribirá Jonás Cuarón. Imagen: EnFilme

Te han escogido para encargarte de la nueva película de “El Zorro” y con eso ingresas a trabajar en producciones dependientes de estudios de cine. ¿Te da miedo que el estudio te limite de alguna forma?

Cuando estaba haciendo “Desierto”, me enteré que Gael García Bernal estaba en ese proyecto. Y me empecé a interesar en el personaje, porque a mí desde chiquito me ha gustado El Zorro. En Toronto la gente del proyecto me contactó para ver si me interesaba y les dije que me gustaría hacer mi propio guion primero. Ahorita técnicamente solo estoy como escritor, ya luego verán si me corren o la dirijo el próximo año.

Me aterran los estudios, pero no he llegado a ese proceso todavía, ni quiero pensar cómo será. “Desierto” me malcrió un poco porque mi productor Nicolás Celis consiguió todo el financiamiento y yo podía hacer lo que yo quisiera. Y he visto que mi papá pudo hacer lo que quería en “Gravedad”, aunque sí tuvo que ser firme algunas veces y a él no lo van a mover ni aunque le echen dos estudios encima. Yo soy una persona tímida, entonces no sé qué va a pasar.

 

 

“La Última Tarde” es una valiente película de Joel Calero que se sostiene en dos extraordinarias actuaciones

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Imagen: Difusión

Imagen: Difusión

Escribe: Dante Morales

La segunda película de Joel Calero (cuya ópera prima fue “Cielo Oscuro”), se ambienta en la Lima de la actualidad y prácticamente se vale de dos actores para sostener todo el filme: Lucho Cáceres (Ramón) y Katherina D’Onofrio (Laura). La película empieza con una larga y ordinaria conversación entre ambos, que poco a poco va revelándonos el trasfondo de su encuentro: se trata de dos ex militantes de izquierda radical que alguna vez fueron pareja y, por los exabruptos de la época, nunca lograron resolver el tema de su divorcio.

Es en ese punto que Ramón empieza a cuestionar la actitud de Laura frente al tema (brillante Lucho Cáceres en cada secuencia) con un rencor que nos remite notablemente a la época de la guerra interna y esas intensas batallas ideológicas que se realizaban en las aulas universitarias, en los periódicos o en la televisión. Y si, por un lado, Ramón reprime su frustración aislándose de la gente y lugares que alguna vez abrazó, Laura trata de ser autocomplaciente con su yo interno dedicándose a una profesión y vida convencionales, con la firme idea de estar haciendo bien. De algún u otro modo, el fantasma y las heridas de la guerra interna están presentes en cada diálogo, en cada fotograma, en cada gesto. Lo fascinante es que estos quiebres sociales no solo se hacen evidentes en ellos dos, sino también en algunos detalles de la composición (como una señora acomodada que sale de un café seguida de su nana) o en sucesos cotidianos que empujan la historia (como un robo en la calle a plena luz del día).

Imagen: Cinencuentro

Imagen: Cinencuentro

Lo más destacable de “La Última Tarde” no es la fotografía o el diseño de producción: es el guion y esos dos actores que lo sostienen. Es una historia para valientes, catártica, de verdadera reconciliación. De la humanidad de los actores de la guerra, de la desmitificación de ese enfoque facilista de los hechos acontecidos. En cada uno de ellos existía un universo, unos complejos, unas pasiones; que no respondían necesariamente a una lógica dogmática o perversa. Es también la denuncia de los viejos problemas de la sociedad peruana: mientras Laura pudo salvarse de interrogatorios o torturas por ser de clase acomodada, Ramón guarda un fuerte rencor por haber sufrido daños físicos o psicológicos inimaginables. Hay en el fondo, también, una historia de amor donde los factores se conjugaron de determinada manera para funcionar en el pasado, pero que ahora -puestos sobre la mesa y por separado- no tienen sentido: se trata de una relación que jamás debió funcionar. Y esa burocracia maldita que es la responsable de todas las explosiones emocionales de este reencuentro.

Hay mucho contenido para el análisis en esta valiente obra de Joel Calero que seguramente abrirá más debates mientras más gente la vea.

EL DATO: La película se proyectará hoy martes 9 de agosto a las 7:45pm y el jueves 11 de agosto a las 3pm en el Cineplanet Alcázar.

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