Imagen: Festival de Lima

Escribe: Alberto Castro (@mczorro)

Del 5 al 13 de agosto podremos disfrutar de lo mejor del cine latinoamericano e internacional en una nueva edición del Festival de Cine de Lima, un certamen que funciona -al menos para mí- como una suerte de Navidad cinéfila adelantada.

Este año prometen una edición especial, ya que cumplen 20 años de vida. Es así que el invitado de honor será Luc Dardenne, cineasta belga que, junto a su hermano Jean-Pierre, es responsable de notables películas como “La Promesa”, “Rosetta”, “El Niño” y“Dos Días, Una Noche”: no solo ofrecerá una conferencia abierta al público y una retrospectiva de su filmografía, sino que también traerá en estreno “La muchacha desconocida” (La fille inconnue), película que presentó en el último Festival de Cannes. Pero no será lo único del certamen francés que podremos disfrutar por aquí, como descubrirán en este artículo: este año traerán algunas de las mejores cintas que se pasearon por Cannes, a solo tres meses de haber concluido aquel festival. ¡Notición!

En total son más de 400 películas que se proyectarán en sedes de Lima, Piura, Trujillo, Cajamarca, Lambayeque, Junín, Arequipa y Cusco (por cierto, échenle un vistazo a todas las proyecciones gratuitas que serán parte de la Muestra de Cine Itinerante). Y como sabemos que es humanamente imposible verlas todas (además de que nos dejaría en la más absoluta ruina), me animé a seleccionar los 15 títulos que más me emociona ver del festival (¡LAS FIJAS!) como para que empiecen a armar agenda.

EL DATO: Este miércoles 27 de julio comienza la venta de entradas en el Centro Cultural de la Católica y la cadena Cineplanet. Ese mismo día van a revelar toda la programación (horarios por sede).

POR CIERTO: No se ha incluido ningún título peruano, porque le dedicaremos un artículo especial a las 9 películas nacionales que se estrenarán en el festival.

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

1. “La larga noche de Francisco Sanctis” de Francisco Márquez y Andrea Testa – Argentina

Esta ópera prima argentina llega con los mejores comentarios tras su paso por el último Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard. La historia nos traslada a Buenos Aires de 1977, en plena dictadura militar, y nos presenta a un hombre sin afiliaciones políticas que se entera que los militares van a secuestrar a dos personas y que en un arranque decide arriesgar su propia vida para advertirlos. Esta cinta fue la ganadora absoluta del último BAFICI (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) donde recogió 4 premios, incluyendo el de Mejor Actor para Diego Velázquez y el de Mejor Película.

2. “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho – Brasil

Otra película que llega solo con halagos del último Festival de Cannes: incluso algunos críticos se aventuraron a decir que Sonia Braga merecía llevarse el premio a la Mejor Actriz en el certamen. Se trata de la historia de una viuda retirada que vive en un edificio particular que acaba de ser vendido a un importante inversionista: pero ella se niega a vender su departamento, por lo que se enfrentará a la compañía que empezará a acosarla. Esta es la segunda película del brasilero Mendonça Filho, quien ya nos había sorprendido con “El Sonido Alrededor”, cuyo guion fue premiado en el Festival de Lima del 2013.

3. “Neon bull” (Boi neon) de Gabriel Mascaro – Brasil

Esta la estoy esperando desde que la premiaron en la sección Horizontes del último Festival de Venecia y luego recibió una mención en el Festival de Toronto. Se trata de la historia de un hombre  que trabaja en el tradicional rodeo del noroeste de Brasil; pero la situación comercial y económica de la región está cambiando y abocándose a la industria textil, por lo que este hombre de pronto se interesará en el diseño de moda. Juliano Cazarré, a quien algunos reconocerán por la telenovela “Avenida Brasil”, protagoniza un filme aclamado en cuanto festival se ha paseado.

4. “Neruda” de Pablo Larraín – Chile

Más que una biografía, se trata de una anti-biografía, una reflexión muy personal de la mítica figura de Pablo Neruda, una deconstrucción de la leyenda, según llegaron los comentarios tras su paso en el último Festival de Cannes. El aclamado realizador chileno responsable de “Tony Manero”, “Post Mortem”, “NO” y “El Club” nos cuenta la historia de un inspector que es enviado a perseguir al ganador del premio Nobel por ser parte del partido comunista en los 40s. Gael García Bernal protagoniza, aunque el que se robará el show será Luis Gnecco, quien interpreta al popular poeta. Algunos ya le auguran carrera al Oscar 2017 en la categoría extranjera.

5. “El apóstata” de Federico Veiroj – Uruguay

¿Se acuerdan de aquella deliciosa carta de amor al cine llamada “La Vida Útil”? Pues su director regresa al Festival de Lima con esta comedia existencial sobre un hombre que quiere apostatar (abandonar) ante la Iglesia Católica, lo cual demostrará ser todo un complicado proceso burocrático: en ese proceso recordará su pasado católico, algunos abusos de la niñez, la intermitente relación que mantiene con una prima y lo difícil que le resulta considerar ser padre. Se llevó una Mención Especial del Jurado y el Premio de la Crítica Internacional del último Festival de San Sebastián.

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

6. “Las Lindas” de Melisa Liebenthal – Argentina

¿Qué significa ser mujer y qué es lo que espera la sociedad de una por serlo? Esa es más o menos la pregunta que quiere contestar la realizadora argentina con este documental premiado en el último BAFICI (Mejor Director) y en el Festival de Rotterdam. La misma documentalista se junta con un grupo de amigas para hablar de sus experiencias de niñas, adolescentes y adultas, a través de relatos que pretenden ser críticos e irónicos a la vez, graciosos tanto como reflexivos. Plato fuerte de la sección documental de este año.

7. “Curumim” de Marcos Prado – Brasil

En enero del año pasado, un hombre fue ejecutado en Indonesia por haber ingresado con 13.5 kilogramos de cocaína al país: fue condenado a muerte luego de haber estado encerrado en prisión por 11 años. Este documental nos cuenta su historia, ya que durante su estadía en prisión el hombre pudo grabar su día a día, reflexionando sobre los traspiés en su vida, sobre su familia y amigos, sobre sus miedos y esperanzas estando encerrado. El documental se presentó en el último Festival de Berlín donde conmocionó por su crudeza.

GALAS

8. “Un monstruo de mil cabezas” de Rodrigo Plá – México

Una mujer busca desesperadamente ayuda médica para su esposo enfermo, pero su compañía aseguradora se niega a pagarlo, dando miles de excusas; esta misma mujer decide encontrar la ayuda con sus propias manos, aunque eso implique violencia en el camino. De Rodrigo Plá ya habíamos disfrutado de “La Zona” y “La Demora”, y ahora nos regala esta cinta que se ha paseado por los festivales de Venecia, Varsovia, Tokio, Miami, Jesuralem y La Habana, este último donde su protagonista Jana Raluy fue premiada como la Mejor Actriz.

9. “Mi amiga del parque” de Ana Katz – Argentina

La misma directora de joyitas como “La Novia Errante” o “El Juego de la Silla”, nos regala esta nueva película que se llevó el premio al Mejor Guion en el último Festival de Sundance. Julieta Zylberberg (a quien recordarán por “Relatos Salvajes”) y la misma Ana Katz protagonizan la historia de dos madres que se conocen en el parque mientras cuidan a sus hijos y comparten experiencias de maternidad, tareas domésticas, confesiones y frustraciones.

IMPRESCINDIBLES: LAS DEL 2016

10. “Ma Loute” de Bruno Dumont – Alemania/Francia

Ese maestro francés responsable de películas como “La vie de Jesus”, “L’humanité” o “Flanders”, y a quien tuvimos el placer de tener en nuestro país en este mismo certamen hace dos años, presentó esta su más reciente película en el último Festival de Cannes, donde deslumbró con una comedia disparatada, absurda y deliciosa. Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi protagonizan esta historia situada en el verano de 1910, en una playa donde muchos turistas han desaparecido de forma misteriosa, cerca a una comunidad de pescadores y granjeros de ostras.

11. “Loving” de Jeff Nichols – Estados Unidos

Mucho ojo con esta película porque parece que va a sonar fuerte para el Oscar 2017, sobre todo en la categoría de Mejor Actor por un Joel Edgerton que deslumbró a todos en su paso por el Festival de Cannes. Jeff Nichols, celebrado director de las notables “Take Shelter” y “Mud”, nos cuenta la historia real de Richard y Mildred Loving, una pareja interracial que fue condenada a prisión por casarse en Virginia en 1958.

12. “Elle” de Paul Verhoeven” – Francia/Alemania/Bélgica

La crítica especializada y el público se rindieron a los pies de esta película que casi unánimemente fue considerada la mejor del último Festival de Cannes (y por eso la indignación cuando no ganó nada). Ese capo llamado Paul Verhoeven dirige a una notable Isabelle Huppert en la historia de una exitosa ejecutiva de una compañía de videojuegos que busca venganza tras ser violada en su propia casa por un intruso. Pero no esperen un melodrama, sino un despiadado thriller bañado en humor negro. Esta es la película que más me emociona ver DE TODA la programación del festival de este año. Imperdible.

SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES

13. “Mimosas” de Oliver Laxe – España

Esta cinta española fue premiada por la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes, así que hay que tomarla muy en cuenta también. La historia le sigue los pasos a un grupo de hombres que emprenden un largo viaje para cumplir el último deseo de un anciano: ser enterrado en un lugar específico.

AMBULANTE GIRA DOCUMENTAL

14. “Sonita” de Rokhsareh Ghaemmaghami – Alemania/Irán/Suiza

Este documental se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público del último Festival de Sundance. Esta es la historia de una mujer afgana refugiada en Irán cuyos padres quieren venderla en matrimonio: su frustración la expresa a través de rimas y rapeo. La cinta ha recogido aplausos en su paso por los festivales de Amsterdam, Munich y Lisboa.

NORTEAMERICA EN LIMA: CINE INDEPENDIENTE

En esta sección, hay que considerar la presencia de una amplia selección de cortometrajes de animación y de ficción nominados al Oscar, que incluyen la proyección de “Historia de un Oso” y “Stutterer”, los cuales se alzaron con la estatuilla este año.

15. “Little men” de Ira Sachs – Estados Unidos

Tras “Keep the Lights On” y “Love is Strange”, este notable realizador norteamericano se anima a contarnos la amistad entre dos niños que se ve enturbiada por la disputa de sus padres por el alquiler de una tienda. Los debutantes Michael Barbieri y Theo Taplitz protagonizan, al lado de los más experimentados Greg Kinnear, Alfred Molina, Jennifer Ehle y la chilena Paulina García (a quien recordarán por la magnífica “Gloria”). La película fue muy bien recibida en su paso por los festivales de Berlín y Sundance.

Mike Bartlett es considerado uno de los más importantes y prestigiosos dramaturgos jóvenes del Reino Unido. A sus 35 años,  no solo ha ganado diversos premios en su país, sino también ha sido comparado con monstruos del oficio, como Harold Pinter.

Contracciones nace de una idea que le surgió a Bartlett cuando leyó en un periódico que 30 de cada 80 empresas solicitaba a sus empleados declarar cualquier tipo de relación amorosa entre ellos, a fin de evitar futuras consecuencias laborales, emocionales y de productividad.

Basada en obra del británico Mike Bartlett, Contracciones es dirigida por Lucho Tuesta.

De este dato tan alucinante, propio del absurdo de las obras distópicas, se genera esta historia. Según la reseña oficial de la fanpage:

“Contracciones aborda, con punzante humor negro, una temática que, a pesar de haber sido explorada por autores como Kafka, Orwell,  Ionesco y Pinter, hoy sigue teniendo una vigencia y relevancia aterradora: la alienación del individuo mediante al abuso del poder. Es una obra donde se develan los miedos y frustraciones que dominan al ser humano ante la imposibilidad de rebelarse contra un sistema opresor que lo conduce a la insatisfacción e infelicidad“.

Luego de haber sido puesta en escena en diversos países, llega a Lima, bajo la dirección de Lucho Tuesta.  Debemos confesar que tuvimos una euforia y una satisfacción muy grandes luego de ver esta adaptación, que se ha estrenado desde el jueves 21 en el Teatro De Lucía de Miraflores.

Esta es una obra de coyuntura, sin duda. Se inserta en el ámbito corporativo y toma como punto de partida la relación laboral entre Emma (Fiorella Pennano) y su gerente (Sandra Bernasconi). Narra los excesos que cometen las empresas a través de cláusulas laborales abusivas/invasivas.  Además, se inmiscuye en los concesiones que hacemos los seres humanos en la búsqueda de la estabilidad económica.

Sin embargo, más allá de la crítica o la identificación temporal o social, Contracciones plantea una revisión/diálogo creativo con Un mundo feliz, de Aldous Huxley, una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos (los guiños son alucinantes y muy bien reinventados).  La idea de que todo es monitoreado, hasta la vida privada de los empleados, está marcado como ese ojo del Gran Hermano que lo ve todo (orwelliano, también, por cierto).

La puesta en escena privilegia lo minimalista, pero al mismo tiempo lo pulcro (escenarios claros) y luminosidades de neón, que potencian la sensación de un espacio atemporal, donde la trama adquiere paulatinamente tonos tragicómicos, esperpénticos y, en ciertos momentos clave, macabros.

Así como soy fan de Aldous Huxley, lo soy también de Radiohead. A lo largo de la obra, se despliega una banda sonora  acompañada por varios de sus temas, entre ellas la espectacular True Love Waits o la siniestra We Suck Young Blood, entre otros. Una elección musical y atmosférica adecuada, además de un fan service que se agradece de pie.

Impresionante duelo actoral entre Sandra Bernasconi y Fiorella Pennano en Contracciones.

Por lo demás, hay que apreciar el gran duelo actoral entre Sandra Bernasconi y Fiorella Pennano. Cada una más intensa, demente y enfocada. Hay un contrapunto de personalidades, dualidades, sojuzgamientos y sumisiones que llega a niveles de paroxismo conforme la obra se acerca a su desenlace.

Uno termina con una sensación de desesperanza y desolación, como en las más importantes distopias. Una producción que se toma riesgos estéticos y sale completamente airosa.

A no perderse ‪‎Contracciones‬. De las mejores obras teatrales que hemos visto en los últimos tiempos.

Al empezar el último libro de la saga Harry Potter -alerta spoiler-, Hermione Granger, la mejor amiga de Harry, decide, con el dolor de su corazón, aplicar un hechizo sobre sus propios padres. Uno muy poderoso que consistía en borrar una parte bastante importante de la vida de ellos: la misma Hermione. Obliviate es el hechizo de la memoria.

¿Útero nerd, por qué me dices esto, ah?

Algo así funciona la ley que explicaremos a continuación.
Imagen: giphy

Lo que pasa es que algo así es lo que quiere hacer el juez Javier Villa Stein contra el portal de periodismo de investigación Ojo-Público, al acusarlo, ante la Dirección General de Datos Personales, de vulnerar su privacidad después de la difusión de un reportaje sobre su patrimonio. ¿Qué pasaría si gana el proceso? pues todo lo relacionado con ese informe periodístico tendría que desaparecer de la Internet. Obliviate.

Pero mejor vayamos por partes para explicar en qué consiste este truco de magia

1 Todo comenzó con… el Apra

El 3 de julio del 2011, pocos días antes de que culmine el segundo gobierno de Alan García, se aprobó, en el Congreso de la República de mayoría aprista, la Ley de Protección de Datos Personales.

Esta ley creó la Autoridad Nacional de Datos Personales administrada por el Ministerio de Justicia ante la cual, cualquier persona que sienta vulnerado sus datos personales, puede acudir para borrar de la Internet todas las noticias relacionadas consigo.

Por ejemplo, si una persona acusada de violación sexual o de corrupción es absuelta por el Poder Judicial (entidad que no es muy confiable que digamos), el acusado puede solicitar que se borren todas las noticias relacionadas con su caso.

Esta norma fue promovida por la bancada de la estrella, incluso el abogado simpatizante aprista, Erick Iriarte, ha defendido, en más de una oportunidad, esta iniciativa, colocando como ejemplo a España (sobre esto iremos más adelante).

2. Un ejemplo práctico

Hace pocas semanas, la Autoridad Nacional de Datos Personales multó a Google Perú con 75 mil dólares por no poder borrar, en sus búsquedas, las noticias relacionadas con el caso de un abogado, que además era profesor en la Universidad San Martín de Porres (USMP, sí, donde andan todos los apristas) acusado de poseer pornografía infantil. El señor fue absuelto de los cargos contra el pudor público por el Poder Judicial e inició una batalla contra el gigante mundial para que se retiren las notas en su buscador.

Google Perú explicó que las búsquedas las maneja directamente Google Inc. con sede en Estados Unidos, quienes respondieron, a su vez, que ellos no pueden interferir con el contenido que hay en la red porque este depende de cada portal. Aún así fue multada.

3. Volviendo al caso Villa Stein

Javier Villa Stein.
Foto: Perú21

En marzo de este año, el portal de investigación periodística, Ojo-público, lanzó un reportaje bastante acucioso sobre el ascendente patrimonio del juez supremo Javier Villa Stein que empieza con este párrafo que resume el grueso de la historia.

“¿Quién es el juez de la Corte Suprema que compró departamentos en distritos exclusivos de Lima y Miami, costosas camionetas, motocicletas y relojes Rolex y que además posee una empresa hotelera que contrata ilegalmente con el Estado? Un expresidente del Poder Judicial que ha generado polémica por sus fallos y afinidades políticas en los 12 años que ejerce como vocal, periodo en el que ha quintuplicado su patrimonio declarado hasta bordear hoy los S/. 2 millones. Esta es la historia de uno de los jueces con mayor fortuna del Perú: Javier Villa Stein”.

Por esta razón es que el aludido expresidente del Poder Judicial decidió denunciar al portal ante la Autoridad Nacional de Datos Personales ¿el fin? borrar todo rastro de ese reportaje de la Internet. Obliviate again.

4. ¿Y eso no es justo? Está bien ¿no?

Es una ley, sí, pero es MUY peligrosa su aplicación en un contexto en el que el Perú no tiene instituciones administradoras de justicia que sean fuertes. La corrupción aún convive, campante, en los pasillos del Poder Judicial, del Ministerio Público y de otras instituciones judiciales. No requiere mucha ciencia saberlo. Negarlo es cegarse o querer ocultar.

Una columna de nuestro asesor en la sombra amixer, Marco Sifuentes, para el diario El Comercio, habla precisamente de este tema, a propósito de la sanción de Google Perú y el peligro latente .

“En todo el mundo se pretende imponer una doctrina llamada “Derecho al Olvido”. Quien está a la vanguardia de esta corriente es España, un país en el que Google News está restringido y en el que una página que tenga la opción de “recomendar esta web a un amigo” está infringiendo la ley. De hecho, los perpetradores peruanos de la nefasta Ley de Protección de Datos –aprobada literalmente en último día del gobierno aprista y responsable de la creación de la DGPDP– suelen mencionar a España como ejemplo. Como si no supieran la carga burocrática que significa la ley española tanto a grandes como pequeñas empresas”.

Pero lo más grave que menciona Marco es que esta ley puede aplicarse a periodistas de investigación.

“Pero, sobre todo, el criterio del “derecho al olvido” podría aplicarse a periodistas de investigación que generen, por ejemplo, buscadores de registros de ingresos a entidades públicas o deudores de pensiones alimenticias”.

 

5. ¿Por qué la aplicación de esta ley nos afecta A TODOS?

Por ejemplo:

• En este útero, mediante nuestro colaborador AniversarioPerú, se creó un sistema llamado Manolo, el buscador de lobistas, que contiene el registro de ingresos a entidades públicas.

• El portal de investigación Convoca.Pe acaba de ganar el Data Journalism Awards 2016, un importante premio para el periodismo de datos, por crear una plataforma para buscar a empresas y empresarios con procesos por atentar contra el ambiente.

Solo hemos citado dos ejemplos de acceso a la información pública que puede ser directamente afectada en la aplicación de esta ley.

La Ley de Protección de Datos Personales es un arma de doble filo, es una norma que puede ser aplicada para favorecer la censura, un hechizo contra el que el país entero debe luchar todos los días. Y esto, ya no es ficción.

Hace siete años, Alberto Fujimori fue sentenciado a 25 años de prisión por los delitos de homicidio calificado, asesinato y secuestro. La mantanza de La Cantuta, la masacre de Barrios Altos y el secuestro de Gustavo Gorriti y Samuel Dyer le costaron la libertad al expresidente y máximo líder fujimorista. Eso, en teoría, ya es de conocimiento público. Desde entonces, Alberto está encerrado en la Base Policial de la Diroes.

Alberto Fujimori. Foto: La República

En mayo del 2013, el todavía presidente Ollanta Humala tuvo que lidiar con el primer pedido de liberación para Fujimori. En aquella oportunidad, se solicitó un indulto humanitario pero fue rechazado. No obstante el primer intento, como te contamos el fin de semana, Alberto Fujimori ha vuelto a presentar un pedido de indulto. Pero las circunstancias y el escenario político es completamente diferente al de hace 3 años. 

Pese a que el tema de esta gracia presidencial es permanente en la política nacional, ha cobrado mayor importancia desde hace unos días debido a distintos sucesos. La juramentación de la congresista electa Tamar Arimborgo, que prometió por “el indulto humanitario a Alberto Fujimori” y la pequeña marcha ciudadana realizada el último viernes han colocado el tema en agenda. Esto hubiera pasado desapercibido si no fuera porque el todavía primer ministro Pedro Cateriano confirmó la existencia de un pedido de indulto del expresidente.

Esto ocurrió el 23 de julio

Alberto Fujimori Fujimori ha presentado a @MINJUS_PERU un pedido de indulto. Se tramitará conforme a la constitución y a la ley.

— Pedro Cateriano B (@PCaterianoB) July 23, 2016

1. PPK y el indulto

Ahora, es necesario darle una repasadita a las declaraciones de PPK sobre el indulto. Este útero ya te contó en varias oportunidades cuál es la decisión del presidente electo, pero de todas formas te la podemos resumir en breves líneas. Lo que asegura PPK es que, para empezar, él no firmará ningún indulto. Pedro Pablo ha dicho que Fujimori tiene todo el derecho de solicitarlo pero que él no lo firmará. Sin embargo, en donde sí podría estampar su rúbrica es en una eventual ley que le permita cumplir la sentencia en su casa con tal de que no tenga nombre propio. Esto dijo en una entrevista del 19 de junio. 

“Yo no voy a indultar a alguien que está encarcelado debido a un proceso que se hizo en toda su ley con acusaciones muy serias. Lo que sí estoy dispuesto a hacer, y lo he dicho ya hace bastante tiempo, es que si el Congreso de la República da una ley para gente de su edad -no puede ser una ley individual- pero una ley general que permite que gente en situación como él cumpla su sentencia en su casa, con una especie de arresto domiciliario, yo firmaría esa ley”.

PPK hablando con Univisión sobre el indulto. Foto: Captura web Youtube

Si analizamos estas declaraciones de PPK -que ha vuelto a reafirmar hace algunas horas- entendemos que no hay forma de que firme un indulto.

2. ¿La Ley Fujimori?

Si PPK ya dijo en varias oportunidades que no va a firmar ningún indulto quedan dos formas de que Fujimori salga en libertad: que el todavía presidente Ollanta Humala firme el indulto o que la salida de Alberto se efectúe mediante una ley.

La libertad en proceso. Foto: RPP

Hablemos de la ley. En la última edición de Hildebrandt en sus trece del 22 de julio, el semanario afirma haber conversado con el congresista fujimorista electo por Huánuco, Guillermo Bocángel Weydert. Este señor, según indica el semanario, ha confirmado que presentará un proyecto de ley para otorgar arresto domiciliario “a los presos de avanzada edad y con problemas de salud”. Bocángel dijo que “si se dan las condiciones, va a presentar el proyecto de ley”.

Otro congresista fujimorista que aboga por la salida del expresidente es Israel Lazo Julca. El parlamentario electo por la región Junín es más drástico con sus declaraciones ya que le dijo al semanario que “la misión de Fuerza Popular es lograr que fujimori salga absuelto”. Si a esto le sumamos la juramentación de Arimborgo, las declaraciones de Cecilia Chacón y diversas opiniones de la bancada fujimorista, podemos asegurar que la ley se encuentra en proceso.

Pero si se saca una ley para que los ancianos purguen condena en sus casas, ¿no podría salir Abimael Guzmán en libertad?

Exactamente. José Alejandro Godoy explica este detalle.

“Una norma que tendría que ser, a la vez, genérica para no tener nombre propia y contar con candados para evitar la salida de presos cuyo repudio es compartido por toda la población, como es el caso de Abimael Guzmán”.

La ‘Ley Fujimori’ (nos adelantamos en ponerle el nombre) tendrá que ser lo suficientemente genérica para que no parezca ser una ley con nombre propio como alguna vez lo fue la Ley de Interpretación Auténtica pero al mismo tiempo tendrá que ser lo suficientemente específica para evitar la libertad de enemigos púbicos como Abimael u otros terroristas y/o asesinos.

Si PPK no va a indultar a Fujimori y la Ley Fujimori tomará tiempo y se enfrentará a diversas adversidades, ¿cómo podría salir Fujimori en libertad? Volvamos al tema del indulto pero esta vez con otro protagonista.

3. Ollanta Humala y el indulto

Para poder dejar claro el embrollo de los indultos es necesario recalcar que existen dos tipos de indulto: el humanitario y el común. En esta nueva solicitud, Alberto Fujimori no ha dejado claro si se trata de uno o del otro. En el año 2013, Fujimori solicitó un indulto humanitario pero fue denegado. ¿Podría pedirlo nuevamente? Sí, pero se va a encontrar con varios caminos sin salida. Godoy lo explica mejor que nadie. 

“En cuanto al indulto humanitario, hasta donde se tiene conocimiento, el señor Fujimori no ha tenido un deterioro sustancial de su salud durante los últimos tres años. Es decir, no se encuentra en una situación de gravedad terminal que amerite esta causa. Ya el gobierno actual, en mayo de 2013, rechazó una petición similar en esta línea, precisamente, porque no se cumplían los requisitos exigidos por el Reglamento de Gracias Presidenciales: a) una enfermedad terminal; b) una enfermedad grave no terminal en etapa avanzada, progresiva, degenerativa e incurable; y c) trastornos mentales crónicos, irreversibles y degenerativos. En estas dos últimas situaciones, la norma también exige que las condiciones carcelarias puedan colocar en grave riesgo la vida, salud e integridad del reo”.

Fue en junio que Alberto Fujimori presentó su más reciente problema de salud. Recordemos que Keiko Fujimori y toda su familia visitó al patriarca en la Clínica Centenario Peruano Japonesa por haber sufrido un cuadro de hipertensión generado por el partido Perú-Colombia. Desde entonces no se ha registrado ningún problema de salud ni mucho menos algún suceso que pueda justificar el indulto humanitario.

Visitando al papá. Foto: La República

El indulto común tampoco procedería debido a la Ley N° 26478 que impide otorgarle esta gracia a condenados por secuestro y modalidades agravadas.

“De acuerdo al Derecho Internacional de los Derechos Humanos, esto tiene consecuencias importantes para evitar que se establezca algún mecanismo para que un condenado por estos hechos sea sustraído de la acción de la justicia. En corto: se impiden amnistías o indultos para este tipo de casos”.

Sin embargo, en estos tres días restantes del gobierno de Humala, el todavía presidente podría firmar el indulto contra todo pronóstico. Pese a que el indulto humanitario no podría ser justificado y el común quedaría tumbado por motivos legales, Humala podría firmarla y ahorrarse problemas futuros con el Congreso mayoritariamente fujimorista. Rosa María Palacios explica este punto.

“Ollanta Humala puede considerar el pedido por razones políticas. Lo primero, el indulto es un toma y daca. Fujimori queda en libertad y el Congreso no los persigue más. Los Humala resuelven sus procesos en el Ministerio Público pero sin la presión mediática ni política del Congreso y sin abrirse proceso alguno. No hacerlo, les asegura un infierno de Mega Comisiones.  Ese es el precio de la transacción. Lo segundo, con protección fujimorista, o mejor dicho con sus líderes alineados fuera del juego de la confrontación, puede allanarse un camino duro de reconstrucción de imagen de Nadine Heredia con miras al 2021 o al 2026. El indulto podría darle a los Humala Heredia un futuro político, para bien o para mal, que hoy no tienen. Se retiran como un cadáver, demolidos, sin partido, ni aliados. ¿Puede el indulto ganarle la simpatía eterna de los votantes del fujimorismo?”.

Será en estos tres días previos al cambio de mando que procederá o descartará el indulto a Fujimori. A partir del día siguiente, ya con Pedro Pablo al mando, se comenzarán los preparativos para la ley. La posibilidad de un indulto es más seria y más real de lo que se puede esperar.

¡Un rojo! Oh wait. Imagen: vía Man Ray

El comentario más insólito sobre la juramentación de los nuevos parlamentarios en el Congreso surgió en Twitter. El congresista fujimorista Carlos Tubino no tuvo mejor idea que comparar la foto de la legisladora electa por el Frente Amplio, Marisa Glave, con una foto en la que aparece el líder de Sendero Luminoso, Abimael Guzmán junto a su esposa y también senderista, Elena Iparraguirre. Glave le respondió y también casi todo Twitter.

Todo comenzó con este tuit de Tubino

No es broma. Así Tubino comparó el juramento de Glave solo por tener la misma pose que Guzmán e Iparraguirre:

Ya quemó. Imagen: @TubinoCarlos

Por supuesto, la respuesta de la congresista no tardó en llegar. Pero, ¿qué significa la mano derecha alto con puño cerrado para Tubino?

Ez siccnO de la izQuierDa raDikaL, aceCCteN, rojEtezZh. Imagen: @TubinoCarlos

Bueno, ya saben amiguitos, lo que Tubino dice es que todo aquel que levante su mano derecha con el puño cerrado estará simbolizando a la izquierda radical. ¡Acepten ah!

La respuesta de Marisa Glave

Nuestra congresista favorita, Marisa Glave, le respondió trolleó a Carlos Tubino reconociendo a otros personajes del fujimorismo que bajo la lógica que él planteaba serían de izquierda radical. Menos Keiko, claro, que está levantando el brazo izquierdo sin el puño cerrado. Para eso Tubino debe tener otra explicación.

Las congresistas fujis Luz Salgado, Úrsula Letona y el propio Tubino son de izquierda radical. ¡HARRAR! Imagen: @MarisaGlave

Tubino intentó justificarse.

Yaaaaa. Imagen: @TubinoCarlos

También, Glave criticó a Tubino por la desproporcionada comparación con Guzmán e Iparraguirre.

Imagen: @MarisaGlave

Pero no todo quedó allí. Tubino siguió en lo suyo hasta el final.

Imagen: @TubinoCarlos

Pero ya era tarde. No solo Marisa Glave lo había trolleado por el tema del puño alzado, sino casi todo Twitter ya se le había ido encima encontrando personajes que también serían ROJAZOS de izquierda radical bajo la lógica de Tubino.

1. El propio Tubino

¡HARRAR, no era naranja, era tremendo rojete el Tubino oye! Imagen: @renzgch

2. Shakira

¡Denúncienla por roja! Imagen: @IndiraHuilca

3. Nelson Mandela

ROJIMIO. Imagen: ‏@LuisPinedaTuit

4. Michelle Obama

Socialconfusa. Imagen: Twitter

5. Hillary Clinton

Proterruca. Imagen: Twitter

6. Adolf Hitler

¡CAVIAR! Imagen: @chicharronpress

7. Donald Trump

ULTRA ROJETE. Imagen: @chicharronpress

8. Luis Castañeda

Maldito comunista. Imagen: Twitter

9. Camilo Sesto

Siempre lo supimos. Imagen: ‏@lito0404

10. Pelé

Rojo tú y todos los futbolistas que celebran sus goles así. Imagen: @chicharronpress

Bonus track

No gato chino del chifa, ¿tú también? ¡Ultraizquierdista! Imagen: Twitter

Si creías que el máster en paint del fujimorismo, Héctor Becerril (que si no se disculpa y rectifica, enfrentará medidas legales UY) ya había ido demasiado lejos con la foto trucada de Verónika Mendoza que compartió en Twitter, es porque no conocías hasta dónde podía llegar la hilarante imaginación de Carlos Tubino.

Imagen: enlima.pe

1. Al igual que Netflix, para ser socio de Blockbuster debías pagar mensualidad. Esta te permitía alquilar, por 12 soles cada una, películas en cintas de VHS y en DVD.

2. Estas películas formaban parte de un catálogo, la verdad, bastante limitado (al igual, me parece, que Netflix). Es decir, habían estrenos, sí -aunque por esa época las películas nuevas demoraban bastante en llegar a video- pero, en general, su catálogo tenía un montón, pero un montón de cintas de relleno.

3. Las películas las alquilaban por dos días. O sea, tenías dos días para verlas y regresarlas al mismo local, sino, multa. En los casos más exagerados, te llamaban a casa para “recordarte” que la devuelvas, porque otros socios las querían alquilar y no habían copias suficientes (parecido a cuando, muy de vez en cuando, quieres ver algo en Netflix y aparece el mensaje de que no puedes cargar el título ya que mucha gente lo está viendo).

4. No, amigos. No habían series en VHS ni DVD. Solo películas.

5. Como todo negocio de alquiler de video, Blockbuster te recordaba, con carteles en la tienda, y con stickers pegados en la misma cinta de VHS, que devuelvas la película rebobinada, o sea, retrocedida hasta el inicio, para ahorrarles el trabajo de retrocederlas una por una. (Existe una película con este título y temática más o menos relacionada: “Be kind, rewind”).

6. Cuando en los 2000s estalló el fenómeno de la piratería en DVD (Polvos Rosados, Polvos Azules y luego con concha en todos los semáforos), algo que ya pasaba en los 90s, pero en formato VHS, Blockbuster se pasó de vueltas y comenzó a repartir volantes de “Conoce cómo los discos piratas malogran tu DVD player” a la salida del local.

7. Inclusive le metieron más punche y crearon la campaña “Alquila todas las películas que quieras a solo 35 soles al mes”, cosa que les funcionó un tiempito, pero si con Netflix y streamings es
trancaza ver todo lo que quisiéramos por tiempo, estudios, chamba, imagínense cómo era alquilar de una en una e invertir el tiempo de ida y vuelta al local cada vez que queríamos ver algo nuevo.

8. Es por esta época que apareció el “camioncito chanca DVDs”. Indecopi, Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual, aparecía una vez por semana en noticias destruyendo “miles de discos de películas piratas incautados a comerciantes ilegales” y alentado a que la gente alquile películas en negocios formales. La verdad era, claro, que ese mismo día aquellos DVDs eran repuestos en todos los stands como si no hubiese pasado nada.

9. Debido al escenario complicado, Blockbuster comenzó a cerrar algunos locales propios para mudarse a pequeños stands o módulos dentro de supermercados.

10. Finalmente, el 3 de enero del 2007 y totalmente vencidos por la piratería, Blockbuster cerró su última tienda en Lima.

Imagen: eldiariodejhonney.pe/Útero.pe

El caso de la lideresa del Frente Amplio (FA), Verónika Mendoza, y el congresista fujimorista, Héctor Becerril, se está tornando más espinoso.

Luego que Becerril colocara en su Twitter una foto trucada en cuya descripción ‘vinculaba’ a Mendoza con los terroristas de Sendero Luminoso, y posteriormente reconociera la falsedad de la imagen y dijera, increíblemente, que no pedirá disculpas, ahora Mendoza le advirtió que podría tomar acciones legales si no se rectifica.

¿Qué le puede pasar a Becerril si por fin es denunciado por difamación? Aquí en este útero te lo explicamos rapidito.

1. Recordemos el montaje de Becerril

El 19 de julio de la semana pasada no fue un martes cualquiera. Ese día, Becerril hizo gala de sus dotes en photoshop y publicó en Twitter una foto modificada de Verónika Mendoza.

Este tuit ya lo borró, pero nosotros le hicimos captura.
Imagen: captura Twitter

Y esta es la comparación con la foto real:

Ay, Becerril. Imagen: @lvreyes

Pero como mostrarse como máster en memegenerator tiene un riesgo, desde ese momento, la vida de Becerril cambió para siempre, incluso más que cuando hizo su comentario sobre el plan de cultura de Keiko o cuando criticó a PPK por usar zapatillas marca Adidas. Ese tuit contra Verónika lo llevó a un nuevo nivel.

2. El político más memeado de la semana

Los usuarios en las redes sociales no le perdonaron a Becerril haber cambiado la foto con un photoshop nivel primaria y tradujeron su indignación y burlas en memes. Incluso, se creó un evento para clases de photoshop con él (solo faltan dos días, ah).

Sobre todo destacaron los memes de las pruebas infalibles de que Verónika Mendoza supuestamente es terrorista:

Solo los envidiosos dirán que es Photoshop. Imagen: Deslengua2

Pero eso no fue todo.

3. Llegó el oficio de Veronika Mendoza

Después que Becerril reconociera que la foto que publicó era un montaje y que a pesar de ello no se quisiera disculpar -ahora lo van a investigar– ayer, en su cuenta de Facebook, Mendoza reveló un oficio que le mandó hace cuatro días al aprendiz de Martha Chávez:

“El fujimorismo no puede acusar a todo el mundo de”terrorista” impunemente. Exijo una rectificación inmediata por los actos difamatorios de los últimos días. Si creen que porque son congresistas pueden cometer toda clase de abusos, se equivocan. Inmunidad no es impunidad”, dijo la lideresa del FA en la publicación en Facebook.

Este es el oficio:

Uy curuju. Imagen: Verónika Mendoza

En esto se resume:

• Mendoza considera la publicación de Becerril un acto difamatorio tipificado y sancionable por ley.

• Por ello, le exige al congresista fujimorista que se rectifique públicamente a través de Twitter.
• Que reconozca que usó medios ilegales para hacerla y que se disculpe.

• De no hacerlo, iniciará acciones legales en su contra.

4. ¿Y qué dice la ley a todo esto?

Asumiendo que Mendoza denunciase a Becerril por el delito de difamación por favor hazlo solo hazlo, esto es lo que señala la ley al respecto.

“Si el delito se comete por medio del libro, la prensa u otro medio de comunicación social, la pena será privativa de libertad no menor de uno ni mayor de tres años y de ciento veinte a trescientos sesentaicinco días-multa”.

“Si la verdad de los hechos, cualidad o conducta resulta probada, el autor de la imputación estará exento de pena”.

5. Lo que podría pasar con Becerril

Es imposible que Becerril pueda probar que su imputación es cierta, y por ese escenario en el que podrían presentar contra él una denuncia por difamación, conversamos con el abogado y analista político, José Alejandro Godoy al respecto, y nos contó que hay un gran problema si se le quisiera denunciar.

Imagen: Feria del Libro

Escribe: Rafael Flores Figueroa

La Feria Internacional del Libro de Lima se inauguró el pasado viernes 15 de julio, en medio de duras críticas a la subida del precio de admisión, algo defendido por la organización del evento. Polémicas aparte, hay que celebrar esta congregación masiva de editoriales y distribuidoras, ya que representan una oportunidad dorada para coleccionistas, lectores consumados, entusiastas de la curiosidad y hasta para los cinéfilos como tú y como yo.

No interesa si eres el cinemero más ilustrado o un neófito feliz: la cantidad de sorpresas relacionadas al cine esperando ser descubiertas es abrumadora. Hay de todos los precios y para todos los gustos. Dos recomendaciones: ser paciente y exhaustivo. Sobre todo porque el presupuesto nunca va a alcanzar entre tantas tentaciones.

RECOMENDACIÓN: Empiecen por las distribuidoras medianas. No son librerías propiamente dichas, sino más bien puntos de venta que se dedican a la comercialización de saldos (los libros que no se venden) de otras librerías. Hay mucho hueso, sí, pero la paciencia paga bien. Los puestos de V&D Distribuidores, Corporación Primi, Distribuidora Gutierrez, Importaciones Riguse y Ordecupe tienen la mayor variedad de saldos.

UN DATO: Todos los libros de esta lista cuentan con precios que oscilan entre diez (S/.10.00) y veinticinco (S/. 25.00) soles. Me parece un costo moderado y sensato, una manera ideal de alimentar al mismo tiempo la cinefilia y la lectura, prácticas nutritivas y apasionantes como pocas.

NOVELAS ADAPTADAS A PELÍCULAS

“Desapareció una noche” y “Shutter Island” de Dennis Lehane

Dennis Lehane es actualmente uno de los escritores de novelas policiales de mayor prestigio en Norteamérica. Tres grandes directores se han encargado de adaptar sus obras: Clint Eastwood (“Río Místico” en el 2003, la cual recibió múltiples nominaciones a los Premios de la Academia), Ben Affleck (“Desapareció una noche” en el del 2007) y Martin Scorsese (“Shutter Island” en el 2010).

Las tres cintas son sobresalientes, pero sobre todo la de Affleck: un ejercicio de crudeza y austeridad de estilo, que se mueve dentro del género policial hacia una radiografía urbana de la sociedad estadounidense contemporánea. El próximo año nos espera una nueva adaptación de Lehane en manos de Affleck: “Vivir de Noche”, basada en la novela homónima publicada en el 2012.

Se pueden encontrar varios otros títulos del escritor en la Feria del Libro, pero solo estas dos de las novelas que han sido adaptadas a películas.

“Deuda de Sangre” y “El Inocente” de Michael Connelly

Michael Connelly es otro notable autor norteamericano de novelas de detectives y ficción policíaca.

La película de Clint Eastwood del año 2002, “Deuda de Sangre”, es una adaptación de la novela que lleva el mismo título. El guionista Brian Helgeland es el mismo que al año siguiente adaptaría “Río Místico”. La cinta es un thriller que tiene como protagonista a un agente del FBI, interpretado por Eastwood. Si bien no es lo mejor de la filmografía del director californiano, se trata de un solvente ejercicio en el género policial, al cual Eastwood ha dedicado buena parte de su carrera.

“El inocente” tiene como protagonista a un excéntrico abogado especializado en defender criminales. Brad Furman se encargó de dirigir la adaptación en el año 2011. La cinta marca el inicio del cambio de rumbo en la carrera de Matthew McConaughey, quien hasta ese momento se dedicaba casi exclusivamente a protagonizar comedias románticas. La conversión sería radical, dando como resultado una seguidilla de interpretaciones formidables, antológicas; como en la cinta de William Friedkin, “Killer Joe”, donde encarna a un espeluznante policía que cubre sus ansias de sangre en unas manos enguantadas en cuero negro e inmaculado.

“L.A. Confidential” de James Ellroy

La novela que inspiró la famosa cinta de 1997, dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Russell Crowe, Guy Pearce, Kevin Spacey, Kim Basinger y Danny DeVito. Se trata de la historia de policías angelinos en el Hollywood de los cincuentas, que deben lidiar en igual proporción con estrellas del espectáculo, reporteros sensacionalistas y capos de la mafia. La cinta consolidó el talento del realizador quien, junto al guionista Brian Helgeland (el mismo que trabajaría con Eastwood en “Río Místico” y “Deuda de Sangre”), se encargaría de condensar satisfactoriamente una obra de más de quinientas páginas en una cinta de dos horas, un retrato exaltado de colores vivos del Hollywood de la edad dorada.

Se pueden encontrar otros títulos del mismo autor, quien hace mucho dejó de ser considerado un escritor marginal para convertirse en una de las voces más influyentes de la literatura norteamericana. No me he podido topar con “La Dalia Negra” (Brian De Palma la adaptaría en el año 2006 con poco éxito, debido a una supuesta mutilación del metraje original por el estudio que la produjo), la cual es considerada su obra maestra. Tal vez solo sea cuestión de buscar mejor.

“Rum Punch/Jackie Brown”, “Out of Sight/Tú ganas, Jack” y “Touch” de Elmore Leonard

El escritor de cabecera de Quentin Tarantino y de muchos otros artistas más. Este maestro de los diálogos crudos y arrabaleros ha servido como fuente para la realización de más de una veintena de películas. Su especialidad eran los westerns y las historias de criminales.

A él le debemos muchas películas valiosas, tales como: “El tren de las 3:10 a Yuma” (1957) de Delmer Daves y su remake del año 2007 de James Mangold, “El cazador de gatos” (1989) de Abel Ferrara, “Get Shorty” (1995) de Barry Sonnenfeld, “Touch” (1997) de Paul Schrader, “Jackie Brown” (1997) de Quentin Tarantino y “Un romance muy peligroso” (1998) de Steven Soderbergh.

“Hellraiser” de Clive Barker

Este título va a desaparecer en un santiamén. El famoso maestro del horror revive los engendros cósmicos lovecraftianos y los desfigura para su propio universo macabro. Su nombre original es “The Hellbound Heart” (algo así como ‘el corazón atado al infierno’), novela corta publicada en el año 1986 como parte de una antología de literatura de horror, editada por George R. R. Martin (mucho antes de hacerse mundialmente famoso por su saga “Canción de Hielo y Fuego”, adaptada para la TV como “Juego de Tronos”).

El año siguiente, el mismo Barker se encargaría de la adaptación de su obra. La cinta empezaría una franquicia exitosa, gracias en gran parte a la inclusión de esa comunidad de seres extradimensionales: los Cenobitas, ni ángeles ni demonios, ejecutores de las formas más extremas de hedonismo. Reconocerán el libro instantáneamente: Pinhead adorna la portada con el atractivo y la gracia que lo caracterizan.

“Psicosis”, “There Will be Blood”, “Up in the Air” y muchas más

Otras novelas que he podido avistar a vuelo de pájaro: “Psicosis” (Parte I, II y III) de Robert Bloch; “A pleno sol/El talento de Mr. Ripley” de Patricia Highsmith (en verdad, hay disponibles muchos de sus títulos, a precios comodísimos unos, y otros, no tanto); “Up in the Air” de Walter Kirn (la novela en la que se basó la película del mismo título del año 2009, dirigida por Jason Reitman y protagonizada por George Clooney); “Nick y Norah, una noche de música y amor”, de Rachel Cohn y David Levithan (para los fanáticos de la película del 2008, protagonizada por el ahora esquivo Michael Cera); “Million Dollar Baby” de F.X. Toole (no una novela, sino un conjunto de cuentos que inspiraron la compleja cinta de Clint Eastwood); y “¡Petróleo!” de Upton Sinclair (que sirvió de base para la formidable “Petróleo Sangriento” del 2007, de Paul Thomas Anderson).

LIBROS DE CINE

“Takashi Miike: la provocación que llegó de Oriente”, editado por Ángel Sala y Desireé de Fez

Una joya que no necesita lupa. El libro hace un repaso diligente por la obra del realizador nipón, listando sus temas recurrentes, la influencia de su estilo inclasificable, su convulsa y compulsiva actividad cinematográfica (ha realizado alrededor de 60 películas al día de hoy, con tal solo 55 años).

Aunque Miike es más apreciado en occidente por sus ejercicios en el cine de género (los ha hecho todos: horror, western, policiales, samuráis, yakuza, fantasía, superhéroes y un largo etcétera), su versatilidad es capaz de hacerse cargo de virtualmente “cualquier” proyecto, haciéndolo suyo, dotando cada trabajo -por encargo- de una personalidad esquizofrénica, cuando no comedida, y caleidoscópica, cuando no esencial.

Películas tan disparatadas y geniales como “La felicidad de los Katakuris” (2001), que mezcla, con desproporcionada irreverencia, horror, comedia, drama, números de baile y música. Ejercicios de inventiva y audacia que no tienen precedente. “Ichi The Killer” y “Audition” son tan solo la punta del iceberg. Este atractivo libro deja conocer un panorama más amplio, de una forma clara y didáctica.

“Historia(s) del cine norteamericano” de Hilario J. Rodriguez

Ideal para echarle un vistazo a un puñado de cintas relevantes del cine hollywoodense de los últimos años. Se pueden encontrar reseñas dedicadas y asertivas de películas como “Perdidos en Tokio” de Sofía Coppola, “La Caída del Halcón Negro” de Ridley Scott, “Alí” de Michael Mann, “Bad Santa” de Terry Zwigoff, etc.

Pero no solo eso. El autor parte de la caída de las Torres Gemelas para analizar el cambio en la forma de mirar de la industria y sus realizadores. También aparecen en el libro: Todd Solondz, Michael Moore, Christopher Nolan, John Cameron Mitchell, Sam Raimi y hasta Michael Bay.

“Notas a Apocalipsis Now: diario de una filmación” de Eleanor Coppola

Este libro se encarga de recopilar las entradas del diario que llevó Eleanor Coppola, la esposa de Francis Ford Coppola, durante la filmación de la cinta que por poco lleva a la locura (y a la bancarrota) al talentoso director de obras invaluables como “La Conversación” y “La Ley de la Calle”.

La señora Coppola revela sus impresiones acerca de su compañero, quien estuvo a punto de hipotecar su propia vida y la de su familia (le duró muy poco la fortuna que había conseguido con ambas partes de “El Padrino”), con tal de poder concluir la que sería su obra magna: “Apocalipsis Now”. Un testimonio similar tomó la forma de documental en el año 1991, para la película “Heart of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse” (“Corazón de las Tinieblas: El apocalipsis de un realizador”), dirigida por la misma Eleanor. Ambos, libro y cinta, son documentos valiosos del proceso de creación de una película densa, inquietante y sumamente sobrecogedora.

Y varios títulos más (y nos vamos a la bancarrota):

Otros títulos de interés entre el montón: “El enigma Almodóvar” de Jean-Max Méjean (un breve, pero simpático, libro que hace un repaso por las cintas del director español); “El poderoso influjo de Jamón Jamón”, de Javier Arturo Barturén (que analiza el impacto que generó en España el estreno de la obra más conocida de Bigas Luna, “Jamón Jamón”, del año 1992).

Además, pueden hallar publicaciones de Michael Moore, el famoso documentalista, ganador de una Palma de Oro en el 2004 por “Fahrenheit 9/11”: recuerdo haberme cruzado con “Estúpidos hombres blancos” y “Cuidado Conmigo”.

También pueden encontrar la autobiografía de Leonard Nimoy, “Soy Spock”, que en verdad se trata de la segunda autobiografía que escribió. La primera se llamó “Yo no soy Spock”, donde se distanciaba del personaje que le dio fama. No es una memoria propiamente dicha, ya que el libro está redactado como una especie de diálogo que el autor sostiene con su álter ego.

También pueden encontrar guiones de películas

Para los que gustan de la lectura de guiones, existe una interesante variedad publicados en formato libro por la editorial “Colección Espiral”. Es evidente que la empresa es española, ya que la mayoría (en verdad, casi todos) son de películas de aquella nacionalidad. Las ediciones son muy atractivas y, si tienen suerte, se toparán con el guion de una de sus cintas preferidas.

Entre los títulos no españoles que vi disponibles: “Big Fish”, guion de John August para la película de Tim Burton; “El Hombre que nunca estuvo allí”, guion de Ethan y Joel Coen para su propia película; “Hollywood Ending”, guion de Woody Allen para su propia película. En el interior se incluye, además de un prólogo, una galería de fotografías de la filmación. Es interesante ver los diálogos originales y las indicaciones escénicas que hacen los autores: en algunos casos fueron seguidos al pie de la letra, pero en muchos otros fueron descartados y cambiados según el criterio del director.

LIBROS DE UNIVERSIDADES

Como recomendación final, y si les alcanza el tiempo después de navegar por tremenda marejada de libros, dense una vuelta por los stands de las universidades. Muchos de ellos cuentan con títulos académicos sobre cine y artes visuales.

Los catálogos de la Universidad de Lima y la PUCP tienen títulos valiosos (en varios precios), pero no son los únicos. Denle una oportunidad a todas. Un caso peculiar es el puesto de la UAP: en sus anaqueles está disponible un libro sobre la animación hecha en el Perú (“El cine de animación en el Perú”, de Raúl Rivera Escobar), muy valioso por su aporte documental. Además, también cuentan con la versión en formato libro del guion de “Cielo Oscuro”, la cinta debut de Joel Calero. En sus páginas se incluye una serie de textos que no pertenecen a la cinta, pero que sirven de reflexión sobre el oficio del realizador. Son breves, honestos y esclarecedores de las obsesiones de su autor.

Juan Carlos De la Fuente Umetsu es poeta y periodista.  No solo ha trabajado en medios escritos, sino también es es autor de los poemarios “Declaración de ausencia” (1999),  “Las barcas que se despiden del sol” (2008) y “La belleza no es un lugar” (2010).

Juan Carlos de la Fuente es poeta y periodista. Retorna a la publicación editorial luego de seis años.

Tras seis años de ausencia editorial, De la Fuente Umetsu presenta “Puentes para atravesar la noche” (Paracaídas Editores) , donde retoma la búsqueda de la sensualidad del poema. Según la reseña oficial del libro:

“De este modo noche y nocturnidad son metáforas de los salvajes y lo desconocido, “la hora de la violencia” en la que “se hunde el mundo aquello”, que se va descubriendo a partir de una indagación que siempre ofrece una revelación inestimable, trascendental tanto por el lenguaje contenido y sentencioso como por la búsqueda de un sonido que le dé una nueva forma a la escritura”.

Conversamos largamente con De la Fuente Umetsu sobre el proceso creativo de este libro y de su obra en general:

¿Qué significa para usted el retorno a la publicación editorial?

Creo que todo libro de poesía tiene vida propia y que aparece cuando ya no puede estar más bajo el dominio de su autor. Hace seis años publiqué “La belleza no es un lugar” y cuando lo hice tenía, según pensaba entonces, dos libros inéditos; sin embargo, pasaron los años y no mandé a imprenta ninguno de ellos: se quedaron conmigo aguardando el momento adecuado para salir afuera o quedarse entre mis cosas definitivamente. No sé más, son los libros los que saben, y en el caso de “Puentes para atravesar la noche” se trata de un libro que me ha hecho esperar, pero que apenas decidió salir, me ha exigido su inmediata, urgente publicación.

 Entiendo que siempre está escribiendo ¿cuál es su metodología de trabajo?

Lo más hermoso de escribir, decía el poeta, es el momento mismo de la escritura: un gozo, una conexión, una plenitud que no puede ser descrita y respecto de la cual los poemas son solo aproximaciones. Cuando la poesía te toma por asalto, no puedes negarte; y cuando lo hace, te toma en cualquier lugar, intempestivamente. De joven no sabía como poder manejar eso, ahora he aprendido a asumir el poema sin que nadie o casi nadie lo note; he aprendido a actuar para no perder el hilo lógico de la realidad, he aprendido a camuflar mis emociones, sólo para resguardar ese momento de escritura; me he vuelto un fingidor, un invisible en los taxis, las veredas, los cafés, los parques, las reuniones y todos los lugares donde la creación se manifiesta.

¿A qué alude el título del libro?

A aquello que une dos extremos del ser, del no ser, del tiempo y el espacio. Se trata de un puente por el que transitan voces distintas, pero semejantes, unidas por el hecho de atravesar de un lado a otro, hacia la luz o hacia la sombra; no se trata de la noche oscura del alma de San Juan De La Cruz, sino de aquello que busca ser un camino que enlaza dos vidas o dos acontecimientos que necesitan, requieren cruzar a la otra orilla; dejar este lugar para estar en todos los lugares; dejar este tiempo para estar en todos los tiempos. 

¿Cuál es el tema fundamental del poemario?

El tema es la ausencia en la presencia, la quietud en el movimiento, el amor que no se ve pero que atraviesa nuestra historia a cada instante. En definitiva, el tema es la vuelta al origen, la vuelta al lugar de donde vienes y hacia donde vas: el presente como una forma de abolición del pasado y el futuro; de la vida y la muerte. 

Hay una constante presencia del  tiempo como puente entre espacios tangibles y no tangibles? ¿De qué modo opera el tiempo en la estructura poética?

El puente del que yo hablo no es un puente lineal, sino un puente circular: tú lo estás mirando y al mismo tiempo estás caminando a través de él. Cuando hablas lo haces desde el presente, ya sea que lo hagas desde el pasado o desde el futuro.

El libro atraviesa episodios e iconografías orientales, japonesas para ser más exactos. ¿De qué modo su origen familiar ha influido en su  su obra poética?

He dicho en algún momento que quizás lo más literario de mi vida sea mi apellido materno, que es de origen japonés. Quizás por este motivo soy escritor y más precisamente poeta, porque Umetsu es un apellido poético, como me imagino son en gran parte los apellidos japoneses. Proviene de Ukyoku, en la prefectura de Kioto, donde se encuentra el famoso templo sintoísta Umenomiya, que significa templo de ciruelos o templo rodeado de ciruelos. De ahí se extrae el kanji 梅 (ume, que significa ciruelo).

Como en esta zona también había un puerto o embarcadero que era administrado por el distrito Heiankyou (que significa distrito con deseos de paz o distrito pacífico), el kanji 津tsu, se toma de este lugar. Tsu significa puerto o embarcadero. 梅津 Umezu vendría a significar: puerto de ciruelos, puerto del templo rodeado por ciruelos o, como en algún momento me dijeron: el hombre que vivía cerca del mar y cultivaba ciruelos. Digo todo esto, porque no hace mucho que he tomado verdadera conciencia de mi parte oriental.

Desde mis inicios como poeta, ella estaba presente en mi escritura, pero ahora está presente en mi vida. Y quiero aprovechar esta pregunta, para agradecer a la Asociación Peruano Japonesa por incluirme este año en una  hermosa exposición en homenaje a sus escritores Nikkei.

Un poema de “Puentes para atravesar la noche”. 

Hablemos del haiku ¿qué significa para usted?

Es el corazón del corazón, aquello que está en lo más profundo de nosotros; aquello que nos conecta con todo lo que hemos sido, somos y seremos; aquello que nos reúne con todos los seres humanos de todos los tiempos; aquello que se nos presenta y nos habla de nosotros mismos porque se refiere a nuestra humanidad. Llevo años leyendo sobre el haiku y cada vez siento que no sé nada de él.

El otro día, caminando por la avenida Canaval y Moreyra, entre el ruido de los motores de los autos, los gritos y los pasos de la multitud, tuve un encuentro simple y a la vez tan pleno que significó para mí una forma de parar el mundo, como decía Carlos Castañeda: de pronto vi a una mujer que recogía uno a uno del suelo, los pétalos rojos que habían caído de las flores que rodeaban un inmenso edificio de concreto. Cuando vi eso, me llené de una plenitud infinita y lo demás perdió toda importancia para mí, solo nos quedamos esa imagen y yo. Eso es un haiku.

Nómbreme algunos autores que han sido importantes para usted.

Me apasiona leer, sobre todo leer poesía; es mi forma de vivir, mi comunión o mi vicio. Me enamoro todo el tiempo de un nuevo autor o de un libro nuevo; dejo de leer a alguien y luego regreso a él. Hay lecturas esenciales para mí: extranjeros como Dante Alighieri, Matsuo Basho, Li Bai, Paul Celán, Fernando Pessoa, Cesare Pavese, Rabindranath Tagore, André Bretón, Wisława Szymborska, Jacobo Fijman, Héctor Viel Temperley, René Char, etc.; y peruanos como César Vallejo, Jorge Eduardo Eielson, César Moro, Martín Adán y poetas del cincuenta, del sesenta, del setenta y de otras generaciones posteriores y recientes, porque considero que nuestro país es tierra de poetas. Siempre estoy atento a lo que aparezca, sea el género que sea. Además, amo la ciencia, la filosofía y lo tecnológico.

¿Las redes sociales pueden ayudar al encuentro del internauta con la buena poesía?

Cuando la tecnología es puesta al servicio del ser humano y no al revés, lo que hace es ampliar nuestras posibilidades de conocimiento, de encuentro con personas de otras partes del mundo y de búsqueda permanente de una mejor calidad de vida para la humanidad. La redes sociales son resultado de la tecnología y lo que se ha logrado con ellas es forjar la posibilidad de un diálogo universal, aunque existe al mismo tiempo el peligro de que todo se reduzca a un monólogo global, un pensamiento único y una imaginación en serie.

Felizmente, junto con una gran cantidad de cosas buenas, malas o tristes, a través de las redes sociales circula también la poesía, que por naturaleza representa lo más humano, lo que cura, lo que nos recuerda nuestro origen y nuestra condición. En el constante intercambio de información y conocimiento, la poesía puede servir de tamiz, para que el ser humano alcance su realización como persona; en definitiva, la poesía nos protege de las asechanzas y los peligros de estos tiempos convulsos.

Las influencias que ha tenido en su oficio solo han sido poéticas o literarias? ¿Algunas otras artes también lo han sido?

Aunque no se note aún, estamos viviendo el tiempo del arte, el establecimiento de una nueva era. En este sentido hoy por hoy el arte cobra una importancia cada vez mayor en el destino de la humanidad. A mí la poesía me salva, siempre me salva y es mi mayor influencia. Todos los autores que he leído, influyen en mí de alguna manera, pero todos ellos también permiten que mi propia voz pueda escucharse y eso es algo que agradezco a la divinidad y a la poesía. Hubo épocas en las que tenía un miedo terrible a las influencias, porque sentía que no había encontrado mi voz; ahora que sé cuál es, no tengo miedo de cantar junto a otros poetas.

¿Cuál debería ser la actitud del poeta con su tiempo y su contexto?

 La poesía será siempre una forma distinta de mirar, de preguntar, de vivir; una forma distinta que conserva –ya lo dije antes- lo más auténtico del ser humano, que es su capacidad de revelarse y rebelarse frente a los demás, contra los demás y con los demás. Creo que actualmente la verdadera marginalidad se da en el centro y no en la periferia del sistema. El poeta debe asumir su mayor compromiso y su mayor compromiso será siempre con la poesía.

¿Qué consejos le daría a un joven que quiere dedicarse a la poesía?

No existen consejos, apenas balbuceos, como vivir la vida; se aprende viviendo, no hay otra forma; en ese proceso nos acompañan los maestros, las señales, las lecturas; como en el Siddhartha de Herman Hesse por más que sufras para evitar que tu hijo sufra, él de todos modos va a sufrir; y así con todas las experiencias de la vida. Si la poesía llega a tu vida, prepárate lo mejor posible para recibirla, porque a pesar de que la busques, ella llega siempre sin previo aviso. Y tal vez, un buen punto de apoyo para esto, sea aquello que dijo alguna vez Matsuo Basho: “No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron. ”

El libro fue editado por Paracaídas Editores y se presenta en la FIL Lima este miércoles 27.

“Puentes para atravesar la noche” se presenta este miércoles 27 en el auditorio José María Arguedas de la Feria Internacional del Libro de Lima, con los comentarios de José Carlos Yrigoyen, Paul Guillén y Luis Eduardo García.

Justo cuando estábamos todos organizándonos y reclamando primero vía redes y luego en las calles por Ni Una Menos, arremetió en nuestros muros de Facebook no una sino varias publicaciones de una nueva marca de telefonía que llamó poderosamente nuestra atención.

No, no era una empresa más que trataba de unirse a la protesta, era absolutamente todo lo contrario. Virgen Mobile, el nuevo operador que recién está ingresando a nuestro país eligió, justo en este contexto, hacerse publicidad con toda la artillería machista que encontraron a su paso, justo contra la que precisamente nos estamos levantando con Ni Una Menos.

1. Primera alerta

Fue en un post del grupo cerrado Ni Una Menos, en donde casi 50 mil personas se están organizando para la marcha que se llevará a cabo este 13 de agosto.

Una de las usuarias colgó esta captura de pantalla. Se trata de la página web de Virgin Mobile con cuatro banners principales. Atentos.

¿Es una maldita broma?.
Imagen: captura Facebook

Apenas vimos esta publicación, corrimos a verificar si aún tenía esta frase.

“Tu saldo es como tu flaca, es tuyo e intocable”

Ojo, para quienes aún no comprendan estas palabras o quizá aún les parezca normal, el mensaje nos quiere decir:

• Está comparando el saldo de tu celular con una mujer. Error 1.

• “Es tuyo” e “intocable”: está normalizando las relaciones de pareja en donde el varón debe poseer y controlar, como si la mujer fuese de su propiedad. Cuando existen relaciones de este tipo estamos en el terreno de la violencia porque esta es la excusa de todos, absolutamente todos, los maltratadores. Error 2.

2. Corrimos a la web

Después de ver eso y que por nuestras cabecitas se haya procesado que ese mensaje era peligrosamente machista, corrimos a la web a ver si aún seguía ahí.

Y ya habían cambiado “plata” por “flaca”.
Imagen: captura web

Al descubrir que ya habían cambiado, nos pasó por la cabeza que tal vez la imagen que colgó la usuaria en Ni Una Menos había sido alterada, pero no encontramos un motivo por el cual alguien haría eso y, como somos recontra necios…

3. Nos fuimos a googlear

Encontramos a Virgin Mobile en la web de mercadonegro y adivinen qué vimos.

Ese chip parece un empaque de condones. Qué creativos.
Imagen: captura web

Eso, esta página web menciona que uno de los mensajes de Virgin Mobile es “tu saldo es como tu flaca, es tuyo e intocable”. Lo peor es que lo escriben como si nada, nadie en ese lugar advirtió el grado de violencia.

También lo encontramos en peruretail y ellos también le habían hecho captura de pantalla a la web…

Pero tampoco advirtieron el mensaje.
Imagen: captura web

Después de verificar que la compañía ya había cambiado el mensaje en su web…

4. Nos dimos una vuelta por su cuenta de Facebook

Si bien Virgin Mobile cambió la palabra “flaca” por “plata”, los avisos tóxicos en su fanpage no marcan la diferencia. Además de encontrar varios posts donde te dicen “rockstar” cada dos palabras, encontramos estas otras sandeces.

“Si se te regala, agarra”

¿Quién es el publicista? ¿El doctor Angulo o Felipe Mantequilla?.
Imagen: captura Facebook

Y esta, donde apelan al “rockstar” bacancito y no tienen mejor idea que colgar un sujetador en la guitarra eléctrica.

¿Es en serio?
Imagen: captura Facebook

5. ¿Y los medios masivos qué dicen?

Nada pues. Encontramos algunas notas en la web de El Comercio, La República y RPP.

Cero crítica.
Imagen: captura El Comercio

Nada.
Imagen: captura rpp.pe

Nulo.
Imagen: larepublica.pe

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A veces no se trata solo de colocar un banner por #NiUnaMenos y salir a decir que están en contra de la violencia hacia las mujeres o que apoyan esta movilización. Tampoco solo se trata de recibir una nota de prensa y hacer un copy paste en tu web o en tu caja de texto para diario impreso. El silencio también es complicidad.

En su última entrevista como presidente del Perú, transmitida en la noche del lunes 25 de julio, Ollanta Humala conversó con el director periodístico de Latina TV, Augusto Álvarez Rodrich y dio punto final a la leyenda urbana que venía escribiéndose desde hace varias semanas: la posibilidad de indultar a Alberto Fujimori. Pero Humala no solo les maleó el tono a los fujis respondió por este tema, también dijo cuáles son los logros por los que se siente orgulloso, cuáles cree que fueron sus puntos débiles, qué pensaba del escándalo bautizado como Nadinegate y a qué se dedicará luego de entregarle la banda presidencial al electo mandatario, Pedro Pablo Kuczynski.

Más que mejores momentos, hemos dividido la entrevista en las mejores frases.

1. “Yo no lo voy a indultar y así de claro te lo digo”

Pese a la pequeña pausa luego de formulada la pregunta, Humala fue claro en terminar con las especulaciones y los comentarios de la opinión pública respecto a un posible indulto a Alberto Fujimori. Eso sí, la imposibilidad del indulto se debe a que la Comisión de Gracias Presidenciales ha determinado que para llegar a una respuesta necesitarán de un promedio de dos meses y medio. Para entonces el presidente será PPK.

“Yo no lo voy a indultar y así de claro te lo digo. Y no puedo indultarlo porque, como Presidente de la República, no puedo tomar una decisión si no tengo las recomendaciones de la comisión que justo el día de hoy ha admitido el pedido de indulto del señor Fujimori. Lo que he instruido al ministro de Justicia y al Premier a que actúen de acuerdo a ley más allá de prejuicios ideológicos o políticos. Es importante que a esto se le dé la seriedad del caso y que, además, el Ministerio de Justicia me ha informado de que la comisión se va a tomar, aproximadamente en promedio, entre dos meses y dos meses y medio para poder entregar unas recomendaciones al presidente. Por lo tanto, en esas condiciones, ya no me va a corresponder a mí tomar esta decisión”.

Game over. Imagen: Captura web

2. “Me siento orgulloso del Fallo de la Corte de La Haya”

En un segundo punto de la entrevista, Humala tuvo que responder cuáles han sido tres aciertos de su gobierno por los que se siente orgulloso. Pese a que en un inicio dejó las modestias aparte y afirmó que se sentía orgulloso por todo, luego fue más específico y eligió tres hechos: el triunfo peruano en la Corte de La Haya, la inclusión social y los méritos conseguidos en la educación.

“Me siento orgulloso de todo lo que he hecho, con los errores y los aciertos. Pero si tú me preguntas yo te diría que el primer tema es La Haya. Haber asumido la parte final del tema escrito, las dúplicas y réplicas. El juicio oral enteramente lo hemos asumido nosotros. Pero, además, el cumplimiento y la ejecución del fallo. Tú debes de saber que los fallos de La Haya se han movido en duración entre el más rápido cuatro años y medio y el más longevo más de cuarenta años. Este, en cambio, tuvo una ejecución de 24 horas. Veinticuatro horas en las cuales tuvimos una serie de riesgos y decisiones que debíamos de tomar para ejecutar”.

Gol para Perú. Foto: Perú.com

Otro punto que considera un mérito sobresaliente es la inclusión social. Según señala, el acceso al agua potable de las regiones más recónditas aumentó de 1/3 a más de 2/3 de la población. Otro escenario favorable mencionado por el presidente fue la reforma educativa. La continuidad del ministro Jaime Saavedra en el nuevo gobierno podría ser una prueba de ello.

3. “Ningún partido político en el país tiene los cuadros técnicos necesarios para poder mantener una política”

Luego de enumerar tres aciertos por los que se se siente orgulloso, el presidente tuvo también que ser autocrítico y enumerar algunas fallas u objetivos truncados por su administración. Sorprendentemente, en lugar de mencionar la inseguridad ciudadana, colocó en primer lugar a la modernización del Estado. 

“Yo creo que en lo que [hemos fallado] es la modernización del Estado, la reforma del Estado, el servicio civil. Porque ningún partido político en el país tiene los cuadros técnicos necesarios para poder mantener una política. Entonces uno pone todo lo que tiene de su partido y el concurso de técnicos, cuadros profesionales que puedan ayudar en esta tarea. Pero poder mover el Estado es un tema muy duro y sobre todo cuando ya llegamos al último año de gobierno”.

La inseguridad ciudadana tuvo que ser mencionada por Álvarez Rodrich para que pueda ser incluida en el listado de desaciertos. Foto: Twitter AAR

La inseguridad ciudadana, según declaró Humala,es producto de la pérdida de respeto a la autoridad, la informalidad en el trabajo y distintos factores adicionales. Llevar medio millón de soles a una notaría sin tomar las medidas necesarias o trabajar como cambista con US$ 10 mil por la calle como cualquier vendedor ambulante forman parte de los causantes de esta inseguridad. El presidente se quedó corto al momento de la autocrítica.

4. “Nadine ha sido un activo fundamental para mi gobierno”

Pese a las innumerables críticas, los constantes adjetivos calificativos, la opinión pública y la desaprobación que llegó a bordar el 80% en setiembre del año pasado, el presidente aseguró que la primera dama no solo fue un activo fundamental sino que bloqueó intereses económicos de la oposición.

“Nadine ha sido un activo fundamental para mi gobierno. Lo que ha habido, obviamente, es un cargamontón contra ella porque es un elemento perturbador para intereses económicos para la oposición que la ven como una política joven y que tenía 65%, 70% de aprobación. Se hizo un cargamontón. Un poco más y le iban a echar la culpa del fenómeno del niño. Ella es mi compañera de vida, la conozco desde que nos hemos casado, más tiempo que con los ministros. Lo que han querido hacer es aislar al gobierno, al presidente de la República del partido de gobierno porque ella es la presidenta del partido de gobierno. Dentro de esa estrategia le han armado más de once denuncias, que las vamos a resolver de todas maneras. No nos corremos. Y yo creo que en el tema de las agendas que tú dices, eso es un robo y nadie se fija en el delito. Solo nos fijamos en el morbo”.

Foto: peru.com

La mención de las denuncias formuladas en contra de Nadine y los rumores de un pacto entre la fuerza mayoritaria del nuevo Congreso (Fuerza Popular) que implicaba el indulto al expresidente Fujimori a cambio de bajar las revoluciones de las futuras investigaciones y megacomisiones hizo que Álvarez Rodrich le pregunte si estos rumores eran ciertos. ¿De verdad el indulto fue un pedido a cambio de investigaciones menos agresivas en contra de la primera dama? Humala fue sarcástico en la respuesta.

“Creo que debes entrar en política. Tienes un análisis válido. Como te dije al principio, yo tengo, como presidente, que regirme de acuerdo a las normas. Tengo un ministro de Justicia, tengo una comisión. Todo eso se ha ido construyendo. Ya te he señalado de que acá lo que estamos tratando de hacer es actuar con forma de ley y de buena fe. Eso es lo que estamos tratando de hacer”.

5. “Estoy en la política, voy a continuar en la política”

Respecto a lo que hará luego de dejar el sillón presidencial, Humala declaró que piensa continuar trabajando en la política. La refundación del partido nacionalista, del cual Nadine Heredia es presidente, será una de sus primeras metas.

• “Lo que pienso es que voy a dedicarle más tiempo a mi familia y además de eso vamos a tener que hacer trabajo político”.

• “Estoy en la política, voy a continuar en la política. Quisiera tratar de refundar las bases nacionalistas sobre una gestión de gobierno porque yo creo que hoy día con una gestión en la cual yo tengo la convicción frente a la sensación que tú tienes de que las cosas se han hecho bien, todo esto da motivo para recrear la nuevas bases ideológicas del nacionalismo. Unas bases que más allá de ideologías de izquierda y derecha nosotros apuntamos a los de abajo”.

A buscar nuevos militantes. Aunque como todos son topos de Nadine eso no será ningún problema. Foto: peru.com

BONUSTRACK: “Si hay algún familiar [involucrado con Odebrecht] tendrá que responder”

Hace algunos días, el portal web brasilero O Globo afirmó que Odebrecht había mencionado que un familiar de Humala estaría vinculado al pago de sobornos. La pregunta y la respuesta del presidente sobre este hecho fue bastante breve.

• Augusto Álvarez Rodrich: “Un cable que ha llegado desde brasil de O globo el día de ayer, habla de que la empresa Odebrecht va a explicar un soborno a un familiar suyo”.

• Ollanta Humala: “Sí me he enterado. Son especulaciones que se están dando en Brasil. Pero, si hay algún familiar, tendrá que responder”.

Imagen: Sin Credencial

El pasado viernes en el Centro de Lima, cientos de personas asistieron a la movilización por a liberación de Alberto Fujimori . Tal vez muchos se preguntan algo acerca de ellos: ¿Qué piensan la gente que marchó, sobre el expresidente Fujimori? ¿Por qué creen que debe ser liberado? Un video publicado anoche tiene las respuestas.

El clip que acabas de ver es del colectivo Sin Credencial. Si no los recuerdas, ellos hicieron una cobertura del mitin de cierre de Keiko Fujimori que se volvió viral. Por entonces, varios simpatizantes naranjas no pudieron dar una respuesta de por qué iban a votar por Keiko. En este nuevo evento la cosa no cambia mucho.

Solo comenzando, cuando a un simpatizante le preguntaron si eran mentira las matanzas de La Cantuta, el caso diarios chicha, las esterilizaciones forzadas, dijo esto: “debe ser que es mentira, pero hizo un gran favor al Perú, ¿no?”. Pero hubo otras tantas respuestas sobre por qué darle la liberación al expresidente que fue condenado por varios delitos:

Pregunta del reportero: ¿Por qué se debe liberar a Fujimori?

Respuestas:

(ADVERTENCIA, esto puede herir la susceptibilidad de tus oídos).

• “¿Por qué no puede salir un señor que hace años ha sido encerrado por injusticia?”.

• “Fujimori está encerrado por un juez que lo ha denunciado por lesa… O sea, años pasados, estaba por haber este… los derechos humanos no los defendió. Sin embargo, recientemente ese juez ha dicho que es por denuncias leves, o sea son golpes leves”.

• “Hay varias personas que estaban al mando de Fujimori, sin embargo, no supieron actuar bien”.

• “Es inocente. De hecho, lo que hizo él es justicia, ¿no? Y ha hecho varias obras, ¿no?”. “Debe ser liberado por las obras y las cosas que hizo”. “Se ha equivocado (la justicia peruana). Mayormente se equivoca”.

• “Yo no le voy a decir que no (que fue necesario el golpe de Estado). Reconozco que él haya tenido algunos errores, pero hay más aciertos que errores. Si hay que juzgar por matanza, también hay que juzgarlo al señor Alan García, que allí en El Frontón ha matado a más de 1,500”.

• “¿Por qué tanta cabida a Verónika Mendoza? Esa mujer es terrorista, esa mujer es roja, por lo tanto ella no debe entrar al Congreso de la República”.

• “Ha dado todo para el pueblo, ha hecho lo mejor en el Perú”.

• “(Debe salir libre) por todo lo bueno que hizo, porque hizo más cosas buenas que malas”.

Así varios se movilizaron por la liberación de Fujimori. Imagen: Sin Credencial

Bueno amigos, en la anterior cobertura del mitin de Keiko que hizo Sin Credencial algunos simpatizantes que asistían decían que iban a votar por ella porque “se pasa, por que es lo máximo”, “caramba, no me preguntes”, “porque es una persona muy honesta” o “porque su padre ha hecho buenas cosas”. Saquen sus propias conclusiones.

El nuevo equipo. Imagen: www.cdn.20m.es

El jueves, en su estreno en cines peruanos, Cazafantasmas desbarató las críticas sexistas y racistas que varios usuarios en redes sociales hicieron de las protagonistas de la película. Se decía que ellas no daban la talla, que eran aburridas, o simplemente no les gustaba que sean parte del reboot de la franquicia solo por ser mujeres. Aunque quizás la mayoría de estos opinólogos ignoraba que son grandes comediantes. La cinta del director Paul Feig cumple con la comedia y con presentarnos una historia nueva, pero con la mística de las anteriores.

Aquí te mostramos por qué no te deberías perder la película.

1. Grandes comediantes

Pero antes, solo si no conoces a las protagonistas del filme, o por si te dejaste llevar por alguna de las críticas que salieron antes de la película, en este video de un minuto te presentamos a las nuevas figuras de Cazafantasmas.

2. Una trama ideal

El argumento central de la película permite que fácilmente nos hagamos una idea de la historia: cuatro desadaptadas se unen para combatir a los fantasmas que atormentan Nueva York. Erin Gilbert (Kristen Wiig) encuentra a Abby (Melissa McCarthy), la amiga de la infancia con la que creía y teorizaba sobre fantasmas. Ahora, Abby y su compañera Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se dedican a desarrollar equipos para cazar espectros que pueden atormentar la ciudad y le proponen a Erin unirse.

Al inicio, ella se niega, pero luego de una experiencia sobrenatural se une en la lucha contra los fantasmas. Luego, Patty (Leslie Jones) se une al equipo como una de las personas que mejor conoce Nueva York. Y, finalmente, Kevin (Chris Hemsworth), se integra al equipo como un recepcionista que les pasa las llamadas de auxilio de gente que ve fantasmas en la ciudad.

Los fantasmas en su gloria. Imagen: www.alfabetajuega.com

3. Los personajes que todos esperaban

Cada una cumple su papel de acuerdo con lo que uno se podía imaginar al ver el trailer. Abby es la experta en lo paranormal y máxima creyente en fantasmas, Erin la física que aporta todo su conocimiento científico para combatirlos, Patty es la novata del grupo que conoce Nueva York como la palma de su mano, y Holtzmann es la científica loca que inventa y repara todas las armas para combatir a los fantasmas.

4. La verdaderas sorpresas

Si bien el trailer nos permite saber que el nuevo transporte de los Cazafantasmas, el Ecto-1, es una carroza fúnebre y que el Ecto-2 es una motocicleta que maneja Chris Hemsworth, no nos revela las verdaderas sorpresas del filme. Pues tal vez  muchos se emocionen al ver la aparición de un conocido vocalista metalero, mientras que a otros tal vez les salgan unas lagrimitas por las actuaciones de los antiguos protagonistas de las primeras versiones de Cazafantasmas. Pero para no hacer spoiler, dejaremos que los nombres de esos intérpretes sigan siendo una sorpresa.

Por más que las actuaciones de las protagonistas nos logran divertir, quizás son las locuras inesperadas de Kate McKinnon (como bailes, sustos o bromas a sus compañeras) en su papel de Holtzmann nos entretiene de principio a fin. Y, sin lugar a dudas, la verdadera revelación de la película es Chris Hemsworth, quien en su personaje de Kevin, con una torpeza alucinante para hacer las cosas, logra sacarnos más de una sonrisa.

Kevin (Chris Hemsworth) pone la cuota de humor con sus divertidas ocurrencias. Imagen: www.eonline.com

5. El villano que quiere ver arder el mundo

El filme no desarrolla tanto a Rowan, el villano de Cazafantasmas, pero nos explica por qué es de temer, y por qué no hay que quitarle el ojo de encima desde un comienzo. Se trata de un científico loco cuyo talento no es reconocido por la sociedad y eso lo lleva a refugiarse en el poco respetado oficio de limpiar baños. El resentimiento y la frustración contra el mundo por sentirse marginado por la sociedad, lo llevan a querer ver y hacer arder el mundo con su plan de crear un portal que permite que cientos fantasmas invadan Nueva York.

¿No es el tío de Gasparín o sí? Imagen: www.cinepremiere.impresionesaerea.netdna-cdn.com

La película cumple en contarnos la historia tal y como la imaginábamos y, de paso, consigue sacarnos las sonrisas que esperábamos al entrar a la sala de cine. No son los Cazafantasmas de antes, son un nuevo escuadrón que combate lo paranormal, pero tiene la onda del que vimos en las películas pasadas.

¡¿Cómo hacemos para ver tantas series?! Imagen: Spin

Escribe: Rubens Juárez (@rubensyyo)

El cine ha mirado a la televisión por encima del hombro durante mucho tiempo, porque los hechos la avalaban: la ficción que se hacía allí carecía de un presupuesto digno y las distintas barreras creativas no daban lugar a grandes aspiraciones. Para una estrella, terminar en la pantalla chica era sinónimo de decadencia.

Pero los tiempos han cambiado: aunque muchos aún lo ven como un escalón, otros han advertido el verdadero potencial de la televisión en sí misma. Y es que se está haciendo ficción muy buena. Endemoniadamente buena. La industria crece por todos lados: en Australia (The Slap), en Dinamarca (Forbrydelsen/The Killing), en Israel (BeTipul בטיפול/In Treatment), Inglaterra (River), Francia (Les Revenants) y Suecia (Äkta människor/Real Humans).

La pantalla chica ha crecido

La razón puede ser diseccionada en muchas aristas. Una de ellas, y por la cual el fenómeno ocurre ahora y no hace 20 años, comienza con la proliferación de los servicios de cable y los canales premium, de nicho. Esto obligó a la industria a pensar en programas que no se rigieran por el juicio inmediato del rating, y que el producto en conjunto, acabado y empaquetado, sea juzgado también por la crítica.

Los canales se empezarían a preocupar por que su producto alcanzara una calidad cada vez mayor, que levantara a los críticos de sus sillas y que la ovación se convierta en un número mayor de audiencia, prestigio y suscriptores. Es así como los canales de cable premium se esforzaron por hacerse un nombre que valiera una suscripción, y sus hermanos del cable tradicional y los de la televisión abierta comenzaron a desesperarse por no quedarse atrás. La tendencia se intensificó con la llegada de cadenas de servicio streaming como Netflix, Hulu y Amazon, que traerían su propia artillería.

“Mad Men” fue la primera serie original de la cadena AMC y una que definió su búsqueda de prestigio. Al toque no más crearon “Breaking Bad”.

Por otro lado, las cadenas de televisión también buscan diferenciarse unas de otras. Showtime y Starz se reconocen como canales atrevidos, donde el sexo y la violencia son ingredientes indispensables; y otros como la ABC buscarían un contenido más familiar, pero que les diera la pelea. Es así que algunos canales continuaron con series que no daban la altura en audiencia, pero que generaban ruido en las redes y dibujaban bien la identidad de la cadena. Claro, hasta cierto punto. Porque la televisión es un negocio y, como tal, el horizonte de la cancelación siempre está presente.

Sin embargo, la libertad que se le ha dado a los creadores durante los últimos años nos trajo series tan oscuras y metafísicas como True Detective (HBO) y Hannibal (NBC). Algo que antes sería impensable. Y las ataduras se han soltado a varios niveles. Tenemos series donde destacan los engranajes narrativos: The Affair (Showtime), The Slap (ABC1), Awake (NBC), Black Mirror (Channel 4); hasta series donde el soundtrack cumple un rol más que protagonista: Les Revenants (Canal+) y Utopia (Channel 4). Hoy podemos hablar de “series de autor” y eso es tremendamente atractivo.

Del cine a la televisión (y no viceversa)

La televisión se ha convertido en una gran oportunidad para experimentar y reinventar las maneras de narrar. Ya no es depósito de viejas estrellas de Hollywood, sino que éstas han logrado desenterrar sus carreras y sacarles lustre. Gracias a eso volvemos a ver brillar a Winona Ryder (Stranger Things, Netflix), Kevin Bacon (The Following, Fox), Jessica Lange (American Horror Story, FX), Maggie Smith (Downton Abbey, ITV), Kirsten Dunst (Fargo, FX), John Travolta (American Crime Story, FX), etc.

Woody Allen dándole indicaciones a Miley Cyrus en la grabación de una nueva serie de Amazon.

Algunos incluso dicen que las series de televisión terminarán por destronar al cine como el mejor medio de narración audiovisual. Y no sería raro desde que en la industria están involucrados nombres como Guillermo del Toro (The Strain, FX), M. Night Shyamalan (Wayward Pines, Fox), Martin Scorsese (Vinyl, HBO) e incluso Woody Allen, que prepara una serie con Miley Cirys para Amazon. Pero no hay que confiarse, ya que estamos frente a un nuevo mundo y el éxito no siempre cruza las fronteras fácilmente. A Scorsese ya le fue muy mal con Vinyl y aunque David Lynch vuelve con Twink Peaks, nada asegura que reconquistará la pantalla. Pareciera ser más fácil que las nuevas generaciones expandan los límites de la televisión y la hagan cada vez más cinematográfica, a que se trate de un simple traspaso de talentos del cine a la televisión.

David Lynch exigió completa libertad creativa para regresar a la TV con “Twin Peaks” y se la dieron. Pero, ¿logrará cautivar a su audiencia original y a las nuevas generaciones?

Este formato de larga duración -por ejemplo- es algo que desanima a los hermanos Joel & Ethan Coen, quienes dicen estar muy contentos con trabajar en corto: “después de dos horas con un personaje, hemos terminado con él”, afirman. Por el contrario, los televidentes se encariñan con los personajes y los quieren con ellos el mayor tiempo posible. Obviamente, obedecer ciegamente a estas exigencias, podrían estirar el chicle hasta desinflar una buena historia. Por suerte, ahora nos encontramos con la tendencia de hacer series mucho más cortas: en Inglaterra las hacen de 4 a 6 episodios y en Estados Unidos se están acostumbrando al formato de 8 a 10 episodios. También se hacen series con temporadas unitarias (Fargo) o incluso con episodios unitarios (Black Mirror), donde se prioriza la unidad temática a una narración extensa y episódica.

¿La invasión alienígena empezará en los Andes peruanos? El libro trata de indagar en el género sci fi y la literatura de conspiraciones.

Conversamos brevemente con Carlín sobre el proceso generado a partir de esta nueva publicación.

Ernesto Carlín es un conocido y destacado periodista cultural, además, por confesión propia, hincha acérrimo del club de fútbol Sport Boys del Callao. Ovnis en los Andes es su sexto libro.

El periodista Hugo Coya escribe sobre Ovnis en los Andes:

“A partir de la lectura de este libro, el año cero para los seres humanos habrá comenzado. Nada será como antes, las sospechas se volverán certezas, lo increíble se transformará en verosímil y las dudas se disiparán por completo. Todo comenzará con un avistamiento y terminará con algo parecido a la destellante revelación de un gran secreto, guardado largo tiempo por numerosas personas ¿Cómo consiguieron evitar que se supiera? ¿Qué clase de conspiración maquiavélica lo permitió?”

El ranking de empresas deudoras está liderado por Telefónica del Perú con una deuda que llega a más de S/ 4 mil millones. Imagen: Útero.Pe

Si creías que nadie se preocupaba por los millones de soles que las empresas más influyentes del Perú le deben al Estado, te equivocaste. Nuestros amiguitos de Ojo-publico.com han creado una app llamada “el club de los deudores”, en la que puedes ver, como jugando, las deudas que estas compañías tienen con la Superintendencia Nacional de Administración Tributaria (Sunat), y a las que el gobierno de Pedro Pablo Kuzcynski debería hacer seguimiento.

¿Por qué saber esto es importante?

Ojo-público organizó la información sobre las deudas de estas 50 empresas, con facturaciones millonarias con el Estado que, juntas, alcanzan cerca de S/ 20,000 millones. Esta lista la lideran Telefónica y Pluspetrol, quienes mantienen en el Poder Judicial el reclamo por estas deudas.

La petrolera Pluspetrol (con sede en Holanda) debe S/ 3 mil millones y es conocida por sus sanciones por contaminación e infracciones ambientales en la Amazonía norte del país.

El informe señala que, tanto Telefónica como Pluspetrol, tienen una importante influencia en el gobierno y, en casi todos los casos, las deudas consignadas que Ojo-público.com muestra en esta aplicación corresponden a incumplimientos de obligaciones tributarias de diversos tipos que fueron detectadas en fiscalizaciones y auditorías contables realizadas por la SUNAT en los últimos 18 años.

Así como estas empresas, hay 48 compañías deudoras más, entre las que destaca Interbank. Ahora que sabes lo importante de conocer estos datos, viene lo bueno.

¿Cómo usar la app?

Paso 1

La forma de poder utilizar esta app es más sencilla que la tabla del 1. Solo debes ingresar al artículo de Ojo-público.com y dar click en el botón “explorar”.

Al dar click en “explorar” entras al menú de los sectores económicos. Imagen: Captura

Paso 2

Una vez que has hecho eso, ves un menú en el que están agrupadas las empresas por sectores económicos. Si entras a una de estas ventanas, podrás ver todas las empresas de ese sector que tienen deudas con la Sunat. Allí solo das click al recuadro de la empresa deudora y puedes ver cuánto le debe a la Sunat. Es así de simple.

En el menú de sectores se ve cuánto debe cada uno y al entrar ves cuánto deben las empresas. Imagen: Captura

Paso 3

Ahora digamos que queremos ver las deudas y más información inédita de Pluspetrol, que es de las empresas que más debe. Para eso clickeas en “Minería e hidrocarburos” y luego entras a Pluspetrol.

¿Y qué info sale cuándo entras a ver Pluspetrol?

No solo puedes ver las deudas de esta petrolera, sino también el sector, su RUC, que es filial de una compañía transnacional y te da la posibilidad de leer más sobre la empresa.

Imagen: Captura

Ya viste una empresa, ahora te faltan 49. Eso sí, Ojo-público.com aclaró que algunas de las cifras consignadas en expedientes públicos pueden variar debido al aumento de intereses, las impugnaciones de las empresas o las decisiones que tome el Poder Judicial frente a cada proceso.

Puedes probar la app aquí

Vamo a cambiarlo.
Imagen vía: canal N

Escribe: Juan Infante

Si yo fuera Carlos Basombrío, próximo ministro del Interior, estaría profundamente agradecido al movimiento ‪#‎NiUnaMenos‬ y a todas las mujeres y hombres que han tenido la generosidad de compartir sus testimonios.

Pediría permiso para usar esos testimonios y me comprometería y comprometería a toda la institución policial a leer y comentar, cada día, en cada cambio de turno y en de cada comisaría del país, tres testimonios de los publicados.

Asumiría que la única manera de tener una mejor policía es que cada policía comprenda a quién tiene que defender y por qué es tan importante su función en la sociedad.

Permitiría que, después de cada lectura, policías y comisario se expresen, ¿Qué hacer? ¿Por qué se dio esto? ¿Qué pudimos hacer? ¿Qué podemos hacer?…

Daría espacio para que los policías y las policías hablen de sus propias experiencias.

Me comprometería a una política de ‪#‎AcosoCero‬ en el cuerpo policial y en los institutos de la policía y degradaría públicamente a aquel policía, sea cual fuese su rango, cuyo mal comportamiento se haya probado.

Llamaría personalmente y cada día a tres policías de cualquier comisaría del país para preguntarles acerca de sus sentimientos acerca de la lectura de los testimonios del día.

Si yo fuera Ministro del Interior, abriría una línea telefónica al servicio de las parejas e hijos de policías que necesiten dar cuenta de situaciones de violencia al interior de sus hogares.

Si yo fuera Carlos Basombrío, sentiría que me han regalado un punto de apoyo para humanizar al cuerpo policial y darle, nuevamente, un sentido de servicio público.

Iría al Congreso y pediría cambios que permitan tener y usar calabozos en las comisarías para que, inmediatamente, haya una mujer o niño violentado por su padre, hermano, profesor, etc., esa persona sea privada de su libertad de 3 a 30 días por delito flagrante y que tenga que pagar una fianza para salir libre de entre 1 a 10 UITs. Esto más allá del proceso judicial que amerite el caso.

Tengo ya la herramienta. La seguridad de los peruanos comienza en cada casa.

Me pondré en el pellejo de los otros ministros apenas se abra un tiempito. Abrazos.

Luego de la vergonzosa iniciativa de solicitar el retorno temporal del monitor Huáscar para celebrar el bicentenario del Perú (una idea del congresista fujimorista José Elías Ávalos, por cierto),  hoy volvemos a recordar al Gran Almirante del Perú, Miguel Grau Seminario, por un buen motivo: su cumpleaños. El 27 de julio de 1834, en Piura, nace el máximo héroe de la Marina de Guerra del Perú, quien es recordado hasta el día de hoy como el caballero de los mares.

Foto: blog.derrama.org.pe

La fanpage oficial de la Marina de Guerra fue la primera en celebrar el cumpleaños de Grau.

“No hay país sobre la tierra donde no se veneren, canten y perennicen a sus héroes que, en actos heroicos dejaron sus vidas para impedir que cercenen su territorio o mancillen sus tradiciones y valores. En el Perú, tenemos fulgurantes paradigmas que han trascendido el tiempo. #‎MiguelGrau‬ pertenece a esta estirpe. Él es la figura estelar de la Historia del Perú. En su honor, en las grandes ciudades, en pequeños pueblos y caseríos, hay una plaza, un monumento, una avenida, una calle, o una escuelita que lleva su nombre”.

Este útero tampoco se queda atrás y para ello hemos seleccionado las diez mejores ilustraciones de Miguel Grau. Todas vienen de Deviantart. El orden en las que las publicamos es completamente aleatorio, todas son nuestras favoritas.

1.Miguel Grau, el Caballero de los Mares

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @augustopatino.

2. Miguel Grau, héroe naval

Esta ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @australet789

3. Combate naval de Iquique

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @Neny-Paradise. “21 de mayo de 1879,combate naval de Iquique”.

4. Miguel Grau 2013

Ilustración del usuario de Deviantart @giomar91. “Asalto en la estación Narajal (metropolitano), Lima, Perú”.

5. Miguel Grau

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @MorrizConcept.

6. Naval officer Miguel Grau (oficial naval Miguel Grau)

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @LuisEnriqueX

7. Miguel Grau

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @Genzoman.

8. Mr. G

La ilustración fue realizada por el usuario de Deviantart @Razath

Si tuviéramos que elegir nuestra favorita, elegiríamos a todas. 

La semana pasada publicamos un post sobre las nuevas prohibiciones de uso del Parque Castilla, en ellas se prohíbe la recreación activa (jugar, correr o bailar). Inclusive hay carteles de “PROHIBIDO PISAR EL CÉSPED“. Ahora, ¿no es contradictorio que la Municipalidad de Lince pretenda controlar “la bulla” y “el desorden” de las personas que hacen uso normal del parque cuando a su vez ella misma organiza aeróbicos los domingos a las 7 de la mañana y con parlantes enormes?

Esta vez revisaremos una serie de acciones de Lince que más bien parece que odiara a sus vecinos:

El parque del Bombero

El Parque del Bombero con su obelisco antes de su destrucción (2011). Imagen: El Comercio.

El parque del Bombero, luego de la demolición del monumento. ¿En serio? Parece salido de “La Casa del Truco”. Imagen: Captura de YouTube

Meses atrás, al grupo “Son Rumberos” se le canceló el permiso para practicar salsa los domingos en el Parque del Bombero. La Municipalidad de Lince adujo que los vecinos se quejaban de la bulla. Sin embargo, vecinos consultados indican que extrañan la presencia de los bailarines porque prefieren tener personas haciendo actividades sanas en vez de  ver grupos de fumadores.

Este es un ejemplo de una calle viva para las personas. Imagen: Captura de YouTube.

Y pensar que en miles de ciudades, se busca (y se invierte en) la recreación activa en los espacios públicos para hacerlos cálidos, divertidos, seguros y humanos. En Lince no, prohíben encuentros espontáneos. ¿Será que con la nueva ordenanza se está legalizando la prohibición de danzantes de los espacios públicos?

El parque Castilla

Son varios los vecinos que se quejan del descuido del parque Castilla. También, se dan cuenta que la Municipalidad de Lince viene dando espacio a negocios privados que explotan el espacio público a cambio de recursos.

Estos días, se viene instalando una palestra de escalada en una de las áreas verdes del parque. Son muchas las personas que se vienen preguntando ¿a quién beneficia esta infraestructura y por qué en el Área de Protección Ambiental que desde este mes la misma autoridad dice proteger?

Justo en las áreas verdes que la Municipalidad de Lince quiere proteger. Imagen: Luis Gómez.

¿Why, Lince, why? Imagen: Daniel Campos

¿Como hacemos un Disneylandia en el parque Castilla?

El negocio de los juegos infantiles pagados no es exclusivo de este distrito, sucede en todo el Perú.

Imagen: Jaime Serra vía distritodelince.galeon.com

El 8 de mayo de 2015, el Concejo de Lince aprobó la concesión de un espacio del parque para la instalación de juegos recreativos: circuito de mini autos (en un circuito construido para ello) y, botes chocones y pedalones (en la laguna) a favor de la empresa Future Park SAC. Ella a cambio se compromete a:

• renovar el piso sintético de los juegos infantiles del parque Elías Aguirre;
• la entrega de listonería para la habilitación de 150 metros lineales de cercos perimetrales;
• implementar e iluminar el recinto donde se instalarán los juegos infantiles, así como la laguna artificial; realizar el mantenimiento de las maquinas involucradas en el mantenimiento de la laguna artificial;
• adquirir juegos recreativos infantiles para uso de niños de uno (1) a cuatro (4) años;
• realizar el mantenimiento preventivo de los cinco (5) juegos infantiles ubicados en los Parques del Distrito;
• realizar el mantenimiento reactivo de los tres (3) mini gimnasios;
• realizar el mantenimiento preventivo, dos (2) veces al año, de las
  maquinarias involucradas en el mantenimiento de la laguna artificial;
• suministrar mensualmente un (1) saco de alimento para peces;
• colocar un (1) cerco de seguridad en el perímetro de los botes chocones y circuito
  de mini autos;
• realizar el mantenimiento de las áreas verdes colindantes a los juegos; al repoblar cada cuatro (4) meses de la laguna artificial;
• otorgar al vecino de Lince una tarifa preferencial;
• renovar cada seis (6) meses y hasta un 30% los juegos infantiles;
• apoyar a la Municipalidad en las actividades que realizará por el día del niño para hacer uso en forma gratuita de los juegos infantiles; (…)

(…) cuyo gasto asciende a la suma de S/. 59,160.00 (Cincuenta y Nueve Mil Ciento Sesenta con 00/100 Nuevos Soles) anuales (…)

Aquí se puede descargar el archivo: AC-026-2015

La palestra del parque Castilla

El 28 de junio de 2016, justo antes de que entre en vigencia la ordenanza del Parque Castilla, el Concejo de Lince aprobó la ampliación del área de concesión de Future Park en 20 m2 para la instalación de la palestra.

Aquí se puede descargar el archivo: AC-049-2016

La Gerencia de Gestión Ambiental dice que los juegos no generan impacto alguno sobre las áreas verdes:

Justo amarrado a uno de los árboles que la Municipalidad de Lince dice proteger. Imagen: Daniel Campos

A cambio de ello, Future Park ofrece instalar la iluminación ornamental de los módulos de juegos infantiles de los parques Elías Aguirre, del Bombero y Plaza Pedro Ruiz Gallo.

En sencillo, vemos que el mantenimiento del parque está a cargo de la empresa que explota los juegos pagados (carritos, botes y palestra); entonces, de qué manera una empresa obtiene utilidades: aumentando las ventas o reduciendo los costos. Para lo primero, se debe cambiar el perfil de los visitantes, uno que haga uso previo pago de las instalaciones (en vez de aquellos que van a hacer actividades gratuitas como bailar, por ejemplo); para lo segundo, habría que ver el nivel de cuidado de las instalaciones que se ha comprometido mantener. ¿La empresaFuture Park tendrá un suministro de luz independiente para su negocio?

¿Queremos un Central Park? No, mejor El Golf de San Isidro

Central Park en Nueva York es un espacio público, cualquiera puede usarlo y disfurtarlo. Imagen: Reference.com

El Golf es un club privado, a lo máximo que todos podemos acceder es a la vereda y ver su cerco enrejado. Imagen: Lima es Linda

La última perla llegó de mano del Gerente de Desarrollo Urbano de Lince que nos justifica su “visión de distrito“:

“Tras la regulación en el uso del Parque Mariscal Ramón Castilla, considerado como uno de los principales pulmones de la ciudad, la comuna asegura que los vecinos están contentos. “El parque quiere asemejarse al Golf de San Isidro, pues los edificios que se están construyendo son de calidad”, dijo Maza al detallar que el Centro Comercial Risso entrará pronto en remodelación”.

El Lima Golf Club de San Isidro es un club privado, donde solo pueden ingresar sus socios (e invitados), quienes pagan una membresía y mensualidades. ¿Eso queremos para el parque Castilla? Sigamos…

El parque Elías Aguirre

El 22 de julio, se publicó la declaratoria de interés para la construcción de estacionamientos subterráneos debajo del parque Elías Aguirre (a espaldas de la estación Javier Prado de El Metropolitano).

Aquí se puede descargar el archivo: AC-049-2016

Para la construcción de esta infraestructura, se va a recortar un pedazo del parque, de otro modo, no habría forma de poner las rampas de ingreso y salida del sótano a construir.

Imagen: Municipalidad de Lince

El blog Lugares Comunes da mayores alcances sobre este tema:

En realidad, de lo que se trata es de que un privado capitalice la demanda de estacionamientos en la zona, dejándole una pequeña cantidad de dinero al Estado. Lo cual deja abierta la pregunta: ¿no podría la municipalidad cobrar por estacionar en la calle lo que va a cobrar la empresa? Si lo que buscara la municipalidad es una fuente de ingresos (como dice la declaratoria de interés), ¿no habría sido mejor cobrar directamente?

Los estacionamientos ya existían, estaban en la calle, y había un “déficit” porque eran muy baratos. Ahora van a ser subterráneos y van a costar más. En otras palabras, la infraestructura para brindar el servicio que se quería brindar ya existía. Lo que se hace con esta obra es cambiar el marco regulatorio para que sea rentable invertir S/ 24 millones en que un privado brinde un servicio que el Estado brindaba hasta ahora. Lo cual deja abierta otra pregunta: las iniciativas privadas como esta ¿tienen como objetivo proveer servicios públicos? ¿o tienen como objetivo generar actividad económica mediante la inyección de capital privado a la provisión de servicios públicos? ¿o tienen algún otro objetivo?

Por esto, pedimos a todos los vecinos de Lince, así como a los amigos del distrito, que se unan a este evento: Devuelvan el Parque Castilla a las personas. Las autoridades deben trabajar por el bienestar de las personas, no de los negocios privados. Es hora que los vecinos se organicen y hagan uso de sus derechos de participación ciudadana, por ejemplo, una rendición de cuentas.